Free Talk吉他入门教学Word文档格式.docx
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只能通过图片及试听来了解琴购买发生纠纷不知道如何处理（很多人遇到事情后只知道一招写差评。
。
）
下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍
1．三合板吉他（比如很多廉价的亚洲吉他，价格在50美元-400美元）
这是木吉他最低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。
这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如：
玫瑰木三合板、红木三合板等。
这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。
它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。
区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。
2．单板吉他
面板为单板，背侧板为夹板的吉他（价格在400-2000美元）这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。
也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。
它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。
背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。
一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。
3．全单板的吉他（从1000或1100美元起价）
这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。
它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。
它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。
实体店选琴的注意事项：
1琴身有无裂痕
2琴颈是否是直的
3最好挑选原木色的不要选奇特颜色的
4试弹看是否打品，手感是否舒服，琴弦是否刮手
5琴弦和指板的距离是否太近太远
吉他的品牌：
1.美国EPIPHONE义普丰吉他（于1894年美国密西根,世界吉他著名民谣吉他品牌,电吉他生产领域有着领先的地位）
2.韩国CORT吉他（美国人JackWestheimer在亚洲-日本和韩国创办的民谣吉他品牌）
3.日本YAMAHA吉他（2009民谣销量超过FENDER，世界乐器行业的领头军，民谣吉他品牌中的佼佼者！
）
4.美国圣马可Gospel吉他（50年代美国著名手工民谣吉他品牌，美产手工古典曾每把价值7万美元左右，其最具代表的制作型号为“LaPortentosa”。
目前在亚洲以中低端产品为主，服务更多音乐爱好者，不错的民谣吉他品牌
5.日本s.yairi雅以丽吉他
6.美国MARTIN马丁吉他（一个半世纪以来，MARTIN吉他公司一直被公认为是世界上最好的民谣吉他品牌。
在传统的家族式的管理模式下，MARTIN吉他反映的是家族六个世代吉他制作的精湛工艺。
7.中国Farida法利达吉他（是全球知名的民谣吉他品牌，惠州全丰育乐用品有限公司，目前已成为中国吉他制造业龙头）
8.中国马丁尼Martinez吉他（专做古典吉他的公司，属于中高端产品，民谣吉他品牌排名也不错）
9.Takemine吉他，日本民谣吉他品牌（无数的吉他手在购买和使用Takamine的吉他）
10.美国Taylor泰勒吉他（Taylor从木料、做工、音色等各方面，不断挑战人类制作吉他技术的极限，只做最好的吉他！
是创办人BobTaylor在1974年创建Taylor吉他时的信念，直到现在始终如一）
{Martin马丁2-10万完美的CD音质接近演奏级乐器了科特科本不插电用的还用解释吗
Taylor泰勒1-10万同档箱琴秒杀一切品牌
TAKAMINE塔克曼日货电箱琴也是不少大师的选择
GIBSON吉普森DovesinFligh系列和蜂鸟系列蜂鸟系列是国外现场最长见的琴
Farida法丽达世界级的生产线国产顶级品质全单系列
中Syairi雅伊利全单系列
Dreambow德国品牌代工起家
NAGA黄家伟出的指弹利器全单系列
Seagull海鸥加拿大产艺术家全单系列
LAG法国品牌单板系列
OVATION奥维申美产电箱系列家驹用过12弦的
下以下品牌也有上万的但常见的是国产代工的
YANAHA雅马哈也有上万的但常见的是国产代工的FG面单系列
cort卡特韩产面单性价比高
amos阿莫斯日货面单
Recordingking录音之王面单
ASHUBRN勇士单板电箱}
三．基本乐理和本教程的记谱方法
民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。
在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。
依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
表示将本音升高半音
表示将本音降低半音
表示将本音还原
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：
在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值
连音：
在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符：
为停止的音，用0来表示。
我们还是来说说谱子吧，我们弹民谣吉他，特别是弹唱的时候常用六弦谱，因为吉他六根弦嘛，呵呵，当然了，古典和电琴高手很多都是只看五线谱了，不过我们这是初学嘛，业余爱好嘛，当然挑简单的了。
这个就是常见的六弦谱的样子，先看左边这个图：
六弦上的“O”表示弹奏六弦的空弦音（E）
五弦上的“3”表示弹奏五弦第三品上的音（c）。
四弦上的“2”表示弹奏四弦第二品上的音（e）。
纵向同时出现的三个“5”，表示同时弹奏三弦、二弦、一弦上的第五品上的音
a'
（6）三个音。
其实只用左边种图，已经可以完整的表示出弹奏方法了。
但是我们经常看到的却是右边这种谱图，也就是左手和弦与右手指法分开写的图，这当然是为了看着爽了，呵呵，其实标明和弦也有其他的用途，不过对初学者来说，看的爽当然是最主要的。
这种图是这样看的：
先看中间，是单独摆出来的一个和弦，叫C和弦，用左手食指按二弦l品，中指按四弦2品，无名指按五弦3品，就把这个C和弦按好了。
所以和弦图就是纯粹的左手指法图。
再看最右边的图，它表示按好C和弦后，右手依次弹五、三、二、一弦，一般的规则是大姆指负责四、五、六这三根粗弦，食指负责第三弦，中指负责第二弦，无名指负责第一弦，小指基本不用。
下面，为大家介绍曲谱中的一些特殊标记：
下面我们讲节奏，音乐是有节奏的，我们弹吉他时学会打拍子是必需的。
什么叫拍子呢？
其实拍子是用来指明乐曲速度的，我们常说一首乐曲速度是120,快歌，200以上，呵呵，玩速度的了，80，嗯，挺抒情的。
这里的数字就是指的每分钟的拍子数。
那么拍子怎么和音符（就是谱子上需要你弹奏的小竖线和竖线上的小叉）联系上呢？
我们先来看一下音符的时值
这是几种常见的音符，它们指示了弹奏的每个音需要保持多长时间，二分音符需要保持的时间是全音符的一半，四分是二分的一半，以此类推。
那么具体一个全音符，或者一个二分音符需要弹多久（多少秒），就是由速度和拍号来决定的。
我们知道，一首曲子开始处会有拍号，如4/4,3/4之类，这个可不是分数，分号下面的数字是规定了一拍对应多长时值的音符，常见的是4，就是以四分音符为一拍，再结合乐曲的速度（每分钟多少拍），我们就能确定每个音符应该弹多久了。
当然了，我们对速度的把握不可能像机器那样准确，这种不准确也并不会太多影响我们的演奏效果，但是我们必需保证不同时值音符之间的相对时长比例，否则我们弹出的东西就会有明显的拍子不准的问题。
