中国高等美术院校教程丛黑白木刻教程Word文件下载.docx
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木刻的功能变化---
传统木刻以图象的方式实践着重要的社会功能，通过插图、纸马、门神等形式实现美化书籍、记录工序流程、辅助叙述故事情节、辟邪招福等功能，可见实用性是传统木刻的普遍特点。
传统木刻通过线条的复制，主要实践的是传统审美意识下的相对固定的图象模式效果，以实用功能为制作主线，长期以来都没有形成创作木刻的独立样式，但是传统木刻经过传统文化的长期熏陶，形成了自身独特的艺术魅力，并且为中国文化的传播和积累贡献了非凡的成果。
新兴木刻运动在中国兴起，带来的是创造木刻的独特视觉表现，同时由于其形式的表现张力和新兴木刻本身的思想精神，新兴木刻的实际功能发生全新的改变，以宣扬革命的思想、表现作者真实情感为目的。
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新兴木刻是革命时期的艺术，带有鲜明的历史印记，是革命年代最具时代特征的艺术样式之一，并且由于其思想方向的定位，使新兴木刻成为服务于革命、具有特殊时期的特殊功能的版画艺术。
新兴木刻主要是以
木刻的语言特点---
洛克威尔.肯特认为在繁华的色彩世界里，黑白简单而朴素，最能打动人的心扉。
从表象上看，黑白最为简单，一个黑的极端，一个白的极端，但究其本质，黑白的组合却有探究不尽的奇妙，试想有哪一种艺术的形式可以具有如此单纯的语言，黑白木刻本身具有的特性决定其存在的必然性。
艺术当随时代，黑白木刻从开始到今天，无不带有时代精神的鲜明印记，抗战时期的现实主义题材和表现主义的手法给我们留下充满力之美的佳作，黑白简练、厚重，刀锋犀利，木味浓郁;
新中国成立后，木刻家门潜心于地域民族性的追求，依然以现实主义题材为主，刀法与黑白饱满细致。
中国当代黑白木刻的形式语言发展趋势也应具有其当代性质，“当代性与时代性相通，是当代社会精神、人们的审美意识、艺术观念的集中体现”，要分析黑白木刻的当代性趋向问题应当充分剖析当下的时代主流精神。
当下社会生活节奏快速，社会各领域迅猛发展，人们对艺术持有的态度具有猎奇心理和宽容性，艺术在当代有充分自由表达的空间，对个性语言可能性的发掘更为深入及广泛。
在当下的文化语境中，艺术的创造应该是个性的、创新的、追求本质的，黑白木刻的形式语言应是富有当代气息的，木刻作品的精神内涵应借由黑白的独特意味表达出鲜明的当代品质。
黑与白是抽象的概念，黑与白实际上是对比的关系，是两个极端在碰撞后摩擦出的绚烂火花。
如果将黑白木刻比喻成诗，黑与白就是文字，黑白关系就是文字诗句的组合，黑白的语言情绪既是诗歌的韵律、、、、、、黑白的简单表现为元素的单一性、黑白两色的唯一性，黑白的复杂也表现为元素的唯一性，黑白两色是高度的语言概括，是“唯一”的永恒主题，没有任何语言如同黑白这样直接和极端，对待黑白的态度应是极其认真的，是需要透过表象呈现内质的凝练的艺术。
木刻的发展趋势---
一（黑白表达的手段趋向自由，以实现“印痕”为主要目的，不局限于传统创作手法，探索更为
广阔的语言表达空间。
版画利用版材和工具完成制版与印刷，最终的目的是获得印刷的“印痕”，“印痕”成为版画画面表达的结果，表达出艺术家的创作理念和艺术追求。
黑白木刻
”的实现直接表达为黑与3的语言极其单纯，“痕迹
白的转换关系。
