诗的韵律性例子Word格式.docx

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向下丶崇低丶病态丶垃圾的诗歌毫无羞耻地大量流行刊物丶网络，他们标榜不同的流派和举着各种先锋的旗号，招揺过市，哗众取宠。

殊不知，中国的诗歌已走向了没落丶死亡的边沿。

诗歌的滑坡现象，说到底，就是诗歌已反叛了诗歌，诗歌与散文已混为了一体，分不清界限了。

诗歌这种奇怪的走向也使诗歌脱离了读者，也失去了诗歌应有的魅力。

诗歌的大量的口语化丶散文化丶粗鄙化丶庸俗化，已遭到了读者的诅咒丶唾弃，这是罪有应得的普遍现象。

诗歌必须要回归，拯救诗歌。

这已是很多有识之士的呼吁和强烈的愿望了。

但是，诗歌如何回归？

又如何拯救诗歌？

这是摆在我们面前的艰巨任务。

我认为，诗歌要回归，诗歌要彻底地得到拯救，诗歌必须要坚持以以下这两方面的特征：

一是诗歌必须要有鲜明的节奏感，就是说，要有节拍，诗歌与音乐有某些相关联的因素；

二是诗歌必要强调韵律感，诗歌的韵律的结构和完善，这是汉语诗歌的发展的主要方向。

节奏和韵律这两方面的诗歌的建设与强化，无疑是使诗歌与散文有明显区别的主体特征，即无韵不成诗是也。

此文，主要说说现代诗的有关节奏丶韵律等三个问题：

诗的节奏问题；

诗的韵律问题；

无韵诗。

我们首先说说诗歌的节奏问题。

诗的节奏即诗句建行要有鲜明的顿逗及抑扬的节拍感，亦如音乐的节拍和旋律感。

这是有规律的形成节奏感的规则，指一行诗讲求轻重音丶高低音与顿逗搭配协调和谐等等，古体诗丶格律诗的平仄对应（对立）等关系，亦是形成节奏感的主要因素。

另一方面，节奏感的形成，是诗人内在的一种节律，即是所写诗行要求与内心节拍诵读要有规律。

法国诗人菲利普-雅各泰说：

诗的节拍必然响应着我所感受到的节拍，无疑，它依循着我的天性去响应，依循着我的内心耳朵的倾向。

请注意，内心耳朵，这几个字是什么意思呢？

这就是写和听的关系。

我们写出一句诗，自己默读或朗读，自己感觉有没有顺口，有没有节奏感，朗朗上口者，一定是具备了节奏节拍感的。

这后者所指的节奏感，是自然形成的，是诗人内心丶思维的节律感在诗句中自然形成的起伏丶抑扬丶顿逗相似的节奏，每个诗人自幼诵读古诗都会得到过节奏丶节律感的训练的，在写作中也都会熟悉的，也不会陌生的，只不过，我们有意识使诗句接近徐缓的所谓散文美韵味而勿略了诗歌的节奏感而似乎已不懂节奏是何物而已！

