标准中国美术史教案教材文档格式.docx
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八、授课记录：
授课日期
班 次
九、授课效果分析：
第一、导入课题：
（20分钟）简述中国美术发展的历史，将中国美术史学习的方法——图象分析与断代研究相结合，个案了解与线索搜寻相一致的方法向学生讲解。
课程教学说明
通过本课程的学习，要求学生系统地了解和掌握中国美术发展脉络，对博大精深的传统文化有一个感性的认知，并建立对传统和现代文化的认识。
整个课程安排力求知识系统、结构明晰、概念准确、重点突出。
基于对专业性质的考虑，将史的线索与图像相结合，采用多媒体教学给学生展现一个绘画、雕塑、石刻、书法、工艺与建筑等相结合的艺术世界。
在历史线索清晰的同时，力求从美术断代史的角度对美术作品进行分析欣赏和研究，建立图像说明历史、图像分析与史论课题相结合的美术史讲授体系。
课程中的重点章节和当下美术界关注的重大美术史问题，将采取与学生讨论的形式，以引导学生对传统文化进行思考，培养学生独立分析艺术现象与艺术流派的能力。
第二、教学内容：
（60分钟）
第一章原始时期美术
说明：
本章涉及旧石器时代和新石器时代的美术知识，因本章涉及美术作品皆非纯美术性，夹杂有原始巫术礼仪在，故重点从带有美的器物中抽离出带有美术史意义的审美观念进行讲解，此时期的审美观念是美术史的重点内容，而对于教材中涉及的作品分类采取略讲与学生自学的形式。
一、中国美术的起源问题
古代的文献典籍中有不少关于中国美术创始的零星记载，它们往往附会于上古传说。
但这些资料无法正确解释远古文化发生的历史过程。
中国美术的起源应上溯到石器时代，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。
考察这时期美术，需从当时人类的劳动工具和生活实用品上开始。
二、旧石器时代的美术
旧石器时代，从南方的元谋人到北方的蓝田人、北京人、山顶洞人，虽然像欧洲洞穴壁画那样的艺术尚待发现，但从石器工具的进步上可以看出对形体性状的初步感受。
并且，这时期的美术是伴随着原始巫术礼仪等图腾活动开始的。
1、欧洲洞穴壁画与中国旧石器时代带有某种美的工具进行对比。
（图）
2、对形体性状的感受的发展：
北京人的石器似尚无定形，丁村人的则略有规范，如尖状、球状、橄榄形等等。
到山顶洞人，不但石器已很均匀、规整，而且还有磨制光滑、钻孔、刻纹的骨器和许多所谓“装饰品”。
所有“装饰品”都很精致，其穿孔几乎都是红色，好象是他们的穿戴都用赤铁矿染过。
（图）这表明对形体的光滑规整、对色彩的鲜明突出、对事物的同一性等有了最早的朦胧理解、爱好和运用。
“装饰”是精神生产、意识形态的产物。
3、山顶洞人的装饰品：
山顶洞人的装饰品，有截成小段的鸟骨管，磨光之后，复刻上一些线纹；
有从海滨拣来的贝壳，并在上面钻出小孔……代表山顶洞人最高技术的装饰品是一些小石珠和钻孔的砾石。
4、红色与装饰给我们的启发：
上面提到的红色，在山顶洞人尸体旁也能找到，山顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，并且穿戴用赤铁矿染过，红色对于他们就已不只是生理感受的刺激作用，而是包含着某种观念含义。
可以断定，这有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。
审美或艺术这时并未独立或分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中。
三、新石器时代的美术
大约在距今1万年前左右，中国历史进入了新石器时代，其标志是农耕时代和畜牧业的产生以及磨制石器、陶器和原始纺织的出现。