黑白的极端性和纯粹性是黑白木刻的创作前提，实现以黑和白构成的独特印痕是黑白木刻的最终结果。
在此前提的基础上，制造“印痕”的手段和方法丰富多变。
版画的颜色只有黑与白两种，但由黑白构成的“印痕”却有着不能估量的发掘空间。
同一主题，甚至同样构图的作品制版的方法不同，显现出的“印痕”绝对不同，“版味”面貌迥异，会得出不同情感色彩的作品。
黑白两色之间的交融产生混沌感;
黑与白以锋利的边角交错、穿插产生矛盾与争斗的趣味;
黑白形运用涩边印痕可以产生放射感，此外还有制版过程中对版痕“偶然性”的驾御、肌理的层叠、版材的特性运用等等都会使“印痕”具有新鲜的艺术趣味。
在语言表达的过程中，版痕的探索随着方法的改良不断创新、完善，黑白语言表达的宽敞空间必然会为当代版画的创作提供更多的可行性。
黑白木刻是通过拓印有凹凸错层的版面得到印痕的，制作版的凹凸尤为重要，凹为白，凸为黑，印刷时得到的是凸起部分的黑色，凹处留出空白，与印在纸上的黑对比成为画面中的白色，以往的版画在印痕的追求上比较单一，只单纯依靠传统的木刻刀完成制版的工序，着眼点单一地停留在刀法的组织运用上，对工具及材料的特性未做进一步的探索和尝试。
“创新性”是黑白木刻当代性的主要特征之一，语言表达空间的开拓在很大程度上为版画的“创新性”提供了良好的基础，为更好地探索黑与白的构成规律、艺术意味创造前提。
二（黑白从具象意义走向抽象意义，关注黑白本身的独特意味。
黑白服务于观念。
黑白木刻艺术在当代，观念发生巨大的改变，黑白木刻摆脱了以往再现生活的相对单一的套路，深入到对精神内涵的表现，包括对生命价值的思考、世界观、宇宙观等层面。
新时期版画在进行着一场视觉的革命，在对黑白木刻本体语言的思考过程中，对黑白本身的艺术意味的进一步探索是必要的，木刻的黑与白是这种艺术形式所特有的语言，对黑白木刻艺术本体研究的回归必然要用新的眼光来量度。
传统观念中的黑白局限在对具体形的依附上，表达客观世界的体积、质感、轮廓、色泽等，黑白自身的价值没有得到充分的释放。
黑与白本身带有特殊性和个性。
黑的个性特征显示出沉重、稳定、平静、聚集、悲痛等情绪，白相对于黑则暗示光明、纯净、放射、空洞等。
黑与白本身是一对矛盾，黑白具有对立性，中国古时便有“阴阳”之说，“阴阳”也代表黑白，太极图便由黑白构成;
“是非黑白”中“黑”与“白”显示对与错的含义，表明黑白的对立性自古以来就有观念的区分，不单纯是颜色的区分。
黑白也存在相互依赖性，黑与白是对比后相对而言的，没有白，黑的标准无法衡量，反之白也如此，如“白天，黑夜”，“白天”在光线的映衬下颜色是丰富多彩的，没有绝对的白色，但是“光明”让人感觉到“白”的存在，“黑夜”星月的光线同样让夜晚的景象有颜色的倾向，夜的沉稳就以“黑”来表达了，黑夜的“黑”是相对白天的“白”而言的，可4
见黑与白并不是简单地在绘画中充当语言而已，黑白木刻的黑白语言可以引申
出丰富的象征意义，黑白可以是具体的形的转换，同时也可以是观念情感的寄托。
达到两者之间的构成关系是复杂而需要认真思考的，黑白语言的本质特征有待我们的发现和发展。
三（版画的衡量标准发生改变，强调艺术个性与艺术情感的张扬，共性特征减少。
传统版画的成立有完整的衡量标准，要求版必须通过印刷实现版画的完整性，一版多幅，实现版画的可复数性等。
在强调艺术个性主张的当代文化背景下，版画原有的衡量标准发生改变，出现以实现全新印痕为主要目的的独幅版画。
