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周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。
花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。
不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。
的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。
可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。
《花样年华》就是这样一部片子。
无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。
还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。
影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：
周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。
他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。
这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。
镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。
这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。
她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。
另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。
不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。
而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。
周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。
可苏却用无语沉默来回避。
周看出了两人不可能在一起的结局。
于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。
可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。
此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。
接着镜头移到她的脸：
不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。
紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。
只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！
”的导演好好学习。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。
一种她曾经熟悉的香味。
她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。
一滴一滴，最后连成一片。
此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--
如果多一张船票，你会不会和我一起走？
无言......
也许一切都应了该片的英文译名：
Inthemoodoflove
只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......
花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；
就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？
关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。
含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。
《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。
导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。
犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。
颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。
影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。
隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。
在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。
如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。
丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。
犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。
再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。
还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头
导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。
但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。
《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。
此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。
这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。
而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。
导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。
在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。
苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。
此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。
这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。
导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。
（二）明暗和色彩对主题的暗示。
影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。
明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。
在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。
暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。
暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。
而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。
导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。
就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白
色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。
这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。
这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。
但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；
当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。
这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。
苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。
而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。
绿色是富于生机、象征生命的。
这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。
然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。
代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。
苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。
通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。
暗淡的画面色调，映衬了主题。
使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
（三）道具的象征意义。
在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。
王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。
影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。
不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。
苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。
《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。
“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。
导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。
在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。
而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。
正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。
这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。
《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。
房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。
周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。
这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。
它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。
后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。
周慕云在屋内
篇二：
《重庆森林》精彩影评
重庆森林/ChungkingE某pre
1994-07-14/林青霞/金城武/梁朝伟/王菲/周嘉玲/香港/王家卫/98分钟（香港）/102分钟（国际版）/重庆森林/喜剧/剧情/悬疑/爱情/王家卫KarWaiWong/粤语/汉语普通话/英语/日语
一半的<
重庆森林>
仅仅因为Californiadreaming喜欢上王家卫的《重庆森林》的喧闹，仅仅是因为《重庆森林》，我喜欢上了恣肆张扬的王菲。
在片中，王菲顶着一头蓬松的短发，干巴巴的身材，漂亮的小腿，漆黑的眸子，随着Californiadreaming摆动的身子，晃动的瓶子，随意的样子。
爱上了警察梁朝伟，在他身边偷偷地蹭来蹭去，像姑娘一样傻气。
偷偷听到的梁朝伟和老板说的话，心不在焉擦的玻璃，收到的需要转交给他的信，反复打量的空姐，落寞的背影。
都隐藏着一份沉默而难以爆发的感情。
被生活冲淡的梁朝伟只剩下了麻木，随波逐流着。
若不是突然回家撞见了在他家中的王菲，他是不会感觉到被换掉的毛巾，牙刷，衬衫，金鱼，玩偶，CD的。
而此时他的周围，肆意弥漫的都是王菲的气味，潜移默化地改变着他。
又是一场幻觉吗？
难道那一个昏黄的下午，两人的相依而睡只是绵延的梦境吗？
也许当梁终于感受到，开始约王菲后，这样的幻觉终于惊醒。
可是惊慌失措的王菲，只留下了一封她以为梁永远不会拆开的信，落荒而逃。
那个大雨滂沱的夜晚，梁拆开了信，终是对着旋转的烘箱怅然若失。
那烘干的是一张可以随她一起的登机牌。
直到再次响起的Californiadreaming,直到梁接手了外卖店，直到成了空
姐的王菲回来，直到她给他绘了那一张登机牌，他们才终有机会在一起。
此时，只有如释重负的笑，一笑释沧桑。
王菲的单纯与执着打动了心死的梁朝伟，也打动了快要麻木的我。
在现实中，还有谁敢爱敢恨？
还有谁有那空灵的眸子？
于是在这样一个夜凉如水，在松软的沙发上，我再一次被轻松地感动了。
电影中重复着符号式的场景，有着大录音机的外卖店，梁拥挤的家，仅能两人走过的小街，拥挤的人群，一切嘈杂，只有到了两人的对话才终于宁静，这苍茫慌张的笑，如同孩子。
其实有时我们追求的，不在远方，也许在我们的一转身，便可看到那人，如此而已。
CaliforniaDreamin'
一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；
另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：
“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。
都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。
《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。
生日来临之际，也是爱情失效之时。
两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东
西。
“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。
相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。
的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。
她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：
“去也行，不去也行。
”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：
梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。
梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。
一年之后，王靖雯倦鸟飞还。
用她的话来说，“加州，也没什么特别。
”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。
那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。
1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。
与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。
《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。
一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。
第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。
那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。
就象生命中注定要遇到的一个人；
我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。
不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？
也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？
两个问题我都回答不出。
我不知道自己是否清楚答案。
事实是我没看到与重庆有关的森林；
看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。
但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：
一个人的孤独；
两个人加在一起的孤独；
被拒绝却无法遗忘；
最后是无望的坚持。
每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？
我说不出。
我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。
但至少，他不在电影里胡乱讲道理；
所以累的应该是他：
说感情要比讲道理累得多。
或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。
于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；
而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。
谁能理解这一切呢？
当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。
他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；
为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；
为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；
为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；
为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；
用梦游来承载所有的情感。
这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。
重庆森林-王家卫-打造爱情悬念片
重庆森林
导演:
王家卫
（一）
"
不知道从什么时候开始,在每个东西上面都有一个日子.秋刀鱼会过期,肉酱也会过期连保鲜纸都会过期.我开始怀疑,在这个世界上还有什么东西是不会过期的"
每一个人都有失恋的时候,没每一次我失恋呢,我就要去跑步.因为跑步可以将你身体里面的水分蒸发掉,而让我不那么容易流泪."
