成化斗彩天字罐鉴定文档格式.docx
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斗彩是以釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷品种，明代文献中称之为“青花间装五色”（图三）。
斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案所需填绘不同的彩色，再入窑经低温二次烧制而成。
斗彩以成化朝最为著名，由于的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点。
著名的有鸡缸杯（图一）、三秋杯（图十二）、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯，还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐，被称为天字罐，为成化斗彩中的极品（图二、图三、图四）。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花卉、人物、瑞兽等，是后代包括帝王在内的收藏界必追求的品种，对后世影响很深，并争相模仿。
成化斗彩艺术与价值
成化斗彩可用“质精色良”四字概括，它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调，在明清彩瓷中独树一帜（图四）。
成化斗彩中以鸡缸杯名声最大，杯身画面绘有雄鸡一只引吭而啼，两只母鸡正低头觅食，几只小鸡在母鸡身旁嬉戏玩耍，神态逼真，呼之欲出，旁边所衬蓝色的山石、红艳的牡丹、幽靓的兰草，淡雅宜人，一幅和谐宁静的田园景色自然地呈现在人们眼前。
据记载，鸡缸杯自问世以来便倍受赞赏。
清人朱琰《陶说》中评述此杯说：
“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。
”（图一）。
《唐氏肆考》里也有“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此”的记载。
由于鸡缸杯的名贵，明万历时率先仿烧。
成化斗彩商业价值也一直极为可观。
例如明代沈德符《万历野获编》中写到：
“窑器初贵成化，次则宣德。
杯盏之属，初不过数金，顷来京师，成窑酒杯每对至博银百金，为吐舌不能下。
”清初朱彝尊《曝书亭集》中也记载：
“万历器索金数两，宣德、成化者倍蓰之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。
”。
成化时期瓷器造型庄重圆润
成化时期瓷器造型庄重圆润、玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。
历来有“成化无大器”的说法，从传世品来看，明成化青花瓷大件少见，绝大多数为小件器（图
五）。
常见的官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等。
成化瓷器纹饰以香草龙最具代表
成化瓷纹饰开始出现了规矩化的宝相花、团花，并大量运用对称、连续等装饰手法，瓶罐类器物多用修长的蕉叶装饰。
常见纹饰有：
荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟、团龙、婴戏仕女、高士，以及梵文等。
器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。
其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰，而树石栏杆的庭院图虽很早出现，但亦以成化时为盛。
在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵最具代表，夔龙的龙嘴常衔一枝莲花，因此又称香草龙（图六）。
成化青花用的是平等青，色调柔和淡雅
成化青花前期有的使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但不久青料已用完，后期主要用的是江西乐平县产的陂塘青，也称平等青，青花色调柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗，烧成作品呈色大多浅淡雅致，淡雅的青花也为斗彩提供了陪衬效果，使成化斗彩不仅在当代或是后来创下了不可逾越的里程碑（图七）。
成化瓷器品种繁多，色彩丰富
成化朝除了名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉（图八）、白釉、黄釉、蓝釉、红釉（图九）等；
其制作工艺均十分精致，但传世并不多见。
在1975年与1987
年两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘，出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且有许多品种在传世品中尚属首见，如红地绿彩、红釉白花等。
方法一：
辨胎釉
釉质肥腴，润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、细密、干涩；
胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；
釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一（图十）。
方法二：
辨纹饰
纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法
成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。
成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。
花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说（图十一），山石也无凹凸之感。
方法三：
辨彩料
“姹紫”一色独具特色，色如赤铁
成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。
色彩特征是：
“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；
鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；
杏黄色，闪微红；
水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；
蜜蜡黄，色稍透明；
赭紫色暗；
姜黄色浓光弱；
姹紫色，色浓而无光。
而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志（图十二）。
方法四：
辨工艺
器物砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”
成化瓷器修胎规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显；
盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高（图十三）。
官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。
以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”（图十四），上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。
器物底足墙较窄，足脊较圆；
足迹露胎处可见黄溢；
器物里釉、底釉平滑细腻；
足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。
方法五：
辨款识
成化款肥
明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。
成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。
落款位置多在器物外底。
另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。
特点是
字体深沉，无漂浮感。
笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。
字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。
已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。
化字人匕平微头，制字衣横少越刀。
明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。
”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高；
“成”字第五笔的撇直而生硬；
“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；
“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀；
“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同；
“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；
另还有个别“成”字没有一点。
（图十五）“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。
已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云濛在下边。
康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。
”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；
因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉（图十六）。
清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。
成化民窑
精细的民窑器施釉表里如一
成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。
成化民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，造型圆润、古朴。
器物胎土淘炼较细，胎质干涩，间有孔隙；
（图十七）釉面肥润，釉色灰青；
器物底足施釉，足墙较薄；
精细的民窑器，器里、器外、器底三处釉色一致，达到表里如一（图十八）；
成化民窑青花瓷，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。
底足外足墙饰旋纹两周；
纹饰画法采用双勾填色的手法（图十九）；
青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象（图二十）。
民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的，外围青花双圈款，还有银锭画押款和“福”字款等（图二十一）。
图一明成化斗彩鸡缸杯
图二明成化斗彩海水龙纹“天”字盖罐
篇二：
成化斗彩三秋杯
提到古瓷器中的斗彩，许多人自然会想到明代成化斗彩鸡缸杯，它的名气最为响亮也弥足珍贵。
1949年，香港大收藏家仇炎之先生拣了个大漏，以1000多港币买了一对成化斗彩鸡缸杯，一时传为藏界美谈。
1980年，仇先生逝后，他的这一对儿小杯却掀起了收藏界的惊天巨浪。
当年，他的后人将它们送上香港苏富比拍卖会，结果一只拍了418万港币，另一只拍了528万，刷新当年中国瓷器的成交纪录。
后来，528万的那只被大英博物馆收藏，而另一只在1999年的苏富比拍卖会上以2917万港币成交，再一次刷新当年纪录，成化斗彩名声大噪，成为历代官窑之魁首。
人们对它热捧到什么程度？
即使是一件残品的成化斗彩天字罐（底款为一青花“天”字），也在2001年伦敦苏富比上拍出合人民币1130万的高价。
然而，鸡缸杯也好，天字罐也罢，它们存世量还不算太少，鸡缸杯在故宫就有20多件，台北故宫也有收藏。
成化斗彩中最为珍罕的是大收藏家孙瀛洲先生捐献的三秋杯，全世界只此一对，绝无二双，比鸡缸杯还要珍贵，堪称故宫博物院的镇院之宝。
20世纪40年代的一天，日伪统治下的北平城里，40来岁的“孰华斋”古玩店老板孙瀛洲急匆匆赶到安定门外的后门桥。
由于兵荒马乱生意萧条，一家当铺要关张，想把货底子抛了还债。
孙瀛洲正是听了消息赶去看货的。
后门桥离紫禁城的北门神武门不远，而且附近还有不少王府，一些王府的人和宫内当差的会拿些宝贝来这里当卖，尤其是清末，王朝衰落，不乏偷了宫里府里东西的在此销赃，这里兴起了一批古玩店，生意非常好。
孙瀛洲来到当铺后，一眼便相中了一对宝贝，他当即认定这是从宫里流出来的绝世精品。
视宝如命，“每星期只吃一回猪肉”的孙瀛洲愣是咬着牙花40根金条将它收入囊中，这对宝贝便是日后名震天下的国宝——成化斗彩三秋杯。
孙瀛洲（1893-1966年）原来是河北冀县农民，1906年来到北京，在硬木家具店、古玩店里当了十几年的学徒，1923年他在北京东四南大街开办了“孰华斋”古玩店，专营古董的收藏与买卖，是远近闻名的大收藏家、鉴定家。
故宫陶瓷鉴定大师耿宝昌当年就曾在孰华斋学徒10年。
孙瀛洲喜获珍宝三秋杯后，常常一个人在屋里把玩，连老婆孩子也甭想看一眼。
追忆这段往事，孙老的儿子孙洪琦笑着说：
“自从这对杯子来到我家，父亲经常把自己关在屋子里，吃饭时我母亲要叫上三五遍，父亲才不情愿地来到饭桌旁。
母亲经常对我们抱怨说：
‘你爹着了魔了’”。
1949年北平解放后，时任市长的彭真，慕名经常到孙瀛洲的古玩铺里欣赏宝贝。
时间久了，孙瀛洲才拿出三秋杯请彭真分享。
彭真赞不绝口地说：
“这可是国宝啊！
”孙瀛洲当即表示，愿将珍品捐献国家。
彭真称赞他说：
“您真是一名开明绅士。
”早在1950年，孙瀛洲就为支援抗美援朝捐出一批珍贵文物义卖，将筹款全部捐给了国家。
不过那次他没舍得将三秋杯拿出来。
形势比人强，从1955年开始公私合营进而对资产阶级的社会主义改造如火如荼，大收藏家张伯驹把用生命换来的无价之宝《展子虔游春图》、《平复帖》捐给了国家，孙瀛洲则捐得更彻底。
1956年的一天晚上，吃过晚饭，孙瀛洲一脸严肃地对全家人说，那对三秋杯我要捐给故宫，你们还没有见过，现在就让你们看一眼，以后在咱家里就看不见了。
说完，孙老走进里屋，拿出宝物。
那是孙洪琦第一次见到成化斗彩三秋杯。
孙瀛洲一口气将自己苦心经营、收藏多年的3000余件文物全部捐献给了故宫博物院，除2000多件瓷器外，还有青铜器、犀角杯等文物，其中明成化斗彩三秋杯、宋代哥窑弦纹瓶、元代红釉印花云龙纹高足碗等25件瓷器被定为一级文物，即国之重宝。
如今，故宫馆藏数十万件古陶瓷中只有几百件是国家一级文物，这意味着孙瀛洲捐献的藏品奠定了故宫陶瓷收藏的基础！
1956年，孙瀛洲捐献文物后受到中央人民政府的奖励，被聘为故宫博物院的顾问，牵头组成鉴定组，对故宫陶瓷进行断代研究。
他不但对陶瓷鉴定做出了系统的理论总结，还培养了一批高徒，如今赫赫有名的陶瓷鉴定专家中许多是他的门生，如耿宝昌、李炳辉、叶佩兰、叶喆民等。
1966年73岁的孙瀛洲先生在文革中去世。
斗彩创烧于成化后期，所谓斗彩是指釉下青花和釉上彩争奇斗艳的艺术效果。
宋晏殊《渔家傲》词就有“落叶荷花相间斗，红娇绿掩新妆就”的词句。