版画原先要求的可复数性规律被打破，获得印痕的可能性有很大的发展空间，独幅版画强调“印”的重要性，所得到的重叠肌理是强调可复数性的传统版画无法做到的，规则之外的版画语言进一步得到解放，既保留了版画的基本特征，又不拘泥于规则条例的束缚，作品具有的实验精神是可贵的，这种现象符合当下艺术发展的规律。
此外，对版画“版”与“画”关系的思考，“可复数性”与“复数性”的对比思考，传统与现代的摩合以及版画与其它艺术门类的互通等等都使版画的本体语言发展向外延扩张。
不同的艺术样式增强了交流，跨门类的艺术创造以新的视觉和情感冲击表达出独特性和前卫性，不同艺术语言的综合运用不但在视觉效果上有大的突破，更为观念的表达提供了更多的方式、方法。
安迪.沃霍尔用丝网版画的原理印制巨幅油画，他的努力突破了传统版画的条规界定，在版画艺术的现代性探索上表达了全新的主张。
徐冰的作品《鬼打墙》，在印痕和“复数性”的探索上提出了全新的见解，视觉冲击有力，并且在观念的表达上对前人有很大的超越，作品有对中国传统文化的提炼、传承以及对当代文化的思考和衔接，不局限在单纯的画面表达中，作品集装置艺术、行为艺术、空间艺术和版画艺术为一体，语言表现手法自由，带有前卫性质。
衡量标准的演变促使版画艺术从单一的技术、固定的手段中走向艺术思维的开拓。
总之，中国木刻的历史悠远，千年的发展使之根基更加牢固，虽然作为带有“版画”创作性的黑白木刻在中国的发展只有不到百年的时间，但黑白木刻在其起源的土地上再次绽放艺术的生命之花是让人振奋的，同时，数千年的木刻史积累了大量的精神财富，对当代黑白木刻艺术的发展有着不可忽视的文化意义。
黑、白与中国本土文化有着密切的联系，国画的墨和宣纸是以黑白为原色的，纸白墨黑，通过水的作用产生墨的“五色”，黑白木刻的黑与白通过疏密的结合产生丰富的灰色调变化，两者具有共通性，黑白在本土文化中具有超越单纯的画面语言表达的意义，黑白带有高度的概括性、矛盾的平衡性等，可见当代黑白木刻与传统的对话是必要的，其发展离不开对传统文化的传承。
当代艺术的发展趋势应是世界性的，世界性也表现为民族性与个性，同时反映出特定时期特有的时代品质，黑白木刻的形式语言应具有开拓意义及创新性，其思想内涵应具有时代性和民族性，传统与当代的5
有机结合是黑白木刻发展必须面对的问题之一。
黑白木刻在当下的文化背景下，应注重黑白语言的深层次思考、黑白与观念表达、视觉表现与个性情感的结合、版画自身特质的外延性探索，版画溶入当代艺术的积极尝试等。
基本材料准备:
木刻刀、滚筒、油墨、宣纸、木蘑菇、蜡、油画刀、玻璃板、2000——600砂纸、毛刷或
排刷、木器清漆、天那水、松节油、白燥油、调色油。
第一部分、黑白木刻制作材料及制作流程介绍
第一课、黑白木刻工具材料介绍
课程名称:
黑白木刻工具材料介绍
授课时数:
4到6个课时
教学目标:
初步了解黑白木刻的工具及材料特性
教学重点:
通过木刻工具材料的介绍使学生对木刻语言有基本的认识
教学难点:
板材、刀具、印刷特性三者的结合理解
第一讲、版材的特性
木版、木纹、平整版面
黑白木刻是现代版画的一个重要组成部分，即利用木版为媒介，通过刀刻，完成凹凸版面的制作并印刷出来的绘画作品。
版画被称为间接的复数艺术，主要因为其印刷特性和可复制性，黑白木刻的板材是画面成形的主体，刀具将艺术家的艺术观念和预想图形刻在板上，只有通过板的凹凸处理，版画印刷才能形成画面，因此板材在版画的制作中往往决定了版画的最终效果。
