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该项目在全国范围内招募优秀表演艺术家加入影片进行创作拍摄，旨在传承与创新中国戏曲艺术瑰宝，弘扬戏曲文化魅力，创新戏曲产业价值。
拍摄剧组经过紧张有序的筹备策划，现已完成影视剧本改编和戏曲唱腔设计，于8日在横店进行拍摄。
按照戏曲创新工程规划，3年内将完成《墙头记》《三拂袖》《抬花轿》等十几部戏曲电影。
“戏曲唱响乡村”一村一年一场戏活动自3月份开展以来，受到了群众的热烈欢迎。
为切实做好这项文化惠民工程，兖州市文广新局提前与镇街、村居沟通，向村民调查，了解百姓喜爱的剧目、形式，制定出详细演出方案。
广大文艺骨干以艺术工作者的责任心认真演好每场戏，以精湛的技艺演出精彩的节目，受到群众的热烈欢迎，有的镇街专程为剧团赠送了“文化惠民·
情暖万家”的锦旗。
结合“干部联户、党群连心”活动，兖州市文广新局积极与下派工作组进行对接，积极开展“送戏下乡”、公益电影进万家等文化惠民的驻村入户服务活动。
8月份以来，先后在兖州市酒仙桥付家楼、鼓楼街道红花村、龙桥街道刘官庄村、新兖镇王庄村等进行了惠民演出。
其中，小品《古槐逢春》、歌曲《孝敬父母》以弘扬孝道、倡树尊老敬老之风为主题，受到了群众的欢迎。
演唱的传统大戏《三子争父》，对观众进行了深刻的思想道德教育。
以邻里和谐为创作题材的快板书，既为群众百姓带来了欢乐，促进了邻里和谐。
同时，也融洽了干群关系。
村民们高兴的说：
“市里给我们送戏，让我们在家门口看到专业剧团的演出，实在是为我们老百姓做的实事、好事，我们感谢这些好干部，感谢演职人员！
”
要大力办好县、市专业剧团
作者：
张锡荣
最近，山东省成武县大田集镇脱衣舞表演被媒体曝光，当我从电视上看到舞台上那不堪入目的污秽表演，竞引得台下观众一阵阵狂欢时，实在感到心惊肉跳。
严酷的事实再次给我们敲响了警钟：
对于农村的文化阵地，社会主义的先进思想文化不去占领，资本主义、封建主义的落后腐朽文化就必然会去占领。
这件事再次证明了一些地区农村文化生活严重贫乏的现实。
告诫我们：
关注农民的“文化温饱”，是建设社会主义新农村的一件大事。
由此，我想到办好县、市专业剧团的必要性。
国有艺术团体尤其是县、市专业剧团承载着敦化风尚，教化民众的社会功能。
应当在建设社会主义新农村，构建和谐社会中，发挥积极的作用。
这些年来，文化科技卫生“三下乡”成为党和政府与农民群众的一座连心桥。
但是不容否认，相对于漫长的时日，和农村广阔的空间，“三下乡”惠及的只是一小部分农村，很难满足广大农村，广大农民的文化需求。
由此，广大农民群众喊出了要求“常下乡”的愿望。
民有所呼，我有所应．民有所需，我有所为。
我们的政府应当采取措施，立即行动。
努力满足农民群众的要求。
怎样实现文化“常下乡”?
