儒家中和观在现代服装设计中的体现与运用毕业设计Word文件下载.docx

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学位论文原创性声明

本人郑重声明：

所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

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日期：

年月日

学位论文版权使用授权书

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涉密论文按学校规定处理。

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日期：

注意事项

1.设计（论文）的内容包括：

1）封面（按教务处制定的标准封面格式制作）

2）原创性声明

3）中文摘要（300字左右）、关键词

4）外文摘要、关键词

5）目次页（附件不统一编入）

6）论文主体部分：

引言（或绪论）、正文、结论

7）参考文献

8）致谢

9）附录（对论文支持必要时）

2.论文字数要求：

理工类设计（论文）正文字数不少于1万字（不包括图纸、程序清单等），文科类论文正文字数不少于1.2万字。

3.附件包括：

任务书、开题报告、外文译文、译文原文（复印件）。

4.文字、图表要求：

1）文字通顺，语言流畅，书写字迹工整，打印字体及大小符合要求，无错别字，不准请他人代写

2）工程设计类题目的图纸，要求部分用尺规绘制，部分用计算机绘制，所有图纸应符合国家技术标准规范。

图表整洁，布局合理，文字注释必须使用工程字书写，不准用徒手画

3）毕业论文须用A4单面打印，论文50页以上的双面打印

4）图表应绘制于无格子的页面上

5）软件工程类课题应有程序清单，并提供电子文档

5.装订顺序

1）设计（论文）

2）附件：

按照任务书、开题报告、外文译文、译文原文（复印件）次序装订

指导教师评阅书

指导教师评价：

一、撰写（设计）过程

1、学生在论文（设计）过程中的治学态度、工作精神

□优□良□中□及格□不及格

2、学生掌握专业知识、技能的扎实程度

3、学生综合运用所学知识和专业技能分析和解决问题的能力

4、研究方法的科学性；

技术线路的可行性；

设计方案的合理性

5、完成毕业论文（设计）期间的出勤情况

二、论文（设计）质量

1、论文（设计）的整体结构是否符合撰写规范？

2、是否完成指定的论文（设计）任务（包括装订及附件）？

三、论文（设计）水平

1、论文（设计）的理论意义或对解决实际问题的指导意义

2、论文的观念是否有新意？

设计是否有创意？

3、论文（设计说明书）所体现的整体水平

建议成绩：

（在所选等级前的□内画“√”）

指导教师：

（签名）单位：

（盖章）

年月日

评阅教师评阅书

评阅教师评价：

一、论文（设计）质量

二、论文（设计）水平

评阅教师：

教研室（或答辩小组）及教学系意见

教研室（或答辩小组）评价：

一、答辩过程

1、毕业论文（设计）的基本要点和见解的叙述情况

2、对答辩问题的反应、理解、表达情况

3、学生答辩过程中的精神状态

评定成绩：

教研室主任（或答辩小组组长）：

（签名）

教学系意见：

系主任：

儒家“中和”观在现代服装设计中的体现与运用

摘要：

儒家思想渗透于中华民族文化的各个领域，对整个中国都产生过深远的影响。

其中“中和”观以儒家所倡导的“中庸”观为理论基础,为中国传统儒家哲学理论之精髓。

儒家“中和”观历来被中国历朝历代作为重要的道德范畴以及治国的哲学思想，在现代文学上也有作大量文主要研究儒家“中和”观在现代服装中的设计和借鉴。

儒家“中和”观以一种平衡美，和谐美的形式表现。

本文从儒家“中和”观入手，归纳儒家“中和”观的表现形式与风格，分析儒家“中和”观其在现代服装设计中的应用价值以及表现形式；

研究儒家“中和”观具有造型美、色彩美、寓意深远等优点，同时，将儒家“中和”观与毕业设计相结合，通过实践运用阐述儒家“中和”观用于服装设计中可遵循的内涵及规律，使其能够在现代服装设计中发挥其独特的人文价值。

关键词：

儒家；

“中和”观；

服装设计；

体现

TheembodimentandapplicationoftheConfucianconceptof"

Neutralization"

inmodernclothingdesign

LIMengqing

SchoolofTextileandGarment,SouthwestUniversity,Chongqing400715,PRChina

Abstract:

ConfucianismhaspermeatedineveryfieldofChinesecultureandhasafar-reachinginfluenceonthewholeofChina.Theconceptof"

whichisbasedonConfucianism,isthetheoreticalbasisoftheconceptof"

themean"

whichistheessenceoftheChinesetraditionalConfucianphilosophy.TheConfucian"

harmony"

concepthasalwaysbeenChinesedynastiesastheimportantmoralcategoryandgoverningphilosophy,inmodernliteraturehasmadealotofpaperfocusonthestudyoftheConfucian"

and"

viewinmodernclothingdesignanddraw.TheConfucianconceptof"

intheformofbalanceoftheUnitedStates,theformofharmoniousbeauty.FromtheConfucian"

view,summarizedtheConfucianviewof"

formofexpressionandstyleanalysisofConfucian"

viewofitsapplicationinmodernfashiondesignandform;

studyofConfucianviewof"

haveshapebeauty,colorbeauty,far-reachingimplication,advantages,atthesametime,theConfucian"

conceptandcombininggraduationdesign,throughpracticaluseonConfucian"

conceptforfashiondesigntofollowtheconnotationandlawofthecanplayitsuniqueculturalvalueinthemodernfashiondesign.

Keywords:

Confucianism;

theconceptof"

;

costumedesign;

embodiment

随着时代的变迁，社会经济蓬勃发展，在物质充裕的情况下，人们对生活也有了更高的需求。

就当今服装发展趋势而言，穿着服装已不仅仅是为了遮体御寒；

服装是社会文化发展的载体，成为具有多面的功能性以及艺术性的综合体。

近年来，由于个性化时代生活方式的巨变以及市场国际化的到来，人们更追求传统文化底蕴的体现。

传统文化内涵在国内外服装设计方面日益受到业界重视。

中国传统儒家“中和”观在服装设计中展现出其时尚创意的影响力和引领市场的号召力，它也在很大程度上决定了服装本身的装饰感与吸引力。

中国传统儒家“中和”观在现代时尚设计中的多方位运用，为服装设计增加了亮点，产生了绚丽的视觉冲击效果，吸引了观者的注意力，呈现出独特的装饰性与个性特征。

本课题以儒家“中和”观为研究核心，通过对儒家“中和”观艺术形式与现代艺术美学理念的资料进行了解、分析、整理、实践、总结等方法进行研究；

并以中国传统牡丹图案在现代服装中的应用为主要研究对象，结合相应的设计案例进行研究分析；

同时进行了与研究主题相关的服装设计，希望通在研究中的学习与体会更好地把儒家“中和”观运用到服装设计之中。

通过儒家“中和”观在服装设计中的应用，对于提高人们对儒家“中和”观与现代服装设计的认识具有理论性的指导意义。

第二章正文

一、儒家“中和”观简介

儒学是中国文化的源头之一，自汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”之后，被尊为“显学”，成为中国古代文化的主体，广泛渗透于中华民族思想文化的各个领域，曾经对中国，东亚甚至全世界都产生过深远的影响。

《中庸》是儒家一部极其重要的著作，蕴含了极其深刻的哲学原理，其核心命题是致中和思想，认为“致中和,天地位焉”,宇宙万物便达到了一种最佳动态平衡美。

“中和”观作为人格理想、社会理想的范式进人到审美领域，奠定了中国古代美学的基本形态。

对“中和”的追求奠定了中国古代美学的整体走向和艺术追求的整体风格。

中和之美是中国人生活实践和社会创作的最高理想。

图1.1儒图1.2儒家著作《中庸》

Fig.1.1ConfucianFig.1.2TheworkofConfucian<

ZHONGYONG>

1.1儒家“中和”观的概念

所谓中和之美是指符合无过无不及、适中原则的和谐美。

作为一种审美理想和普遍和谐观，“中和之美”以“中”为正确的审美方法，以“和”为辩证法的合理内核，在一种动态平衡的“中和”状态中调节和指导着古代中国人的人生实践和艺术创造。

“中”、“和”二字的辞学、文献学内涵源远流长,但二者首次结合见于“中庸”:

“喜怒哀乐之未发谓之中,发而皆节谓之和”“致中和,天地位焉,万物育焉。

”这里以情感为例,说出了“中”“和”之关系。

“中”是一种自在未发的不偏状态,是天地万物之本原，“和”是以种因而发的合宜状态,人性发于感情而和于礼节法度。

由此看出:

“中和”之“中”乃“和”之基础,“中和”之“和”乃“中”之最终目标。

也即是说“中和”所追求的是将事物内部各个不同因素按适“中”比例互相融合而达到最后的和谐。

图1.3致中和

Fig.1.3ZHIZHONGHE

儒家“中和”观是哲学思想以及人际道德的范畴之中，儒家“中和”观在封建社会中一直是政治的根本，对我国现代文化以及人们思想具有深远的影响。

在儒家,儒家“中和”观主要强调在对社会人际关系达到一种平衡、和谐、统一的状态，儒家“中和”观与道家哲学不同，道家主要着重强调人与自然之和谐相处，他与佛家思想也不同,佛教思想主要注重人自身的和谐,强调“我心即佛”。