因而版画划分了不同的版钟，如石板、套色木版、丝网版画、铜版画、综合版画等，正是通过板材的不同特点来区别类型。
黑白木刻既然以木版为印刷的媒介，必然受到板材特性的制约。
黑白木刻的板材是木版，虽然有木质的区别，但基本上是趋向使用平整、易行刀、脆而结实的木版版面。
黑白木刻最终形成的画面效果呈现为黑白两色，因此在印刷中，肌理和版味主要由于板材的特性决定6
的。
光滑的版面通过刻制并印刷后，黑色油墨部分呈现细腻的色块，黑色颗粒均匀。
板纹影响着印刷的效果，粗板纹的木版由于板材的纤维较粗，会形成丰富的木纹肌理变化，因此在木刻语言的表达上也具有很大的表现空间。
第二讲、刀具的特性
木刻刀、凹槽、凹白凸黑
黑白木刻的主要制版工具是木刻专用刀。
木刻刀根据这个版种的要求制作为带有凹槽的刀具，实现以刀带笔的功能。
根据凹槽的特点和形状，分别定义为三角刀、圆刀、平刀、斜刀。
三角刀特点表现为锋利、尖锐、有力，圆刀的特点表现为圆润、厚实，平刀可以制作丰富的木刻肌理，斜刀的特点类似传统木刻的单刀，适合刻制阳线。
木刻刀在刻制木板的过程中体现为凹白凸黑。
黑白木刻是依靠凹凸版面形成印痕的绘画，在这个特殊“绘画”上，刀代替笔刻出线条、疏密、图形等，刀刻的凹槽经过上磨和印刷，体现在纸张上为白色，没有刀刻的地方着磨，印刷后体现为黑色，因此，木刻刀的使用是凹白凸黑，与其他画种直接体现笔墨的规律刚好相反，笔是直接在亮色的底上绘制相对重的颜色和图形，木刻刀则相反，是在黑的底上用刻制白色用以造型。
学生在初次尝试木刻实验的时候往往有一段时间的磨合才能适应木刻刀具的特殊性。
第三讲、印刷的特性
左右反转、平面性质、可复制性
印刷是最终实现黑白木刻画面效果的重要程序，只有通过印刷，版画的目的、意义以及特性才能完整地体现。
版画印刷是将版面着墨，纸张覆盖在版面上，压印成画，纸张脱离版面后，画面与版面形成“镜像”效果，即画面的左右反转。
黑白木刻利用平整木版版面刻制图形，底版制作完成后只有单纯的两个层次，即凹处为白，凸处为黑，凸出的印痕是原有木版平整版面的印刷效果，依靠底版的凹凸纹理体现印痕效果，使黑白木刻具有了平面性特征。
黑白木刻的凹凸只表现在制版阶段，当底版印刷在纸张上黑白就会推移为一个平面，画面的凹凸感觉只能依靠语言的组织来完成，因此刀痕的深浅并不直接影响画面的黑白关系，而是黑白的边缘和面积的大小决定印刷的最终效果。
版画的“复制性”特征一度成为版画界争论的焦点，在版画的独立艺术意义上具有争议，但是我们不能否认版画的“复制性”特征表达了历史上版画独立存在的重要意义，正是可以复制的版画语言的功能为人类的文明做出了贡献，实现了版画记载、传播的特殊功能，并使版画的实用意义与艺术完美结合，因此，7
可复制性是版画艺术的重要特征之一。
思考与练习:
针对所学知识点，学生用文字（不少于1000字）总结对黑白木刻语言及材料
的总体认识。
第二课、黑白木刻印刷工序介绍
黑白木刻印刷工序介绍
4到6学时
使学生了解黑白木刻制作的一般工序流程
黑白木刻制作及印刷工序
制作环节的连接
第一讲、绘制底稿
磨板、底版中间色、上稿
磨板工序是保证版面平整的重要环节，用800——1000型号的水性砂纸均匀打磨版面直至触感光滑。
打磨过的版面板纹细致，版面平整，为印刷阶段顺利着墨打好基础。
底版中间色环节中，我们可以调制一定浓度的墨水，颜色深浅度大约在版面底色和上稿阶段的深色之间。
目的在于使刻制者更方便地看到所做底版的刻制情况。
底版中间色干透的基础上，在木版上用较重的颜色绘制出预想图形，图形的颜色应比底版中间色重。