当前看大戏仍然是农民群众的主要娱乐形式。
所以，我们觉得县、市专业剧团是实现文化“常下乡”的最好载体。
现在城市的一些戏曲院团剧场冷清，有戏无人看。
而广大的农村农民，却是想戏盼戏，看不到戏。
原因何在？
就是一些地方的领导看不到县、市专业剧团的作用和价值，把剧团当成“包袱”，他们不愿意背这个“包袱”，于是便采取“断奶”（停止或大量减少财政供给）、“承包”（把国有文化事业单位让给私人承包）、“脱钩”（使国有剧团与政府脱钩）等手段，致使一些县、市专业剧团有的“砍了”，有的“散了”，有的“瘫痪”了。
个别县、市剧团即使勉强支撑着，也是半死不活，举步维艰。
但是，随着形势的变化，社会的发展，一些地方的党政领导，逐步认识到广大干部群众，特别是农民群众，都是非常喜爱戏曲艺术的。
于是在县、市党代会、人代会、政协会期间，请剧团演出助兴，每逢节庆或重大政治、经济、商贸活动也请文艺团体演出。
慢慢地觉得县、市专业剧团在现代社会生活中仍是不可缺少的，党和政府有责任把县、市专业剧团办好。
河南省永城市朱明伦市长就是一个很好的例证。
前几年，每年召开市人代会期间，市剧团演员为代表演唱，深受欢迎，朱市长高兴地跑到后台，看望演职员。
事后，他又亲自深入剧团搞调研，发现剧团的服装、道具都是二十多年前购买的，几乎成了一堆破烂。
他深有感触地说：
看来剧团是确实需要武装一下了。
不然全县的老百姓就会有意见了。
调研结束后，朱市长主持召开办公会，一次性为剧团拨款20万，每年又增加5万元财政补贴。
全团演职员拍手叫好，事后朱市长说这20万用于修路可以修一段乡村公路，一段路能过多少人？
但20万给了剧团，排出的好剧目、好节目，全市138万人民都能看到，比较起来，这样做社会效益更大。
这些年来，永城市豫剧团，针对如何教育好下一代的现实问题，排出了现代戏《爱河滔滔》，针对农村重男轻女的现实问题，编演了现代戏《女儿泪》，以该市李寨乡派出所长李学敏的模范事迹为题材，编演了现代戏《警星之歌》，在抗“非典”中，编演了《风雨之夜》、《良心》等小戏、小品，都在全市30个乡镇巡回演出中受到了广大基层干部和农民群众的热烈欢迎。
为了便于送戏下乡，剧团又集资购置了流动舞台车。
这种舞台可以搭在农民家门口，把戏送到农民群众的心坎上，深受广大农民的欢迎。
永城市王建民书记、朱明伦市长认为，文化艺术也是生产力。
优秀的文化艺术作品，既是人们思想灵魂的净化剂，也是促进经济发展的助推器。
最近，他们在着力抓好黑（煤炭）、白（面粉）两种经济的同时，又下决心打造永城的文化品牌。
他们组织剧团，取材于永城当地传说，创作了新编历史故事剧《张娘娘传奇》。
正在集中人力、物力精心排演。
决心推出一台精品剧目，为永城市138万人民留下一台能够长期演出的保留剧目。
从而提升永城的文化品位，促进永城的经济发展。
这里我们和永城市的同志算了一笔帐：
作为县、市级专业剧团，一般编制50人演职员即可，老艺人单列后，每年供给经费45万元就够。
这样，剧团除酷暑盛夏、三九严冬时节在家排戏外，其余时间均可下乡演出，为农民送戏，每年可为农民免费演出250场左右。
每个乡镇演出10场，这就是说每年可让全市138万农民群众在自己家门口免费看到10场戏。
这是惠及广大农民的大好事，大善事。
全县的老百姓无不拍手欢迎。
对此，王建明书记、朱明伦市长说我们党有重视戏剧艺术的优良传统。
抗日战争时期，转战永城大地的抗日名将彭雪枫将军的新四军四师，几千人的队伍，在那样艰难困苦的条件下，还办着一个拂晓剧团，和《拂晓报》、骑兵团并称为是彭雪枫将军的“三件宝”。
如今我们拥有138万人民的永城市政府，就不能养活一个剧团吗？
这个事，作为财政年收入4、5个亿的永城市，完全有能力、有信心办得起，办得到，办得好。
我们将参照商丘市豫剧院的建团模式，努力办好我们的剧团。
有人会说，我们县财政收入低，拿不出钱来养剧团，这里我想举个例子，供大家思考。
江苏省的丰县，地处苏北，位置偏僻，经济欠发达，前些年每年财政收入不足1亿五千万，可是他们的县剧团——丰县小凤凰豫剧团却办得很好。
全团演职员50人，县财政每年供给经费46万元，20名离退休老艺人，全额工资财政单列全供。
剧团坚持每年为全县农民到各乡镇巡回演出。
近二年来他们针对农村婆媳不和、儿女不孝的问题，演出了古装戏《墙头记》，编演了现代戏《接孙孙》，在全县巡回演出，产生了强烈效果。
全县有8户儿女把居住在苹果地里的父母重新接回家来，24户婆媳关系得到改善，30多位女青年退了彩礼。
他们根据本县模范教师马丕轩的优秀事迹，编演了现代戏《魂系桃李》，在全县巡回演出89场，受到了江苏省文化厅的奖励。
2004年小凤凰豫剧团响应江苏省文化厅的号召，积极参与了“进百村、入万家，送戏下乡’’活动，所到之处，盛况空前。
不少农民群众用板车拉着老人，带着孩子，提前半天来到演出地点，占好位置。
每场观众都在五六干人以上，多的达上万人。
戏唱到可笑之处，台下观众合不上嘴，戏唱到悲哀之处，看戏的妇女泪湿衣襟。
一方水土养一方戏，一方戏曲娱一方民。
茶余饭后，田间地头，议论一番戏曲中的人物故事，哼一哼戏曲唱腔，无不显示出广大农民群众对戏曲艺术的钟爱。
丰县原主管文化的副县长王建华同志在北京民族文化宫记者招待会上，充满信心地说：
“只要有农村，戏曲就不会灭亡!