烧制斗彩瓷器先用青花钴料在瓷坯上双勾画出图案纹样，然后入窑，用1200℃-1300℃的高温进行第一次烧制，烧成取出后在釉上填入彩料，再入窑用900℃的低温进行第二次烧制而成。
斗彩以成化朝最为著名，此时的瓷器造型珍珑奇秀，胎质细润晶莹，色调柔和宁静，绘画谈雅幽婉。
以其轻盈秀雅的风格独步一时，没有永乐宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化斗彩有极高的评价，收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。
这对成化斗彩三秋杯，高，口径，足径，釉色青中泛灰，胎薄如蝉翼，成化斗彩的轻薄是出了名的，薄到什么程度？
据说拿过瓷器后，指纹都能从背面看清楚。
杯上绘有山石、兰花和小草，几只蝴蝶在蹁跹起舞，栩栩如生。
最为特别的是，其中蝴蝶翅膀上所施的紫色，色如赤铁，虽艳丽但表面干涩无光，这恰恰是成化斗彩独一无二的特征，后世数朝仿成化斗彩只紫彩一处无法仿效，行内把这种紫彩叫“姹紫”，实际也就是“差紫”。
孙瀛洲对姹紫的描述是“烧造时差异的色疵”，说白了就是工艺不到，估计当时的工匠对紫色的配料与烧造没完全掌握才烧成这样，后来的工艺水平提高了，反而摸不清当年的“差紫”，是怎么“差”出来的！
后世无法仿出成化斗彩的另一重要原因是胎土。
当年斗彩是用景德镇的麻仓土烧制而成，胎体形成一种特有的牙黄色，这种原料到成化以后的弘治初年就已用绝了，人们只能望瓷兴叹了！
三秋杯的底款就是大名鼎鼎的“大明成化年制”六字，字体肥，笔道粗，柔中含刚，遒劲有力，给人一种宁拙勿巧、以拙取胜之感。
成化瓷的底款和明清各朝的大异其趣，一反规整、严谨的风气，显得十分随性、稚拙，乍看起来，犹如孩童所写，故又被称作“婴儿体”。
有人认为它是成化帝亲笔书写，根据就是这个款识风格在所有成化器上都如出一辙。
孙瀛洲先生曾编成六句歌诀来辨识此款：
“大字尖圆头非高，成字撇硬直倒腰。
”可见书写者之洒脱不羁、信手拈来。
杯上以或淡雅或浓艳的色彩描绘了秋天的乡居野景，纹饰绘画线条简练，犹如一幅美丽的图画，充满自然气息和生活情趣。
因为历时三个月的秋季又有“三秋”的说法，故此杯被赋予“三秋杯”的雅称。
成化斗彩在瓷器史上的巅峰地位，自然与成化皇帝的品位与喜好密不可分。
成化帝明朝第八代皇帝宪宗朱见深，他是个苦命人，也是中国历史上最具传奇色彩的皇帝之一。
朱见深虽生在帝王之家，童年却生活在随时被杀掉的恐惧之中，好不容易挨到继承皇位，却因大他17岁的宫女悉心呵护而对她无比依恋，甚至放任她去杀掉自己的一个个孩子。
中国历史上的这一段“成化畸恋”，其离奇曲折、惊心动魄堪比任何一部文学戏剧。
公元1449年的土木堡之变，明军全军覆没，朱见深的父亲明英宗朱祁镇被瓦剌俘虏。
英宗的弟弟朱祁钰临时监国，立两岁的朱见深为太子。
同年，19岁的宫女万贞儿被派去照顾小太子，两人从此形影不离，直至先后离世。
父亲的命运沉浮让年幼的朱见深尝够了苦难。
他的叔叔赖在龙椅上不肯下来，不但登上皇位改年号为景泰，还废黜了朱见深的太子身份，改立自己的儿子做太子。
千江有水千江月,万里无云万里天独步天下的成化斗彩三秋杯
就在朱见深每日都生活在死亡阴影笼罩下的时候，他的人格魅力超强的爸爸凭一系列令人瞠目结舌、感动中国的力量
回到了北京，并在被幽禁七年后再次以宽厚仁慈感染旧臣，夺回皇位。
11岁的朱见深重被立为太子，命运又一次发生惊天大逆转。
公元1464年，英宗驾崩，朱见深继位。
在此之前，万贞儿给了他人生最为宝贵的真爱、呵护、以及她的女儿身，她使朱见深由男孩变成了男人。
成化一生迷恋钟情于她，封她为万贵妃，放着年轻貌美的皇后与其他妃子不顾，甚至为了万贵妃废掉吴皇后另立皇后。
万贵妃是成化帝的爱人、朋友，也是他的母亲、保镖。
万氏曾生有一子但不幸夭折，善妒的她对成化帝宠幸过的妃子一个也不放过，要么强迫堕胎，要么打入冷宫，“掖廷御幸有身，饮药伤坠者无数”。
万贵妃的戾气，像她的体重一样不可一世地膨胀起来，最令人不可思议的是，看着自己深爱的女人一天天变成嗜血杀手，看着自己的亲生骨肉一个个死于非命，朱见深竟然没有阻止。
他只是更多地留宿在其他嫔妃的宫院，甚至对一般宫女也不时“临幸”一下。
皇帝的精子和万贵妃的毒药展开了一场不动声色的竞赛。
直到成化十一年，在这场竞赛中处于下风的朱见深对镜叹息“老将至而无子。
”刚刚29岁的年纪，华发早生，伺候皇帝梳头的太监张敏听到这里再也忍不下去，冒死进言：
“老奴死罪！
万岁已有子也！
”朱见深愕然，问太子在哪儿？
张敏回答：
“奴言即死，万岁当为皇子（做）主。
”张敏已清醒地预见到自己的悲惨结局，我说了就活不下去了，皇子能不能保住命是个大问题。
朱见深还是将信将疑，在一旁的司礼太监怀恩跪下说：
“敏言是，皇子潜养西内，今已六岁矣，匿不敢闻。
”朱见深大喜，急忙派人去迎接从未谋面的儿子。
原来，这个孩子的母亲是在灭族屠杀中被俘的纪氏，在被朱见深临幸前是管理内廷书库的女官。
纪氏怀孕后，万贵妃送来了堕胎药，然而孩子并未打下来，太监张敏谎称纪氏得了怪病，送她到北海西侧的安乐堂。
在那里孩子降生，早被废掉并居此的吴皇后与纪氏一起偷偷把孩子养大。
由于宫里万贵妃耳目极多，孩子只能整天呆在暗无天日的房间里，直长到六岁胎毛都不敢剪，甚至连哭泣都成了一种奢望。
父子相见那天，朱见深抱起儿子看了又看，流泪说：
“是我的儿子，像我，像我?