这时大部分人已经摆脱穴居野处的境地而筑房定居，出现了原始建筑和村落。
此时期的主要美术门类有：
陶器与原始工艺、彩陶绘画和岩画、原始雕塑、以及原始建筑。
（一）新石器时代的陶器
制陶工艺是新石器时代最突出最丰富的美术创造，是原始先民贡献给美术宝库的珍贵遗产。
重要者有仰韶文化的红陶和彩陶，马家窑文化彩陶，河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化的黑陶，青莲岗文化的红陶和彩陶，长江流域以南以至台湾地区的几何印纹陶。
其中重点掌握：
仰韶文化彩陶，马家窑文化彩陶和龙山文化黑陶。
1、仰韶文化彩陶
仰韶文化彩陶因时间、地区的差异而被考古学家分成不同类型。
主要有：
（1）半坡类型：
造型风格朴实厚重，彩绘一般都施于器物最显眼部位。
彩绘纹样，除几何纹外，以人面、鱼、鹿等形象最引人注意，纹样单纯而富于装饰效果。
纹样较好地处理了虚实、阴阳、正反、疏密关系，简洁而变化丰富。
（2）庙底沟类型：
造型挺秀饱满，轻盈而稳重。
纹样多为两端相交的弧线组成的新月形、叶形、花瓣形纹，以及弧线与直线相交而构成的三角形纹。
弧线的内侧空白，外侧填以黑色，构成二方连续纹样，黑白各自成形，有阴阳双关、虚实相生之妙。
2、马家窑文化彩陶
马家窑文化的彩陶，可分为先后连续的三种类型：
（1）马家窑类型：
器型类型已较前丰富，造型也更多种多样。
陶器装饰以彩绘居多，主要是黑彩，也有一部分在黑彩中加施红彩。
彩绘装饰的面积大，有的饰满器体全身。
纹样多为波状纹、垂幛纹或漩涡纹，流利生动；
图案构成丰富繁密而多变化，装饰带有主次之分。
吸取庙底沟类型彩陶的在并列直线之间和波状、垂幛纹单位的两端点缀黑圆点，产生了很好的装饰效果。
（2）半山类型：
最有特点的是长颈小口宽肩大腹双耳罐。
造型比例权衡和外廓线的转折变化都非常考究。
形象丰富浑厚，稳重大方，是我国早期陶器工艺史上最成功的造型之一。
彩绘以黑为主，黑红兼用的也颇多。
装饰面积较大，装饰带往往多至四五条，主次之间互相配合呼应，形成一个多样而统一的装饰整体。
纹样结构严谨，描画规整而又灵活自然。
装饰纹样大都是各式几何纹，如：
螺旋形纹、波状纹、折线纹、锯齿纹、大圈纹、葫芦形纹、平行线纹、菱格纹、方格纹等等。
最具特色的是螺旋形纹。
较之庙底沟型彩陶，半山类型的彩陶更为卓越地利用了纹样和底子相互成形的手法，获得阴阳双关、虚实相生的奇异美妙的效果。
装饰部位的成功选择和艺术处理增强了器物的丰满感。
（3）马厂类型：
有代表性的器型为小口折沿宽肩罐。
有的与半山型陶罐相似，但其形体比较高耸，外廓线不及半山型的紧凑和富于弹性感。
纹饰一般显得粗犷简率，最具特色的纹样是大圆圈纹、卷曲纹、勾连纹和娃形纹。
在作为二方连续单位纹样的大圆圈纹内，都填有不同的纹饰。
大圆圈纹可能是后来广泛流行的“开光”法的先驱。
卷曲纹和勾连纹可能是商代及其以后的云雷纹和回纹的前身。
3、龙山文化黑陶
新石器时代晚期的龙山文化黑陶工艺色调乌黑，器表光亮如施釉。
转折关系棱角清楚明确，有的器物上有凹凸的弦纹。
黑陶不施彩绘，色彩单纯古朴，完全把人的注意力集中在造型上。
*图象分析与审美讲解
半坡类型人面陶盆（图）陕西西安半坡出土
马家窑型舞蹈纹盆（图）青海大通上孙家寨出土
庙底沟型鹳鱼石斧缸（图）河南临汝阎村出土
庙底沟型鲵鱼纹器（图）
5、占据新石器时代陶器的纹饰走廊的，并非动物纹样，而是抽象的几何纹，即各式各样曲线、直线、水纹、旋涡纹、三角形、锯齿纹种种。
关于这些几何纹的起因和来源，我同意李泽厚先生的说法。
仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰的表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。