只要有农民，剧团就能生存发展!
”河南电视台《梨园春》的火爆现象，也充分显示了戏曲艺术的魅力、活力、生命力!
永城市的党政领导同志认为，一个城市，一个地区的协调发展，必须有先进文化做支撑。
专业艺术表演团体，是优秀文化的载体。
如果一个县、市连一个专业文艺团体也没有，人们的文化生活将变得枯躁、单调，就不可能协调发展。
县、市专业剧团是建设社会主义新农村，构建和谐社会，不可缺少的一支生力军。
必须落实政策，采取措施，切实办好。
第一，要提高认识，树立责任意识。
最近，中共中央、国务院发出了《关于深化文化体制改革的若干意见》，明确提出，要“扶持民族优秀专统文化”。
戏曲是中华民族独有的创造，是人类文化宝库的瑰宝，戏曲艺术系着中华民族的魂，连着中华是族的根，这个宝，不能丢：
这个魂，不能散：
这条根，不能断。
否则，我们就对不起列祖列宗。
戏曲艺术里面充淌着中国农民的血，我们各级党员干部身体里面也流淌着中国农民的血，这两条血脉，应当在中国农村大地上合流，在中国农民心里面合流，从而支撑我们的民族之魂，滋长我们民族之根，滋润我们的民族之宝，使其大放光彩。
一个县、市专业剧团，就是一朵灿烂的民族艺术之花。
当然，除了专业剧团，还可以有众多的民间剧团、民营剧团，这些剧团都是花朵。
建设先进文化，繁荣戏剧艺术，是各级党委政府的重要职责，义不容辞、责无旁贷。
只要各级领导重视起来、行动起来，我们的戏剧艺术百花齐放的局面，将指日可待。
现在，国家正在抢救保护非物质文化遗产。
戏曲是重要的抢救保护对象。
难道非要等到大部分县、市剧团解体了，很多地方戏曲消亡了，才想起来去抢救保护吗？
现在采取抢救保护措施，可谓“亡羊补牢，犹未为晚”。
否则，我们将铸成历史大错，悔之晚矣!