篇三：
《春光乍泄》观后感
《春光乍泄》观后感此刻已是早上八点三十九分，在我醒来以后的脑海里，一直徘徊着一个画面。
一个梁朝伟拿着一部录音机，哭的画面。
在看完《春光乍泄》，已是很多年前的事情了。
当时哥哥（张国荣）已死了很久了，那时候我还只是个刚刚毕业的大学生。
对于哥哥我是从《倩女幽魂》开始认识的，紧接着是《阿飞正传》一直到《霸王别姬》以及《胭脂扣》。
可谓是部部都是经典，即使到如今，这样一个中国影视发展飞快的现在，都一直是如天空中最亮的星一般璀璨的，不曾暗淡分毫。
那时候，我的概念里，一直觉得这个演《倩女幽魂》的少年，跟小虎队里的陈志朋很像，但又隐约的感觉比陈志朋好看。
所以当我把这样不得其解的事情，问姑姑的时候，姑姑很是无语。
因为她认为，是陈志朋长得很像张国荣才对。
我的姑姑是我们家的小影视专家，她只比我大九岁，至于喜欢唱歌、看电影这些爱好，都是受到她的影响，她几乎是我对影视理解以及辩证的权威，所以当她这样说的时候，我完全会绝对相信，直到如今我长大，不在单单的因为，别人的话而左右我的思想，我明确的认识了张国荣。
当时想要看《春光乍泄》，完全是因为哥哥。
当然包括他的绯闻以及他没有得奖而引起粉丝之间澎湃着的怨气，日益膨胀，造成的一股很强大的不满哭喊声。
尽管那件事离我是那么的远，但我还是可以清楚的从对哥哥的介绍文集中，嗅到人群对此的强烈不满。
其实，这样的结果，对于哥哥来说是没什么的，因为对于一个如此耀眼的明星来说，他的作品以及他所创造出来的神话才是对他最好的论证，至于那些奖项，给的或者该给的而没给的，都只是微不足道的陪衬罢了。
毕竟哥哥那样影视歌坛都神话的太少了，难免会被亵渎或者嫉妒，毕竟树大容易招风，毕竟那些所谓权威性的奖项都不可能百分百的给予应该所得的人。
我记得我那时候，看《春光乍泄》，对于里面的很多情节是有诸多不懂的。
比如哥哥那么爱梁朝伟，为什么还会去找别人，比如梁朝伟那么爱哥哥，最后却去看了张震，比如梁朝伟为什么会对着录音机哭，却只字不提？
这些都是在以后，我经历了才终于理解。
原来哥哥去找别人，是想试探梁朝伟，他内心恐惧，害怕自己变成一个离不开他的人。
他自卑自负，却拿不起放不下，所以只能不断的想丢开、又拿起。
不断的相互折磨。
至于梁朝伟为什么会哭又为什么只字不提？
同样是因为害怕。
害怕了被抛弃，害怕了不稳定，害怕了在爱里面漂泊的煎熬，所以他哭了，也背叛了哥哥。
那种哭代表着再见，代表着撕心裂肺的痛楚，代表着对人性的无可奈何。
没有什么比哭更能表达这样的心情了，文字此刻都是显得很是苍白。
他不知道在以后的岁月里，放弃他自己会不会活下去，也不知道，未来的日子里见不到他，他能不能继续的走下去，他渴望爱他得到他并且与他偕老，但是他受够了背叛，受够了每个
夜深人静的焦虑以及受够了午夜梦回那被爱情刺伤心脏的疼痛，所以他恨了，不想再像个傻瓜一样，苦苦被摆布，苦苦被蹂躏，他要用离开的方式报复！
所以他走了。
至于他最后去看了，张震的父母，一方面是为了感谢张震，是他在那段灰色的往事里，给予了帮助与温暖。
另一方面是为了怀缅自己那段刻骨铭心的爱恋，尽管不堪回首，却代表了他一生的爱恋，同时也是为了安慰自己，对哥哥的那份牵挂，至于很多年后他们会不会再见，那就留给未来。
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