这种符号化，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
这些符号化的图象里，蕴藏着丰富的观念、想象的意义在内。
巫术礼仪的图腾想象逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案，它的原始图腾含义却由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强了。
这是原始美术形式与内容的统一：
抽象形式中有内容，感官感受中有观念。
而这些在更进一步的图象资料分析中更清晰的表明
6、对图象资料的几分钟讨论……
（二）新石器时代的其他工艺
新石器时代的染织、骨器有所发展。
仰韶文化遗址中就已发现织物痕迹，陕西华县新石器遗址中发现有朱红色麻布残片。
*图象分析与审美讲解山顶洞人原始服饰复原图（图）
（三）新石器时代的绘画
新石器时代的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、居址地画、岩画，以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
除彩陶上的图象外，1982年在甘肃秦安大地湾新石器时代房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象，为研究原始绘画提供了实物资料。
遗址距今约5000年左右，是我国已发现的最早的独立绘画作品。
更为丰富的原始绘画资料，还是原始岩画大量图象的显现。
我国是古代岩画遗迹极为丰富的国家，属于史前时期的岩画，基本上都是敲击而成的岩刻画。
史前岩画在内蒙、甘肃、江苏、云南、新疆等地均有分布。
其中，内蒙阴山山脉遗存有数量惊人的岩画，图绘有狩猎、牧放、战争、舞蹈及天体神灵等内容，并有奇特的人面纹和太阳纹，反映了对太阳神的崇拜。
江苏连云港将军崖岩画中有以植物茎叶连缀的人面和天体星象图象反映了古代东夷族的宗教观念。
这些岩画构思和造型具有天真纯朴的特点。
*图象分析与审美讲解几张岩画资料（图）
（四）新石器时代的雕塑
1、陶塑艺术
原始时代的陶塑艺术几乎与制陶工艺同步产生。
新石器时代早期的陶塑作品，有河南密县出土的陶塑人头，浙江余姚河姆渡出土的陶猪与陶羊，北京平谷上宅出土的陶猪头等。
仰韶文化，马家窑文化及大汶口文化的陶塑作品，多属工艺装饰雕塑，或者是陶器上的附饰物，其中不乏优秀遗例。
甲、甘肃礼县高寺头出土仰韶文化的陶塑少女头像（图）
乙、陝西洛南出土人形器口红陶壶（图）
丙、辽宁喀左东山嘴红山文化祭祀遗址裸体孕妇像（图）
丁、辽宁牛河梁红山文化女神庙泥塑头像（图）
2、玉石雕刻
玉石雕刻工艺是在石器制造的基础上发展起来的，在磨制石器逐渐取代打制石器后普遍流行。
原始玉石器造型匀称，类型繁多，制造精巧，不仅有实用价值，而且具有很强的美感。
河姆渡文化、仰韶文化、龙山文化、红山文化等遗址中都出土有精美的玉石器。
甲、兽面纹玉琮良渚文化
乙、碧玉龙红山文化
（五）新石器时代的建筑
以定居农业为基础的新石器时代，是我国古代建筑艺术的萌生时期。
由于自然条件的不同，黄河流域及北方地区，流行穴居、半穴居及地面建筑；
长江流域及南方地区，流行地面建筑与干栏式建筑。
（原始时期的建筑尚没有发现能够说明问题的资料，故没有图象分析）
第三、课堂总结：
进行资料回放，重新梳理此时期的美术史线索。
重点问题是原始彩陶部分和雕塑部分的补充分析。
（15分钟）
第四、布置作业：
第五、答疑：
（5分钟）
2
夏商周时期美术
青铜器的发展与青铜纹饰的美感特质地以及青铜雕塑作品的产生，重在理解其不同时期的风格特征。
第一、复习：
将原始社会美术进行简单回顾。
