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代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
2．
新艺术运动产生的社会背景及艺术风格
（答题资料）19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
它们有许多相似处:
都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；
都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；
它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；
又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；
强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
法国巴黎的新艺术运动
主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。
1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。
作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。
萨穆尔•宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。
该组织于宾去世后解散。
德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。
盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯•迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。
重要的设计家有兰德利、佛洛特等。
不久解散。
六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。
其设计杰出，影响大于以上两集团。
六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。
其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。
早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。
具有运动中极端自然主义倾向。
代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
比利时的新艺术运动
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。
比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。
从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。
二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。
通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。
他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。
1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。
他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。
他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。
此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:
设计结构合理；
材料运用准确；
工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。
霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。
代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。
博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。
比利时新艺术运动于一战后就结束了。
西班牙的新艺术运动
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。
高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
高蒂成熟的设计时期分为:
1、摩尔风格。
此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。
这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。
2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。
此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。
3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。
代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。
米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。
高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴
苏格兰的新艺术运动
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。
其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。
他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。
代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。
杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。
马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。
日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。
他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。
他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
德国青年风格运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。
他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。
对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。
代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
奥地利分离派
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。
华格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
新艺术和现代主义设计间的过渡
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
3．
装饰艺术运动产生的原因及艺术特点
（答题资料）装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。
它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。
由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。
“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。
“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。
它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。
在形式上影响装饰艺术运动风格的有:
1、埃及等古代装饰风的实践性。
埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。
2、原始艺术。
主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。
3、简单的几何外型。
与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。
4、舞台艺术。
俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。
5、汽车。
汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。
6、独立的色彩体系。
具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。
装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；
又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。
因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。
装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。
其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。
4．
包豪斯的贡献
（答题资料）包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。
包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。
它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。
而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。
（成功:
创造了新的设计语言。
失败:
没有把商品推向市场）
※格罗佩斯
20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。
他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。
他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。
其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。
一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。
他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。
他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。
他一生为包豪斯花费了巨大的心血。
其代表作有包豪斯校舍等。
米斯•凡德洛
现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。
包豪斯的第三任校长。
他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。
政治上它是非政治化的代表。
虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。
5．
荷兰风格派的现代艺术思想
（答题资料）荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。
他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。
主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。
唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。
强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。
通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。
但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。
代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。
杜斯伯格在1917至1921年期间的新风格特征有:
1、剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。
2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。
3、对非对称性的研究与运用。
4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。
风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子。
蒙德里安的非对称式绘画。
乌德的乌尼咖啡馆立面。
杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图。
6．
俄国构成主义的现代设计风格
（答题资料）构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。
由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。
构成主义强烈提出设计为政治服务。
俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。
1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。
1925年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。
代表有维斯宁，他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题，还有国家电报大楼也极具特点。
另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分对西方也影响很大，塑造了不同于好莱坞的风格，代表作品《战舰波将金》。
真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫。
后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等。
7．
美国现代设计的发展及其特点
（答题资料）美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。
在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。
强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。
美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。
雷蒙•罗维，法国人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一。
他设计的转折点是1929年为客户重新设计复印机。
是个使工业设计成为受尊重职业的主要人物。
为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。
30年代引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型运动。
他的设计具有强烈的人情味，他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索。
他成为美国工业设计发展的标志性人物。
代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。
德莱佛斯是影响现代电话形式的最重要设计家。
为贝尔公司设计的电话提出了话筒与听筒的合一，而在40年代初开始转为塑料，奠定了现代电话机的造型基础。
德莱佛斯的强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，为设计奠定了人体工程学这门学科。
8．
国际主义设计和现代主义设计的特点
（答题资料）现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。
这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。
国际主义首先在建筑设计上得到确立。
米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。
现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。
国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。
瑞士国际主义平面设计（马克斯•比尔）、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。
根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来到美国后结合美国事迹发展出的新的现代主义。
但意识形态上看二者却有很大差异。
现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。
设计的目的性和功能性是第一位的。
这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。
到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。
形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。
原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。
目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。
米斯是这个风格集大成者。
80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
9．
波普设计产生的原因及对设计的影响
（答题资料）波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。
最集中反映波普设计风格的是英国。
英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。
设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。
主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。
20世纪60年代中期，家具设计也出现了波普风格，代表有穆多什和特伦斯•科兰的“哈比塔特”。
波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）。
一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。
这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。
所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。
10．
后现代设计产生的原因及对设计的影响
（答题资料）现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；
另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。
日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。
它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。
强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。
1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。
从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。
设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。
虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。
后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。
后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。
因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。
它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。
后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。
后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的式微。
后现代主义的重要人物
温图利:
美国建筑设计家。
他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。
1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。
他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。
温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。
他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。
穆尔:
美国杰出的后现代主义设计大师。
他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。
他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。
代表作意大利广场、双树旅馆。
格里夫斯:
美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。
他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。
许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。
他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。
约翰逊:
美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。
他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。
他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世
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