儒家哲学、道德范畴的“中和”观,成为儒家的经典理念。

“中和”就是分寸，就是度，就是转化，就是统一，即阴阳谐调，相反相成。

中和之美是介乎于阳刚阴柔之间的一种阴阳中和，刚柔并济的美，这种美的形态被运用于多种艺术形式之中，从而引出由自然美向观念形态的转变。

这种带有儒家“中和”思想的传统审美态度，具体体现在平衡和谐，含蓄内敛，动态积极，合乎情理等具体方面。

1.2.1儒家“中和”美——平衡和谐

儒家“中和”观综而言之,只有“不过”“不及”的客体才能成为我们的审美需求,也就是说儒家“中和”观审美体现出一种过而不及的视觉效果。

儒家“中和”观体现的美精确一点说,不论面积,比重还是色彩都要达到一种平衡均匀和谐的状态。

儒家“中和”观对人体的审美要求,也按照这一平衡的原则。

如人体过于高大，过矮小都是不美的，即使有美好的面貌或苗条的身材,这是由于其内在的和谐已经被打破,不具有均值美的因素。

1.2.2儒家“中和”美——含蓄内敛

受儒家“中和”思想中国文学艺术作品多呈现出一种含蓄内敛的倾中庸之道可以说已经渗透到绝大数中国人的血液之中，中国人讲究“中庸”，而“中庸”更是促使自古以来的很多文学作品呈现含蓄、内敛的倾向，作家们似乎能够很好的控制住自己强烈的情感不致一泻千里地抒发。

孔子就赞扬《关雎》的“乐而不淫，哀而不伤”,就是说《关雎》这首诗在情感表达方面比较平衡，没有过度的快乐或者哀伤。

男子对心爱的淑女求之不得时，只是“寤寐思服”“辗转反侧”，并没有强烈的悲伤，这应该就是“哀而不伤”，但当男子得到自己梦寐以求的女子是也仅仅是“锺鼓乐之”“琴瑟友之”也没有那般欣喜若狂，这应该便是“乐而不淫”。

此外,孔子的“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪”也是强调凡是诗都要具有中庸之道，要使人的思想中正无邪。

在这种儒家思想的影响下中国大多数艺术作品都具有朴实内敛的特征。

图1.4平衡和谐图1.5诗经关雎

Fig.1.4ThestateofbalanceandharmonyFig.1.4Thebookofsongs《GUANJU》

1.2.3儒家“中和”美——动态积极

中和之美是儒家“中和”观进入审美意识转化而成的具有鲜明民族特色的审美形态。

中和之美，以古代朴素辩证法为基础,以儒家中和观为思想原则和方法论原则，是一种积极的、动态的审美形态，最终演化成中国古代美学的最基本原则。

中和之美源于儒家的“致中和”理念，是处于时间、空间轴上的一种动态趋向美和动态稳定美。

它认为客观自然是一个和谐、完美的整体，其中充满差异和矛盾，但“万物并育而不相害”，处于一种动态平衡美之中。

儒家“中和”观强调中和之用，执两用中,和谐统一，体现中和之美。

中和之美是动态的、积极的。

“中”虽是讲不偏不倚，但“中”不是固定不移的，正如冯友兰先生中所言：

“这个‘中’并不是两端中间的一个等距离的地方，‘中’是随着空间、时间上的情况变化而变化的。

它是变动的，不是死的”。

因此，“中”是协调平衡之意，非绝对静止的，而是相对的动态平衡。

“中和之美”具有时间与空问、质与量完整统一的内涵。

“中和之美”表述了系统在时间与空间、质与量上存在及运动的和谐、统一、理想状态，是世界万物存在的一种理想审美状态，它是一种涵盖了自然、社会、人生统一体系的最高美学法则，是宇宙生成、万物化生、自然社会、伦理道德等诸方面的最佳体现，推而极之，致中和，天地就各得其所，万物便生长发育，自然界便处于一种最佳的动态平衡之美中.

1.2.4儒家“中和”美——合乎情理

儒家“中和”观在艺术美中,我们说好的美观度，也在这种“中和”观进行判定，如“增之一分太长,减之一分太短”，这其实也是对儒家“中和”观美理想化的奉承，儒家“中和”观艺术美的既依赖于审美对象又依赖于文化内涵，儒家“中和”观美离不开主观审美的感性化。

也即是说,具有平衡美的审美对象只有适应了儒家“中和”观的审美意识才激发美感。

实践证明,人对于客观数量关系的审美感恰恰存在于按比例取均值的审美心理倾向。

最简单的,可以看人们买衣服或者吃饭时,总是倾向选择中等型号,虽然大、中、小型都能满足人的需要。

一旦这种均值倾向在“人——环境”的和谐中被打破,则表现为一种非均值的壮美或别的奇异美感，这是传统观念所不能接受的。

儒家“中和”观艺术形式主要反映在生活中表现,则深刻影响了中国传统艺术特殊风格的形成。

如,艺术形象的温柔、敦厚,意境上追求恬淡、宁静、隐秀,表现方式上讲究委婉与喻比,从而也形成了中国传统艺术崇尚含蓄美的特点。

在一些建筑、商品艺术中，儒家“中和”观艺术形式表现出一种平衡与对称的艺术形式，儒家“中和”观艺术形式在中国艺术史,达到了最高境界,并在各个领域都有所发展，儒家“中和”观艺术形式在最根本和最广大的意义上达到了艺术表现的的最高境界，儒家“中和”观艺术形式所追求的艺术境界是和谐的。

这些都说明儒家“中和”观艺术形式是随着哲学的发展而发展的。

其实,“中和”艺术形式的实用价值很大，在儒家“中和”观艺术形式，无论在人文艺术，还是在商品艺术,以及在现代的各个艺术领域，都有其用武之地。

我们应有效地利用儒家“中和”观艺术原理，使在产品设计中，达到一个和谐、融合而又充实的艺术效果。

中国传统儒家思想在现代时尚设计中的多方位运用，同时也体现着现代服装的设计之中。

儒家“中和”观就为现代服装设计提供一个中式传统的审美情趣趋向，为现代服装细节设计增加了亮点，产生了带有特有文化符号的独特视觉冲击效果，吸引了世界的注意力，使服装呈现出独特的装饰性与个性特征。

2.1服装廓形上的运用

中式传统服饰在儒家思想的影响下更加追求闲适、平淡、中庸的情感表达。

儒家“中和”观在服装廓形上的运用主要体现在其廓形严整修长，平衡稳定。

具备典型中国文人的气质林语堂先生，对儒家的中庸之道是推崇至极的。

他曾说过：

“生活的最高典型终究应属子思所倡导的中庸生活……与人类生活问题有关的古今哲学，还不曾发现过一个比这种学说更深奥的真理。

”在他看来，个人的行为举止和生活态度，都是抱着中和观的态度。

个人的形象则要同时满足审美和文化的需求，追求一种舒适，和谐稳定的生活状态。

儒家“中和”观讲究的是一种平衡与和谐感，在一定服装廓形设计中，这种思想与审美主要以对称以及比重平衡的形式体现，使服装在廓形上达到一种和谐韵味。

如图（2-1）以不对称的廓形设计，表现出一种创意与时尚感，同时通过由左向右延伸，使这种装饰不会显得左重右轻，同时能使整体达到一种平衡与和谐的效果。

如图（2-2）采用对称的设计，这也是儒家“中和”观在艺术上表现的常用设计手法之一，对称的设计使左右能达到平衡稳定的状态。

图2.1不对称廓形图2.2对称廓形

Fig.2.1AsymmetryofprofileFig.2.2Symmetryofprofile

在兰玉2014秋冬高定发布会上，她和她的团队带着“水魅”系列在巴黎大放异彩，众人都被这一系列揉杂东方儒家“中和”的素雅调性与西方风格的作品所惊艳。

虽然LANYU主题理念来源于潺潺的流水，这股流水有如拍岸浪花般的激荡，有如涓细清泉般的清透，有如倾泻而下的瀑布般的气势恢宏，有如蜿蜒细流般的绵延。

紧贴身形的白色裙（如图2-3），完美展现女性柔美的身体线条。

极具动感的褶皱和裙边，完全营造出流动的水视觉感，立体成形的大卷边，如同波澜的浪花，蓬裙设计，展现出天真烂漫的俏皮感。

不规则的裙尾设计，与衣身上面进行强烈的对比，但这两种美的博弈却又能达到一种平衡感，将儒家“中和”观在服装上的运用体现的淋漓尽致。

简单的剪裁，采用略带光泽感的银丝线材质，结合左右对称的结构造型，展现出一种波澜不惊的力量感（如图2-4）。

略带卷边的木耳边，在精致中完美展现出自由浪漫感觉。

中间对称的层层叠叠装饰结构，给人一种和谐、稳定、灵动的美感。

上面半透明的卷边木耳边和下面缀以链珠和有光泽感的装饰材料的结合使用，实现了实与虚的结合，相互映衬交融。

采用多层式大褶皱，展现水的流动感，在静态服装中呈现出了潺潺流水的律动感和节奏感。

全身采用薄透透视感的刺绣材质，隐约展现出曼妙的身体线条，诠释着别具一格的东方性感，晶莹剔透，灵气逼人。

图2.3兰玉2014秋冬服装图2.4兰玉2014秋冬服