第二、导入课题：
（10分钟）以青铜作品的产生为主题，以历史上第一件青铜器的产生为引题，说明中国美术史进入青铜时代
第三、教学内容：
（70分钟）
早期美术的发展与手工业有不可分割的密切关系。
夏代已从石器时代进入铜器时代，商代手工业有很大的规模，青铜冶炼、制陶、玉石雕刻和染织等门类都有专门的作坊。
商、周两代美术创作中以青铜器和玉器的成就最为显著，而其中青铜器艺术又是我们需要掌握的重点。
绘画和雕塑艺术虽然多数尚未脱离工艺装饰的性质，但已有了独立的创作。
到了战国时代，绘画、雕塑以及工艺美术的各门类都出现了新的发展，呈现出繁荣景象，战国铜镜中反映的艺术特质是值得我们巡礼的艺术世界中一个重要关注点。
这一时期，书法作为一个独立的艺术形式，汇入我们学习的领域。
关键词：
青铜器、雕塑、绘画、书法、工艺与建筑
一青铜器
（一）什么是青铜器？
青铜是铜和锡及铅的合金，具有熔点低、硬度高的特点，而且在浇铸中铜液膨胀性加大，填充性好，器形和花纹都能取得理想的效果。
青铜器的出现标志着我国冶炼技术的成熟。
（二）青铜器艺术的发展
中国是世界上较早进入青铜时代的文明古国之一。
中国青铜文化在早期，呈现出由简单的、初始形态的小件铜制品逐步提高，发展成复杂的、高级青铜艺术品的过程，是中国本土文化滋养而成长的艺术样式。
中国青铜的踪迹可追踪到原始社会的仰韶文化时期。
但是，青铜艺术成为美术史里的重要角色还是要到我们现在涉及的先秦时代。
这要从夏铸“九”鼎说起：
事件发生在公元前606年，乙卯，东周定王元年，楚庄王发兵侵犯陆浑之戎。
到达洛阳时，陈兵于东周边境，派人向朝廷询问九鼎的大小轻重，意在灭周。
当时，被定王派出慰劳楚师的王孙满向来人回答道：
在德，不在鼎！
昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸，故民入川泽山林，不逢不若，魑魅罔两，莫能逢之，用能协于上下，以承天休。
桀有昏德，鼎迁于商，载祀六百。
商纣暴虐，鼎迁于周。
德之休明，虽小，重也；
其奸回昏乱，虽大，轻也。
天祚明德，有所底止。
成王定鼎于郏（），卜世三十，卜年七百，天所命也。
周德虽衰，天命未改，鼎之轻重，未可问也！
这一段话，涉及到中国古代青铜器发展的几个重要问题：
一是以青铜铸鼎是从夏代开始的，这说明了青铜器之重要形式鼎在历史上的起始时期。
二是作为青铜器艺术重要内容之一的纹饰也创始于夏代。
其用意在于“象物”“使民知神奸”，能趋吉避凶。
这说明了青铜纹饰的实际功用和神秘内涵。
我们要学习的重点就是青铜器的纹饰内涵和审美意义。
三是夏铸“九”鼎，是由于原料来自九牧之贡献。
九鼎以此而成为享有最高统治权的象征物，是帝王之德的化身。
夏桀失德，鼎（王权）迁于商；
商纣失德，鼎迁于周。
这是属于政治思想史方面的内容，只作为一般了解。
从美术史的角度划分青铜器艺术的发展阶段，大致如下：
一、酝酿期：
夏以前
二、青铜器艺术的主要发展阶段：
1、初期：
二里头文化（夏文化）到商代初期；
2、商风格盛期：
商代中、后期至西周昭王时期；
3、商周风格转换期：
西周穆王时期；
4、西周风格成熟期：
西周中、后期；
5、东、西周风格转换期：
春秋前期；
6、东周（春秋、战国）风格盛期：
春秋中叶到战国末期。
三、尾声：
战国以后。
我们现在要关注的就是这第二期，这一时期的青铜器艺术从原始的神秘力量向着人间趣味过度。
*图象分析与审美讲解：
甲、商风格盛期：
装饰繁复华丽，器物的数量和样式极多。
多具有庄重、威严、狞厉的特色。
纹饰以具有恐怖神秘色彩的饕餮纹和夔龙纹居多。
西周初期的青铜器仍沿袭商代后期的风格样式，但铭文逐渐增多。
（图）兽面乳钉纹方鼎司母戊鼎大盂鼎大盂鼎铭文
乙、西周风格：
风格趋向简朴，具有恐怖神秘色彩的兽面夔龙等纹样逐渐转化为环带纹、窃曲纹。