第二，要走出剧团改革的几个误区。
县、市专业剧团的定位，应当是公益性全民文化事业单位。
因为全国绝大多数县、市专业剧团，从1958年起都转为了国营剧团，定性为文化事业单位。
剧团的改革，决不能套用企业改革的模式。
因为剧团属于意识形态部门，应当始终把社会效益放到第一位。
正如教育体制改革，不能把所有的学校当成企业、产业来办一样，文化体制改革也不能把所有的剧团当成企业、产业来办。
在意识形态领域，应当保持国有专业剧团的主导地位。
县、市政府一定要办好自己专业的剧团，发挥他们的主导作用。
不要一提文艺体制改革，就把所有的剧团变成自负盈亏的企业、产业，不要一提面向市场，就把票房价值作为衡量剧团效益唯一的标准。
更不能为甩“包袱”，而“断奶”、“断血”，不顾广大演职员的生存条件，一股脑把所有剧团，都推给市场，政府撒手不管。
我们认为，剧团体制改革应当主要是内部机制的改革。
比如，实行全员聘任制，按照双向选择的原则，从权、责、利三个方面与演职员签订聘任和受聘合同，根据德、能、勤、绩的差别，拉开分配收入的档次，砸烂大锅饭和铁饭碗，从而解决干与不干一个样，干多干少一个样，干好、干坏一个样的问题。
调动积极性，激发创造性，解放艺术生产力，出人出戏出效益。
实行“铁打的剧团，流水的演员”，使剧团充满生机与活力。
关于市场，我们认为戏剧的市场包括两类：
一类是城市的窗口卖票，一类是农村的高台演出、包场演出。
现在城市的窗口卖票确实萧条，但在农村的高台演出、包场演出却很火爆。
现在有些院团，为追求经济效益，在城市窗口卖票中，订价太高，有的票价高得令人瞠目咋舌。
一张戏票高达三百元、五百元、八百元乃至上千元。
试想这样的票价，下岗工人能够看得起戏吗?
城市的低保户能够看得起戏吗？
就连月薪七、八百元，上千元的广大工薪阶层，也不能扎起脖子，一个月不吃不唱，去看一场戏，更何况广大农民群众了。
至此，我们不仅要问，这样高贵的“艺术殿堂”，广大的工人、农民群众能够进得去吗?
这样的戏剧艺术能为广大工人、农民服务吗？
这里，我不禁想到一件事。
2005年11月26--27日，在河南省委书记徐光春同志的倡导下，河南省搞了文化遗产日。
郑州、洛阳、开封、安阳、商丘、三门峡六市的67处文物景点，不收门票，免费为群众开放。
两天之内，竟有400多万人次，争吃免费文化大餐。
三门峡市民冀艳菊说“我发现今天的游客中，相当的一部分是农民和城市的低收入者。
如果不搞这个活动（指免费参观），相信他们不会来博物馆参观。
”这一现象充分说明了农民的文化饥渴和手头紧张。
他们渴望着政府进行“文化扶贫”。
当前，解决农民文化饥渴的最好办法，就是政府办好县、市专业剧团，免费下乡为农民巡回演出。
要知道，北方农村农民群众有看戏不拿钱的传统和习惯。
解放以前，是财主、会首出资请来戏班，在庙会、集会上公演，老百姓挤在高台下看戏。
建国以后，多是县剧团下乡义务演出，或是企业、矿主出资请剧团演出，老百姓白看戏。
就拿走红大江南北，已经播出三百多期的《梨园春》来说，也是有工厂、企业或老板出资，资助电视台播出，老百姓在家看电视，一分钱也不拿，白看了几百场戏。
当前和党中央国务院关于“促进文化资源配置向农村和中西部倾斜”的指示精神，作出文化扶贫的正确决策。
第三，当务之急是为剧团落实文化经济政策。
早在1991年国务院就发出了国务院[1991]31号文件，《关于文化事业单位若干经济政策意见的通知》。
《通知》指出“对各类剧团的大型修缮、设备购置补助费，要根据财力可能，尽力予以安排，单独编报预算，专项补助。
对离退休人员的经费，实行单列，专款专用。
”“对舞蹈、杂技、武打演员及管乐演奏员，按月发给艺术工种补贴。
”“为鼓励多演出，对超额完成演出场次的剧团，可按规定发给‘超额补贴’。
”《通知》还指出“对已不适宜上台演出，而又不到离退休年龄，需要转业到其它部门或提前离退休的演职人员，可以实行鼓励他们转业，或提前离退休的政策，发给一定的转业、退休费。