?
紫禁城欢声雷动，只有万贞儿几近崩溃，她不停地哭喊着：
“群小骗我，群小骗我?
”一个月后，纪氏自缢，太监张敏也吞金自杀，也有人说是被万氏所害，其实他们早就料到了这样的结局。
这一个月，是纪氏灾难重重的一生中最美好的一个月，朱见深把她们母子安排在永寿宫里，时常前去探望，与她牵手叙旧，共饮美酒，有这一个月的幸福，看着儿子能平安成长，纪氏满足了。
但小皇子的性命仍在万氏的威胁之下，就在这岌岌可危的时刻，祖母周太后把这可怜的孩子带到身边抚养，偌大的紫禁城，恐怕只有周太后才可挡住万贵妃的杀手。
这个孩子就是成化死后继承大统的弘治帝朱祐樘。
万贞儿58岁的时候死了，当时她正鞭打一个犯错的奴婢，“怒极，气咽痰涌不复苏。
”万氏一死，宫中女人们终于松了一口气，而成化皇帝朱见深却一下子失去了元气，哀叹：
“万侍长去了，我亦将去矣。
”几个月后，他抑郁而终，时年40岁。
成化畸恋是中国历史上一桩著名公案。
成化帝的童年卷入宫廷斗争的漩涡中，时刻处于被谋害的危险境遇，精神压力非常大，导致他自卑、懦弱、没有主见，甚至还落下了口吃的毛病。
每次上朝，若准许大臣所奏之事，他只是说一个字“是”，以免出丑，这影响了君臣的交流，他也不愿意上朝。
除了万氏的陪伴，朱见深自小喜欢书画古玩，尤其酷爱瓷器，这给他恐惧的生活增添了一点儿乐趣。
他深深地陶醉在艺术世界中，再加上先天的艺术素养，乃至后来拥有了极高的绘画技巧和审美水平。
后人认为成化的瓷器带有女性的阴柔美，不像他的先祖永乐、宣德那般豪放、粗犷，除了成化帝的敏感性格以外，有人推测像三秋杯这样的斗彩小件是万贵妃的喜好。
其实，万氏既不漂亮也无才情，身躯肥壮，喜欢舞刀弄枪，甚至有些暴力倾向。
成化当了皇帝后，每次出游，万贵妃都一身戎装侍立在旁，保护他，给他安全感。
不过，成化帝烧造小巧柔美的瓷器讨好万氏倒是可能。
成化瓷无大器与酿酒业的发展也有关系，明成化时，蒸馏酒已经出现并且成熟，饮酒从米酒的低度、大碗，转向用小杯、度数高的蒸馏酒。
这种社会需要也是促成成化斗彩小杯诞生的原因之一。
他对瓷器烧造的要求极其严格，纵观明清二朝，恐怕只有雍正的能与之相比。
不过，雍正喜爱瓷器是当作一种休息、放松。
雍正是个十足的工作狂，平均每天御批七、八千字，活活累死了自己，他既不下江南也没别的爱好，除了批折子就是化个妆照照像，赏玩一下瓷器什么的。
成化倒是个吃喝玩乐不耽误的主儿，和雍正一样，成化对瓷器的要求精益求精，如果他要四件贡品，景德镇御窑厂要烧制一百件一模一样的，从中挑四件最好的进皇宫，其余的一律集中打碎、就地掩埋，因此成化斗彩瓷流散在外的非常少。
成化帝本人也曾数次亲临景德镇监督烧造。
正是这种不惜工本的讲究，使得成化斗彩受到后世的极力推崇。
明人沈德符《万历野获编》中说“至于窑器最贵成化，次则宣德。
杯盏之属，初不过数金，余儿时尚不知珍重，
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