造型和装饰形成洗练简朴的风格，并出现了长篇铭文。
（图）大克鼎大克鼎铭文毛公鼎
丙、东周（春秋、战国）风格盛期：
自春秋始各诸侯国自行铸器，风格和形制各有千秋。
青铜器上细线刻纹、金银镶嵌的装饰手法被大量应用，呈现出繁缛精巧、华丽活泼的崭新面貌。
而且，更加追求造型的巨大和豪华感。
春秋、战国青铜器艺术以形体的巨大、数量的众多和富丽精工相竞比，炫耀器物主人的财富与权势。
大型器物很多，但不追求厚重的质感。
（图）
（三）青铜器纹饰的审美
1、饕餮纹的美感特质
2、青铜镜纹饰与装饰手法
二雕塑
（一）青铜器中的雕塑作品
还记得那古代文献的记载吧，说“铸鼎象物，百物而为之备”，这是当时青铜器“象物”之举的写照。
但是，夏代基本未见青铜雕塑出土，还待今后考古发现。
商代青铜器上的雕塑装饰已非常丰富，上面提到的饕餮纹、夔龙纹就是重要浮雕纹样……
1、广汉青铜人群像
1986年，四川广汉三星堆大型人像、人头像出土，填补了中国美术史上商代大型雕塑的空白。
其美术史研究价值，首先在于它们提供了在当时不属于工艺美术范畴、具有较强独立意义的、最早的作品实例，证明商代时期有大型雕塑作品存在。
这样，我们就可以把辽宁红山文化时期的大型泥塑女神像、广汉的青铜人像、陕西咸阳的秦代陶塑兵马俑加以联系，从而了解古代大型雕塑发展的大体脉络。
广汉青铜人物形象的雕塑作品主要有：
大型立人、小型立人、人头像和人面具。
其造型手法夸张，程式化很强。
甲、（图）青铜人立像
乙、（图）青铜人头像图1、图2、图3、图4
丙、（图）青铜面具图1、图2
2、战国曾侯乙墓铜人
铜人为托顶编钟梁架所置，身着长袍，束腰，佩长剑，双手举过头顶，面部神情庄重。
（图）铜人像
3、动物雕塑
（图）象尊商、虎食人卣商、立鸟双尾虎商、鸭尊西周、鸟兽纹牺尊春秋、错金印双翼铜神兽战国卧鹿战国、
（二）其他雕塑作品、
目前发现商周时代的石雕数量不多，但却颇具艺术水平。
其中多数是怪兽及虎、象、牛等以及龟蛙之类的动物形象，也有一些跽坐、箕坐姿态的人物形象。
周代玉雕除礼玉外，多为扁平的动物形饰玉，这些作品着力动物侧影刻画，在写实与装饰的结合上达到统一。
战国时的玉雕更趋于细腻华丽。
与青铜和玉石雕刻相比，陶塑在夏商时期发现数量甚少，而且水平不高。
战国时的陶佣考古发现较多，就艺术水平而论，尚处于稚拙阶段。
南方楚国墓中出土的佣，多用木制，在立体造型的基础上，常利用绘画手法进行勾描涂染五官，服装大多以彩绘表现。
（图）玉人商、玉人头商、玉龙商、玉凤商、玉鹿西周、石人商、石奴佣商
三绘画
夏、商、周时期的绘画资料，现存时代最早的只有东周战国时期的作品，是从湖南省长沙市楚墓获得的两幅帛画。
也就是说，真正独立的绘画作品，可考证的实物仅能上溯到战国。
商、周时期的绘画艺术中，最繁荣的还是壁画创作。
但是目前还没有获得可说明问题的实物资料。
那么，我们学习的重点就只有战国时期的两幅帛画。
甲、（图）人物龙凤帛画
乙、（图）人物御龙帛画
综观作品，可发现中国传统绘画的以线条为造形基础的特质。
此时绘画是勾线填色完成的，施色以平涂为主。
造形虽生动，但仍显拙稚，人物形象仅是单一的侧面左立……
四书法
商、周甲骨文、青铜器铭文是中国传统书法艺术的最早代表。
书法作为一门艺术，是中国特有的现象。
作为艺术品的中国书法离不开文字这一载体。
而学习书法艺术的美，决不能拘泥于文字的实用功能，而是关注其线条本身的质量与美感。
古人俯仰天地，体察万物，汇聚众美而创造了文字，并将自己的情感倾注于其中，由此而形成书法艺术的风格表现。
甲骨、金文书体的雍容气象，结体的美感与笔线的质量内涵是中华古代文明的重要表征。
（一）粗线条梳理中国文字的发展，并确定甲骨文、金文、石鼓文的历史地位。
（二）讲解甲骨文、金文、石鼓文的概念与概况