所以我们得学会打拍子。
以四分音符为一拍的曲子为例（其实绝大多数歌曲都是这样的），对全音符，奏四拍，我们把脚先抬起，落下再提起是一拍，全音符要落升四下，注意在第一次脚落地的瞬间开始弹奏这个音，这四下落升要均匀，不能忽快忽慢。
其他音符类推，记住：
脚的落升永远是每拍一次，弹其它时值的音符要与脚的落升合拍，这样弹出来才能好听。
下面是一个吉他在线节拍器-一个简单方便的在线节拍器。
试试看：
最后再介绍一下休止符，简谱标志是0，意思是音乐到此暂停，时值满后再继续：
四．指法（左手按弦，右手弹弦）
1、左手
空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（无名指）按，第4品用4（小指）按。
本节课程只练习C大调的基础音阶，所以4（小指）不用按弦。
2、右手
一般第6~4弦用P（拇指）弹，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（无名指）弹。
一、左手如何按弦
左手按弦的两个基本要求：
⑴立起来：
是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。
如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。
一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。
而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。
久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。
人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。
从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：
吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。
除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。
左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。
在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
二、吉他和弦
什么叫和弦?
吉他的特点，就是在于它是一种比较完善的和弦乐器，所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。
和弦是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。
其中三和弦是基本的和弦。
构成三和弦的三个音。
第一个是根音。
第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。
一般的和弦是按三度叠置方式构成。
在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。
试以“1”度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：
5..........................五音（根音上的五度音）
3..........................三音（根音上的三度音）
1..........................根音
又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。
吉他常用和弦
Am
Bm
C
Dm
Em
F
G
注：
在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦；
横线表示吉他指板的品格，左上角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。
“①、②、③、④”表示左手手指。
“○”表示空弦，不用按。
“×
”表示不用按，也不能弹响。
三、分解和弦
分解和弦（arpeggiando）又称为分散和弦，这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。
一般地，先用P指弹低音（第4~6弦）。
然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。
四、右手分解和弦练习
因为这个练习所有的音符都在和弦内，因此每一个小节都是一个固定的指法，而且，演奏的时候几个音要一起按住，才有更和谐的和弦效果，千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音，开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。
应该用放慢整体速度解决，而不应该中间停顿。
这个练习是一个基本功，开始时速度没有要求，只要节奏准确均匀即可，但要经常练习，逐步提高速度与把握性，做到快速而流畅才好。
其他的音型以后再介绍。
五、右手分解和弦基本练习
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这四个练习是最基本的练习，希望同学们要努力练熟，闭上眼睛都能弹出来。
如果练得累了，可以用Em和弦代替Am和弦，如此反复，顺便也训练了换和弦的方法和速度。
六、关于和弦的弹奏
经过一两个月的折腾后，这部分的学生基本上会出现2种情况：
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。
第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
（1）纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
（2）检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
（3）食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。
看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。
食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
（4）每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。
这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
（5）大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）：
（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。
因为这样你将会同时面对两个困难。
我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。
这也是最重要的一点。
（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。
过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。
有点像弹音阶。
也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。
请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。
机械地。
（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。
磨刀不悟砍柴工。
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