”《通知》又指出“为繁荣舞台艺术，对那些坚持为人民服务，为社会主义服务的方向，贯彻‘百花齐放、百家争鸣’方针，具有爱国主义社会主义教育功能的优秀剧（节）目的创作、排练、演出，要给予扶持！
应设立‘优秀剧（节）目创作演出专项资金’，主要用于对优秀剧（节）目演出的补贴和奖励。
”国务院[2000]年41号文件，又重申了“要进一步完善‘宣传文化发展基金’、‘优秀剧（节）目创作演出专项资金”’的规定。
河南省政府[1993]17号文件发出了《关于贯彻国务院国发（1991）31号文件的实施意见》。
《意见，》指出，要“重点扶持能代表本省、本地艺术水平的剧团。
”“要注意保护具有深厚艺术传统和较高艺术水平的稀有艺术品种。
”“要采取措施大力培养艺术创作、表演和管理人才。
”并指出“各级文化主管部门可以设立‘文化艺术发展基金’，专门用于支持严肃艺术的创作和研究，奖励对文化艺术事业作出突出贡献的集体和个人。
”“文化艺术发展基金’的来源，可由各级财政部门划拨一部分，也可采取捐资、集资、外资赞助等形式，多渠道筹集资金。
上述的文化经济政策，在不少县、市束之高阁，一直没有得到落实，政府对县市剧团欠帐太多。
至今很多县、市专业剧团的离退休老艺人，工资低微，生活艰难。
这些人跟着党和政府，为社会主义的戏剧事业，大喊大叫，在舞台上摸爬滚打了一辈子，现在，人老了无用了，一些人是老无人问，老无所养，老无所宿，过着孤独贫困的生活，实在令人心寒。
不少剧团服装破烂，设备陈旧，无力添置，无法演出。
很多剧团队伍残缺不全，基本上是“四无”即无编剧，无导演，无作曲，无舞美设计。
若问这些人员哪里去了？
答曰饿跑了。
很多县、市专业剧团，行当不齐，人员老化，后继乏人，人才流失严重。
如何扭转这种局面？
答曰：
人叫人动人不动，政策调动积极性。
只要政府为剧团落实了文化经济政策，“栽上梧桐树，自有凤凰来”!
我们的执政方略，不是以人为本吗?
要知道这些演员也是人啊!
我们执政的目的，不是为人民造福吗?
要知道这些演员也是民啊!
更何况办好一个县、市专业剧团，就能惠及全县上百万老百姓，这也是为官一任，造福一方的应有之义啊!
这些年，我们多次见到这样一种怪现象：
不少经济欠发达，财政困难的穷县，为了哗众取宠，不惜花费50万、60万、80万乃至上百万，请来这星、那星，举办一场文艺晚会，供少数人一时欢乐：
却不愿拿出三、四十万来办好自己的剧团，让广大老百姓经常高兴。
最近，党中央、国务院在《关于深化文化体制改革的若干意见》中指出，要“坚持和完善有关文化领域的重点扶持政策和措施”，“继续执行实践证明行之有效的文化经济政策”。
从国务院1991年下发《关于文化事业若干经济政策意见的通知》后，到现在已经十五年了。
十几年来，这些文化经济政策在一些县、市一直没有得到落实。
我们的县、市专业剧团深尝其苦，广大县、市剧团的演职员深尝其苦。
第四，县、市专业剧团，在建设社会主义新农村中，是可以大有作为的。
建设社会主义新农村的总体要求是“生产发展，生活宽裕，乡风文明，村容整洁，管理民主。
”为此，在建设社会主义新农村中，我们必须加强农村精神文明建设，搞好农村思想道德教育，坚持用先进思想，先进文化占领农村文化阵地。
对此，县、市专业剧团是可以有大有作为的。
在永城市，和王建民书记、朱明伦市长等领导同志交谈中，大家一致认为，县、市专业剧团至少在以下几个方面是可以大有作为的：
一是在占领农村文化市场方面，是可以大有作为的。
在农村巡回演出中，县剧团将是围绕中心，服务大局，是党和政府方针政策的宣传队，是弘扬正气，驱赶落后腐朽、低级庸俗、文化垃圾的战斗队。
是宣传群众，教育群众，鼓舞群众的工作队。
是与时俱进，牢牢把握先进文化前进方向，推进文化常下乡、常驻乡的光荣使者。
为提高广大农民的科学文化素养，培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，促进人的全面发展，做出新贡献。
二是在构建和谐社会中，是可以大有作为的。
剧团下乡巡回演出的舞台，就是农村的流动课堂。
他们用生动的艺术形象，感人的艺术手段，迷人的艺术构思，精彩的艺术表演，寓教于乐，陶冶人们的情操。
三是在引导和辅导群众文化活动中，是可以大有作的。
除了专业剧团外，蓬勃兴起的社区文化、企业文化、校园文化、广场文化、乡村文化日趋红火。
众多的民间业余文艺团体和群众文化活动，既需要引导，又需要辅导。
县、市专业剧团可以用其创作演出的优秀剧目、节目，引导他们，追求健康，追求高雅，追求创新，追求精品。
也可以用业余时间，现场辅导他们排练，指导他们演出，帮助他们修改、加工、提高剧（节）目。
四是在繁荣戏剧艺术创作中，是可以大有作为的。
县、市专业剧团的创作人员，终年摸爬滚打在基层，贴进实际，贴近群众，贴近生活，便于获取生活素材，激起创作灵感，引发艺术构思。
他们创作演出的剧（节）目，大都有浓郁的生活气息，生动的群众语言，鲜活的人物形象，鲜明的时代特征，雅俗共赏，群众欢迎。
为此，我们说县、市专业剧团是繁荣戏剧艺术创作的一片沃土，是催生新作、大作、精品力作的艺术生产基地。
再者，鉴于县、市专业剧团人力、财力所限，其上演的剧目，仍然多以移植为主。
要满足农民群众日益增长的文化需求，就需要经常不断地上演新剧目。
全国有两千多个专业剧团，其中大部分是县、市级专业剧团，另外还有七八干个民间业余剧团，这些剧团年年都需要移植大量的优秀剧目，时时都呼唤着新剧作问世。
这无疑将会推动和促进全国戏剧艺术创作的发展和繁荣。
我们坚信，随着县、市专业剧团的复苏和振兴，我们的民族戏剧之花，一定会开得更加灿烂!
县级专业剧团如何走出困境
张胜云
拜读完刘云程、刘文峰二位先生《戏曲的生存现状和应对措施》文章之后，尤其是刘云程先生提出的《谁来关注基层剧团》的问题，我感觉问题提得好，有分量、沉重、深刻，令人震撼，这是在深入调查研究基础上的呼吁和呐喊。
我在县剧团工作过27年，从演员、编剧到团长，深知县级专业剧团的酸甜苦辣。
艰苦的环境，常年奔波于农村的演出，上下左右间的调和……总之困难重重，目前更是举步艰难，少政策，少资金，少人才。
大多数县级专业艺术团体都在面临解体的边缘上苦苦挣扎着。
那么，怎样才能使县级专业艺术团体走出困境呢7我认为：
一、各级党委政府要从如何执政为民的理论高度来认识县级专业艺术团体的特殊地位和作用。
县级专业艺术团体在中国是一个庞大而有其特殊地位和作用的阵营。
在中国戏曲的大舞台上有着举足轻重的地位。
随着农村经济的不断发展，人民群众生活水平的不断提高，城乡差距在逐渐缩小，人们在物质文明得到满足的同时，对精神文明的需求越来越强烈，标准要求越来越高。
“二为”方针、“三个代表”重要思想和科学发展观对文化艺术繁荣发展的要求都有一个共同点，那就是为人民群众服务。
我国是一个农业大国，这是目前的基本国情，9亿农民应该算是“人民群众”的真正主体。
我国地域辽阔，人口众多。
56个民族，有着不同的习俗、不同的方言、不同的环境、不同的文化、不同的经济状况、不同的思想理念。
我国戏剧有300多个剧种，除国粹京剧，佘者均为地方剧种。
每个地域都有其自身特色的代表剧种，这些地方戏植根于民间这片沃土，为当地的百姓所喜闻乐见。
不同的剧种适应于不同的区域和不同的群体，其存在的价值在于其独特的区域文化，有乡情、有乡音、有乡土魅力。
因此，作为代表地域文化特色的县市级专业剧团在农村则占据着主要的位置，它们扎根于乡土，接轨于时代，占领着农村舞台。
它的特殊作用就在于艺术的观赏性和娱乐性。
省级以上的专业剧团的确是搞艺术的，但这种艺术于广大的农村是无缘的，于9亿的农民朋友更是如隔千重山，百姓们只能从电视上目睹他们的风采。
民间
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