我们现在强调节奏感，我认为，我们每一位诗人对此并不陌生罢了。

我们现在要做的事，即回到诗歌的节奏感上来。

这件事是不难做到的。

窃以为，回到了诗歌的节奏感上来，也即回归到了诗歌上来了。

我们试举古诗中的节奏：

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

锄禾/日/当午，汗滴/禾/下土。

//谁知/盘/中餐，粒粒/皆/辛苦。

这里分的是每句两顿，这是根据我们诵读的一种习惯之一例。

这要看诵读时每个人的习惯分法，只要读出节奏感即可。

在古诗中，由于韵的参与，或讲究平仄关系，更加强了诗的节奏感，这都是由于韵和律都是相辅相成的，同时也是互相有关联的。

我们举一首现代诗富有节奏感的例子。

下面这首北岛的诗桔子熟了：

桔子熟了

装满了阳光的桔子熟了

让我走进你的心里

带着沉甸甸的爱

表皮喷着细细的水雾

忧伤化为欢乐的源泉

苦丝网住了每瓣果实

找到自己那破碎的梦

装满阳光的桔子熟了

----选自北岛的诗（时代文艺出版社，2003年3月版）

这首诗之所以读起来朗朗上口，节奏亦自然而鲜明，诵读节拍亦有规律，整首诗和谐有序。

诗中桔子熟了一句，重复了四次，让我走进你的心里重复了三次，装满阳光的桔子熟了重复了两次，还用此句结尾。

诗中重复数次的句式成了叠句式的建构关系，能加强诗的节奏感。

还有，诗中的了字间接在整首诗中成了一字韵，加强诗自身的韵律感。

除此之外，诗人在每行诗的建行组顿自然，这是诗人内心的一种节拍感的自然流露，体现了组装诗行的词与词组间的搭配调整的和谐关系。

这种搭配调整的关系，没有按照平仄规律选词用句，而是凭借着内心的天性和内心的耳朵判断丶感受节奏丶表达节奏的倾向。

现代诗的节奏虽与古诗节奏规律不太相同，这也证实了朱光潜先生关于平仄与诗歌的节奏的形行没有任何关系的论断是相符的。

那么，毫无疑问，现代诗具有了节奏感的特征，它便是成了体式，与散文的体式也就自然分隔开来了。

由此我们也找到了现代诗走向散文化的主要症结便是失却了节奏感，拒绝了节奏感在诗中的反映。

这样说来，治疗和纠正诗歌散文化倾向不是什么很大的困难，只要诗歌具备了节奏感，跨过这一首门槛，不就回归到了真正的诗歌了么？

那么，我也可以毫不犹豫地给上面这个结论下一个定义，那便是，只要语言凝炼丶句式精短丶具有鲜明节奏感的分行文字，这就是诗。

反之，没有节奏感的，语言疲沓丶冗繁丶拖泥带水的分行文字，不是诗，非诗无疑。

下面我们说说现代诗的韵律。

自上世纪二丶三十年代，中国诞生了白话诗伊始，现代诗的韵律问题也就提了出来。

并且从此以后，诗歌的韵律问题曾展开过轮番的针锋相对的争议和讨论。

诸多现代诗家也都身体力行率先进行现代韵律诗的尝试和实验。

诸如俞平伯丶邹静之丶戴望舒丶徐志摩丶闻一多等都创作过现代韵律诗或格律诗。

但是，也有持不同的观点与看法，如现代汉语格律诗应该具有鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式等特征。

白话诗有白话无诗等等。

曾出现过五四体丶九言诗丶何其芳顿诗体丶郭小川新词赋体丶简明格律丶八行诗丶六行诗丶十行诗丶自由曲丶小令丶汉俳丶新词体等等。

其中比较著名的论家朱光潜，他把诗歌定义为有韵律的纯文学，有韵为诗，无韵为文。

他还看到了，汉语诗歌除韵的作用最为重要外，还要个顿的作用在起一定的辅助作用。

闻一多主张中西结合，在具体操作上，根据新格律诗初创时期的需要，他首先提出一诗一律。

他说律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的。

......新诗的格式是相体裁衣。

律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造的。

律诗的格式是别人替我定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造。

当代诗人公木说：

汉字是讲究声调丶平仄的，弄明白了当然有好处。

但是说，不讲平仄就不是诗，我想这是说的律诗，词以至曲。

至于新诗就不必要了。

民歌丶歌词都不强调平仄。

韵，当然可以押；

不过有时还是可以不押，自然，有力，更能发挥语言的特点。

因为词同音乐相与结合是一种趋势；

诗与音乐分离，又是一种趋势，这两种趋势是同时存在的，并行发展的。

不能说，只有押韵，才是民族形式。

诗经丶乐府都有无韵的作品。

我并不反对押韵，只是说，押韵，平仄，都是可以要，也可以不要的。

有时要好，又是不要好。

这取决于内容，也取决于作者掌握与熟练了哪一种形式。

台湾诗人余光中说：

诗歌押韵对中国文学来讲自古已然。

五四以后才不押韵的。

在这之前，一直到清朝都是押韵的，所以变成歌非常容易。

以周朝的四言，到魏晋南北朝的五言，到唐朝的七言，到宋词长短句，还是押韵的。

押韵对中国古典诗是必要的条件，西方不然。

西方如莎士比亚的舞台剧，人物讲话是用诗句讲的，不过不押韵，这个和中国不一样，这件事（押韵）对中国是最基本的。

他又说，当然完全不押韵也会写出一首有趣的诗来，不过有时候有韵来帮助呢更有效果。

有韵的呼应，能够催眠你。

从上面诸家的观点虽不统一，但总的倾向是，韵对诗还是重要的。

我比较倾向于何其芳的顿体诗，即有节奏丶建行自由丶又使用韵。

由而，诗更像诗，更有诗的特点，押韵也是宽泛的，诗体也是自由浪漫的。

余光中的观点也是可以接受的，公允的，因为他的诗用韵宽容丶包涵，又有现代性，现代感丶现代情绪都表现得完美尽致。

这两位诗人，我们只要稍加攺造，在现代诗的韵律原则上作更多探索，将会探索出一条适合中国诗歌发展的道路，大量创作出具有中国特色的诗歌来。

可以说，在当今世界上也是独一无二的。

但是，我觉得闻一多丶戴望舒丶徐志摩们的新诗格律丶韵律诗，还比较僵化丶刻板，虽有些变通丶攺造，不管怎么说，与何其芳丶余光中相比，是较为模式化，不够优美流畅，不能尽显白话的无穷魅力。

我们仅取戴望舒与余光中的相对照，其中真谛我们尽会领悟。

戴望舒的流浪人的夜歌：

残月是已死美人，

在山头哭泣嘤嘤，

哭她细弱的魂灵。

怪枭在幽谷悲鸣，

饥狼在嘲笑声声，

在那莽莽的荒坟。

此地黑暗的占领，

恐怖在统治人群，

幽夜茫茫地不明。

来到此地泪盈盈，

我是飘泊的孤身，

我要与残月同沉。

戴望舒的这首新诗韵律诗，押韵，声调铿锵，诗句整齐和富有音乐美丶建筑美丶绘画美，在诗句中押韵为abb丶baa丶bab丶baa且诗中的en（in丶eng可换韵）丶ing等。