绘制底稿的环节中，形成木版原色、中间颜色、底稿颜色三个层次的对比。
第二讲、制版
1、清漆的调制比例、刷版、磨版
上稿环节完成后，紧接着是制版，制版工序目的在于使版面的平整度进一步完
善，改善木版质量，更好地保护绘制好的底稿，还可以在版面上形成防水层，更有利于油墨的附着。
清漆制版的主要材料是:
清漆、天那水，两者比例为一比五，稀释好的清漆用毛刷均匀地涂抹于版面，重复数遍，待完全干燥后，用细砂纸打磨版面，直至手感光滑，能反射光线为佳。
利用清漆制作版面性能较稳定，版面
更脆爽，不会因8
气温高低而发生变化。
2、溶腊、刮腊、磨版
制版工序还有另一方法是溶蜡法，主要材料是腊。
用熨斗将腊烫溶于版面，在液态阶段将腊平整熨平于版面，待腊遇冷完全凝结后，用铲刀将多余的腊铲去，然后用细砂纸打磨版面，直至版面光滑，以能反射光线为佳。
溶腊法方便环保，制作简单，但是易受天气温度和大气湿度的影响而发生变化，性能不是十分稳定，不太适合在湿润炎热的季节使用。
第三讲、刻制
整体规划、刀的即兴发挥
刻制阶段是完成底版阶段，即黑白木刻的刻制环节。
刀具发挥主要作用，在黑白木刻的刻制过程中，应着重把握黑白的整体感觉，明确黑白关系，并和谐处理黑与白的中间灰的关系。
底稿的绘制目的在于刻制时能清晰地看见图形变化，防止下刀的盲目性，确保刻制阶段的准确性，但是刀具本身作为“绘画”的工具，有可发挥的空间，刻制过程也并不是完全还原底稿图形，刀的即兴发挥会带来浓厚的刀木味道，因而在此环节中，应注意黑白的整体规划与木刻刀具即兴发挥相结合。
第四讲、印刷
清理版面、调墨、滚墨、上版（利用反光观察油墨均匀情况）、对版、打腊、磨画（印
刷）、起版
底版刻制完成后，通过印刷将其实现为画面，印刷环节是最终完成版画作品的重要部分。
学生根据所学习的知识点文字总结黑白木刻的制作特性和语言特点。
第二部分、黑白木刻刀法研究
第一课、木刻刀法练习以及审美形态分析
木刻刀法练习以及审美形态分析
12到16课时
1、熟悉单个刀具的语言特性
2、掌握刀法语言的组合运用
单个刀具的特性研究、组合刀法的变换练习
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刀法语言转换的可能性探索
“人类视觉图像对概念做出的一切解释,都包含着审美的成分,各种知觉的或
绘画的形态不仅是对思维活动的结果的‘翻译’,而且是思维活动的血肉之躯。
”黑白木刻技法训练教学，对于学习版画学生来说,不仅仅是作为专业基本功训练;
只注重各种刀具的使用和刀法的掌握，只用于体现物象的一种过程。
使刀法练习依附于一般外在自然形象,仅仅达到完形对象和体现对象,而不去深刻体验和寻找黑白木刻刀法的刻迹和印迹的视觉审美而引起的心理感应。
从黑白木刻刀法的外在形态与内在力量中,真正理解其版画语言自身的独立性。
以强化黑白木刻语言,造就新的视觉效果。
黑白木刻语言与所有其它绘画的不同之处就在于它自身就是主观对于客观的一种抽象过程。
它的基本要素,不管怎样依附于外在形象,或是表现艺术界主观情感的,强化刀法自身的语言即可以归纳到抽象绘画的点、线、面等基本要素上来。
我们从分析李桦先生的木刻刀法四十八种与刀法组织的训练中,完全可以归为点刻、线刻、点刻与线刻组成的面刻。
如果我们抛开表现外在形象固有观念,潜入刀法刻迹中去,对刀法语言进行真正的直觉审美观和深层心理学分析,把注意力集中到刻迹印痕的视觉与心理感应上,有意识地刻析刀法中的移动内涵,我们就会从李桦先生的刀法中体会到一种全新的视觉效果。
从本质上说,一个刀法的造就代表了一定的主情。
用锋利的刻刀在坚硬的木头上刻下轨迹,留出凹凸面,滚上印油,印在纸上,留下印痕的物质状态,这些物质状态都具有两种因素:
（1）外在形态的审美分析,
（2）内在情绪的心理感应。
一、点刻的审美分析与心理感应
现代物理学家告诉我们:
“一切物资的形状不是别的而是人类看到‘力’的作用的效果
的一种方式。
”在版画这种特殊的绘画领域中,不同的刀具刻出的多样化的不同点,其各种不同形态的表现力为我们提供了不同的可能性,使点形成无数的不同的个体,每一个个体都发出它自身的声音。
圆刀刻出的圆点、方刀刻出的方点、涩刀刻出的涩点、三角刀刻出的三角点以及从这些刻刀刻出的多样形态的点。
这些刀法的外在形态,无时不在表现自身的内涵。
圆点的平滑,柔润是它的外在形态,而静逸、平和、不燥不跳却是它的力度所在。
方点的工整、机械、装饰是它的外在形态，而规矩沉静是它的内在力度所现。
涩点的外在形态使直觉审美产生了粗、毛、涩、隐的感应,同时在其自身内在力量上引起了悲怆、忧郁、苦恼、内燥的情态。
三角点外在的尖锐引发内在的外抗和欲动不安的内涵。
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所有这些简单的形态都能接还一个“专职”的符号,在所有观者眼里，它会立刻变成某种观念上的陈述。
虽然这种形态的抽象内涵较窄,但是它的外延却很宽广。
点刻的不同形状使点的内质发生变化,而各种不同点刻的重复、排列、聚集、散江、增减，同样会增强它们自身的外在形态的变化及加深新的内涵，从刀法组织四十八种中的均匀点到疏密点，从方点到阴阳点，从麻点到密集点，从直角密集点到不同密集点，都含产生丰富多样的视觉审美和心理感应。
均匀点——其外在形态引起的视觉审美是一种缓慢的飘逝。
开始产生一种由如徐徐下落的欲动感，加强了内在的平静的优逸、揉情和轻飘。
疏密点——随着画面下部点的聚增、下落感从缓到急，使视觉上产生了动感，内在的平静和优逸开始走向热情和激动。
方点排列由于它的外在形态的机械，工整和富有装饰性而使它的内在的严肃和冷静加重了自身的价值。
它所引发的不是飘逝感而是积停感。
与均匀点相对比来说,就有了轻与重的不同质的生存状态。
阴阳点——黑白的转换,使白点感觉往下潜沉的内聚感和黑点跳跃的浮游感。
视觉审美不需要联系任何参照物,它的社会活动与自我经验会不断的呈示出直觉的意识。
我们进这些阴阳点的形态变动和转换
一种自由自在挪动的生命体。
其实,过程中体现到一种小生命的生存方式——
它的根本不需要象什么，是什么，它们的外在形态的变化充分表现了它的自身的内在力量的质的内涵。
艺术是心灵之事，所以任何一项科学性的艺术研究必然属于心理学范畴，它也可能涉及其他领域，但是属于心理学范畴则永远不会更改【马克思?
J?
弗里德伦德尔《认艺术和鉴赏》】。
当圆口刀刻出的半圆点密集到成为麻点的时候，外在形态已经充分体现出光点斑斓的直觉审美感应，由于半圆刀的点刻外在形态的圆滑引发内在力的平静，能使麻点虽然光点斑斓但却缺乏动感，而三角刀刻出的同向密集点,我们就会直接从外在形态中知觉到它的在往一个方向闪动。
如果说麻点由如是平湖秋月下的波光闪闪，那么，同向密集
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