（三）铭刻文字作品
1、甲骨文2、金文3、石鼓文
甲、（图）武丁时期卜骨刻辞商
乙、（图）大盂鼎铭文西周、大克鼎铭文西周、散氏盘铭文西周、毛公鼎铭文西周
丙、（图）石鼓文战国
五工艺与建筑
（一）工艺美术
商周时期的工艺美术较之原始社会有着飞跃的进步。
手工业内部分工日益细致，技艺不断提高，品种丰富多样，至春秋战国时各部门都展现出繁荣的局面，并出现了工艺制作的专著《考工记》。
商周时期除青铜铸造外，在漆器、丝织、陶器等工艺美术门类也都有相当的成就，创造出许多精美作品。
美术史是美术作品积累和沉淀的历史，于是，从作品的分析得出美术史的真实面貌是本课的目的。
1、漆器工艺
漆器工艺的历史可追溯到原始社会。
但是，真正有能够说明问题的完整作品可考的历史起于西周。
《周礼》中有“漆车”的记载，陕西长安、河南洛阳等地都发现有西周的漆器。
洛阳西周墓出土的漆器技术比较成熟。
春秋战国时期，漆器种类有家具、生活用品、乐器、兵器附件等，彩绘纹饰精美。
2、丝织工艺
丝织工艺的发达是到了战国时期的事，山东临淄、湖南长沙及湖北江陵等地，均发现绚丽的战国锦、绮实物。
1982年发掘的江陵马山砖厂一号墓是战国丝织品的代表，今举实物图象资料就源于此。
3、陶器工艺
先秦时期的制陶业是在新石器时代已有的成就基础上继续发展的。
商代的刻纹白陶及商周的青釉器皿（原始瓷器）是这一时期制陶业的两项突出成就。
其中，更具美术史意义的当数原始瓷器的出现。
4、建筑
第四、课堂总结：
重点问题是青铜器美感特质的强化分析。
第五、布置作业：
第六、答疑：
3
秦汉时期的美术之一——秦汉美术概说
理解并掌握本时期大型石雕的风格特征以及跟文化的关系，熟悉这时期艺术发展的脉络。
西汉霍去病墓石雕的风格与艺术含量、台榭式建筑和建筑装饰——瓦当的艺术分析。
《中国美术简史》（高等教育出版社中央美术学院美术史系编著）
《中国美术史教程》（陕西人民美术出版社薄松年等编著）
《中国美学史》（中国社会科学出版社李泽厚、刘纲纪主编）、
课下复习本课所讲内容，重点阅读教材雕塑部分
第一部分导题
秦汉时期的文化背景的分析和艺术的自律发展的内在脉络
第二部分教学内容
一雕塑
（一）秦代陶塑——威武雄壮的兵马俑（熟悉其风格特征和在雕塑史上的地位）
*图象分析与审美讲解（图）秦始皇兵马俑人物、战马数尊
（二）两汉佣（熟悉其风格特征和在雕塑史上的地位）
文化风俗背景：
汉代厚葬之风下的墓葬，有大量陪葬品。
其中非常有艺术价值的物品之一，是西汉、东汉的佣。
两汉陶佣虽有不同风格特点，但是气象一致，造型上有很大的相通性。
先分别看西汉、东汉佣：
分期讲述：
西汉前期陶佣造型一般都单纯古朴。
1966年西安、1965年和1989年咸阳出土了大批陶佣，从整体看，面部刻画整体，通体没有繁冗的细节，给观者视觉上以单纯感；
且长于刻画动态，艺术手法趋向简洁的同时，注重势的运用。
东汉佣有陶制、铜铸、木雕、石雕等多种形式，题材有所扩大，更多倾向世俗生活。
代表作品有四川境内出土的说唱佣、甘肃武威雷台出土的铜车马和河南辉县出土的陶家畜。
其中甘肃武威雷台出土的铜奔马（“马踏飞燕”）堪称极品。
*图象分析与审美讲解
（图）西汉舞女佣陕西西安白家口、西汉墓骑士佣陕西咸阳杨家湾、东汉说唱佣四川成都、东汉铜奔马甘肃武威
（三）汉代石雕（理解并掌握其风格特点与石雕的艺术内涵，注意美术史地位与影响）
西汉雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型纪念性石雕及园林、陵墓装饰雕刻上。
东汉之陵墓石刻亦有重要艺术价值。
1、赵佗先人墓附近之跽坐石人
这是我国现存最古
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