其早期诗歌受新月派的影响。

新月派是提倡新诗的格律丶韵律的主张的。

由于过于严谨，因此也过于格式化，言丶文相杂，也不能完全走向自由的白话诗。

我们再举一首余光中的乡愁：

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

大陆在那头

余光中的这首诗，他解释说：

我那首乡愁大家以为不押韵，其实有（押）啊。

候丶愁丶头，当然，候和头平仄不一样，可是有韵的。

他又说，韵很重要，交通守则都会押韵啊，让你容易记住，都押韵嘛。

和戴望舒那首流浪人的夜歌相比较，余光中的这首就完全是用白话写成的押韵的诗了。

诗的韵律也包括诗的节奏。

如余的这首乡愁，既押韵，节奏感也很强，因韵的参与，使节奏更鲜明而有力。

现代韵律诗与现代格律和准格律诗（或指旧体格律）之区别在于：

现代韵律诗的诗行不受平仄约束；

现代格律或准格律（或旧体格律）不但受平仄约束，还受诗行字数丶对仗丶体式等规矩的约束。

我们此文中讲的是用白话创作的韵律诗，即节奏加押韵，不受诗行丶字数多少的约束，也不受平仄丶对仗等的限制。

最后我们说说无韵诗。

无韵诗就是指不押韵的诗。

上面我们引用公木的话说，押韵诗和无韵诗都是可以并存的。

余光中也说：

不押韵能不能写出好诗来，不一定，可是你不押韵，一定要有些别的好处，语言特别有味道，特别耐人咀嚼，或者你的比喻特别鲜明生动，要有别的补偿。

可是押韵在这个之外，会有很大的帮助。

余光中指出的，就是押韵在诗歌创作中仍然有举足轻重的、不可替代的重要作用和地位。

我们现在讲的无韵诗，按上面说的，还是不能放弃诗歌的整体的节奏。

不押韵，有节奏感，使诗的特征更显著。

另外，句式也不要太冗长丶拖沓。

这无疑是有益的。

我的主张就是：

无韵的诗，更要强调内部的节奏感。

内部的节奏感可以使诗提高档次和品味，也可提高诗的诵读欣赏价值，也更能吸引读者。

读者对现在流行的口语口水诗的抵触和抱怨丶唾弃的理由就是：

一是诗不具备诗的品格，二是内容平淡如水或低级丶下流丶庸俗，不堪入目，更别说去品读它丶欣赏它了。

如何提高无韵诗的艺术品位？

我觉得有如下几方面：

一是语言要凝炼丶优美，有诗性有诗味的语言入诗，语言要脱俗，在诗歌语言的锤炼上要狠狠下功夫，营造诗的开阔与深邃的意境，提高诗的多方审美角度与价值，提高诗的生命意识和底色，提高诗歌的思想性和艺术性；

二是在诗歌的形式和结构上要不断地探索与创新，寻求新的表现方式；

三是寻求汉语诗歌的鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式，必须强调诗的韵味等特征。

关闭保守是不行的，必须集中西诗歌的大成，创作出具有中国特色的诗歌。

诗的经典性，诗的精悍短小，语言的凝炼丶含蓄，意象的开阔澄明与节奏的鲜明，我引一首雅各泰的诗鸟略作证实：

火焰不断地变换地带

人们勉强看见它们经过

在空间里穿梭的叫声

鲜有鸟看得足够清楚

乃至在夜间也能歌唱

这是一首无韵的小诗，却很美，内部节奏结构那么紧密，语句毫无冗长之嫌，亦无庸俗之感，很可以品味欣赏它。

用雅各泰的经典语录作结，他说：

想写一首诗，犹如一部音乐作品一样明澈丶一样生动，带有纯粹的喜悦丶却不冰冷。

我遗憾不能成为一个音乐家，既不能具有其技巧，亦无其自由。

梦想一段寻常话语的音乐，在这儿丶那儿衬托着一个装饰性的倚音，一个清澈的颤音，赋予心灵一种纯粹又宁静的乐趣......我越来越确信，如果有可能的话，没有什么比创作这种音乐更美的才能了，这音乐之所以扯动人心，不是因为它所表达的东西，而是因为它的美本身。

2012年11月8日于广州

【篇三：

谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律.因为它们是诗歌的一个重要组成部分,韵和音律合称韵律.可以说,没有韵律,就没有诗歌的神,没有韵律,诗歌就不可能发展到今天,恐怕早就被文取代了.

综上所述,我们可以给诗下一个定义：

诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁.

由这个定义可以看出,诗是应该讲究韵律的.

不过,由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音,音律的作用在现代诗中已不太重要了,但韵的作用依然存在,而且还是非常重要的.试想,没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗?