中国工艺美术简史 复习资料Word文档下载推荐.docx

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角、觚、壶、觥、尊水器：

鉴、盘，虢季子白盘：

它是一件重器，是目前最大的铜盘，长方形，长130.2厘米，宽82,7厘米，高41.3厘米，周身饰环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹。

杂器：

禁、俎乐器：

钲、钟、鼓等，兵器：

戈、矛、剑，还有灯、炉、镜、壶等。

商代青铜器：

特别注重造型，装饰纹样主要采用饕餮纹（兽面纹）--是商代铜器上典型的装饰纹样，有首无身，以鼻为中心，双耳、双眼、双角，以单独纹样为主。

此时器皿上出现铭文的较少。

西周青铜器：

在造型上酒器没有发展，食器有了新的发展，簠、盨是西周新增的品种。

装饰纹样开始向抽象的几何纹样发展，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等，组合成二方连续形式。

西周的铭文发展到了顶峰，器皿上出现了长篇铭文，以歌颂周王美德或记对贵族功绩赏赐等。

战国青铜器：

在造型上，食器中的鼎产生了附耳，增加了器盖，甗变为上下分体，设计更为人性化反映出了清新感。

装饰纹样，除了以蟠螭纹为主，还出现了新题材，如宴、饮、舞乐、渔猎、攻战等。

铭文根据各诸侯国自定，不受周王室统一管理，表现出了明显的地方性。

装饰手法模印、线刻、镶嵌、金银错：

是最华丽的一种，在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相接合的几何纹，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比、和虚实交错的对比，具有韵律美。

鎏金、湿蜡法：

是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成器型和装饰，内外敷泥注入铜液，它可以产生层次丰富，透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果。

四、秦汉：

铜器：

铜灯汉代的铜灯制作进入了鼎盛时期，不仅式样繁多，而且注重功能和美观的巧妙结合。

种类有：

盘灯、筒灯、虹管灯：

灯体有虹管，灯座盛水，燃灯时可将油烟通过虹管吸入灯座水中，以防止空气污染。

如长信宫灯。

仿生灯：

灯体作成动物如牛、羊、朱雀、人物等形状。

如羊型灯：

灯体作成一只卧羊状，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上，合盖则为一只卧羊，成为铜塑装饰品。

铜镜：

特点是体薄、平边、圆钮、装饰程式化，分早中晚三个时期。

早期：

多用平雕手法，镜背平整，镜边常用连弧纹作装饰。

此时期主要品种有：

螭形镜、草叶镜、星云镜、日光镜、照明镜等。

中期：

主要流行矩镜，因镜纹有规则的TLV形装饰格式而得名。

规矩镜制作十分精美，增加了复杂的锯齿边缘，流行时间极长。

晚期：

有云雷纹镜、蝙蝠纹镜、画像镜、方铭镜、阶段式镜等。

钮座很大呈柿蒂形，多应用吉祥语作为字铭。

图案组织丰富多彩，纹样变化更是简约而赋予程式化，是学习古代适合图案的一份珍贵资料。

织绣：

锦：

是一种经丝彩色显花的丝织品通称“经锦”。

常见的丝织花纹：

1云气纹也称流云纹：

它以线条的舒卷起伏为表现形式，并常在云气纹的高低大小不同的空间，布置各种飞禽走兽。

它的应用既能分割画面，又能使整个画面产生联系和统一的作用，更重要的是加强了装饰纹样的动感。

2动物纹。

3花卉纹：

主要有茱萸纹、柿蒂纹等。

4吉祥文字5各种几何纹。

辫绣：

汉代刺绣得针法，或称锁子绣，它的特点是针路整齐，绣线牢固。

著名的绣品是马王堆出土的1信期绣：

这是一种最纤巧的刺绣，用线细，单元小，花纹紧密。

2长寿绣：

主要为云纹、花蕾和叶瓣，实即茱萸纹线条流畅，变形优美，极富装饰性3承云绣：

在卷曲缭绕的云气纹中表现出一只眼的神兽，作乘云状。

4云纹绣5棋纹绣。

漆器：

品种：

有漆杯、漆盘、漆盒、漆壶、漆案、漆几等等。

装饰手法以彩绘为主，多用黑色和红色，常是在黑色漆地上绘以红色花纹。

造型上从实用出发，考虑到使用的方便，放置的容积以及装饰纹样的多样统一。

例如多子盒：

体现了汉代工艺中实用的思想，往往有九子、十一子之多。

在一个大的圆漆盒中容纳多种不同形式的小盒，既节省位置又美观协调。

画像石：

是祠堂或墓室作为建筑用的具有装饰画的石刻。

它的分布主要集中在山东苏北地区，河南南阳，陕北绥德地区以及四川等地，以山东地区最为丰富。

以孝堂山为代表，运用阴线雕具有清秀质朴的风格；

以武氏祠为代表，用平面剔地法雕刻，具有浑朴敦厚的特色；

以沂南为代表，平面剔地加细线刻，层次丰富，场面宏大。

画像砖：

是砖室墓的具有图案或装饰画的陶砖。

产地以河南及四川两地区最有特色。

河南是一种大型的长方形砖它用模印出上下两面的装饰花纹类似盖图章的捺印。

四川多表现主题型材，以描写生产劳动为最有特色。

如果说河南画像砖是图案画具有韵律美，四川画像砖则是小品画具有诗情画意的美。

装饰手法：

在变形的处理上用剪影法，如同剪纸一样多采用侧面描写，着意对性格和动态的刻划；

在构图的处理上用分割法，用云气纹的曲线以及直线和斜线分割画面构成丰富的情节和装饰区，运用散点透视而扩大了所要表现的空间；

在装饰的处理上用填充法，在装饰面的空间处进行填充，不留余白，形成大小相间动静对比，富于装饰美。

装饰风格：

用质、动、紧、味四字概括。

质，指其具有古拙朴质的特点，古拙而不呆板，朴质而不简陋。

动，指具有一种生命力的动感，云气纹是飘动的，动物纹是飞翔奔驰的，一切都在动中。

紧，指画面紧凑，满而不散，交映成趣。

味，指装饰味，这里可以看出高度的提炼和精美的处理，耐人寻味。

汉代的工艺美术的艺术格调是高的，高在具有强烈的装饰美。

五、

2、

六朝：

陶瓷工艺：

我国工艺美术，从六朝开始，进入瓷器时代。

最早的瓷器是青瓷。

种类：

壶、尊、罐、碗、杯、盘、灯、炉、水注、魂瓶、唾壶、虎子等。

鸡头壶：

它是六朝青瓷，具有时代特色，又名天鸡壶，它是在壶体肩部的一侧塑造一个鸡头，一侧安置一个把手。

莲花尊：

它是六朝时期早期青瓷的最高水平。

又称仰覆莲花尊，出土于河北景现封氏墓。

这个瓷尊设计别致意匠新颖，它以器腹为中心，下部塑饰向上的莲花瓣三层，上部塑饰向下的莲花瓣三层，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形共7层是一件陶瓷珍品。

织锦：

在继承汉代传统的基础上有所发展变化。

构成了有规则的波状骨架，形成了几何分割线，而更加样式化。

金属：

由于佛教的流行大量的铜用于铸造佛像，是此一时期的特点。

漆艺：

较为突出的是制造夹纻造像。

夹纻：

它是六朝时期漆器的新创造，是用漆灰造型并用麻布粘贴制作成漆胎。

班漆：

是几种色漆交混而产生斑纹的一种漆器。

绿沉漆：

是如物沉入水中的一种暗绿色漆。

这几种漆器突破以前只用红、黄、黑等色的传统作法标志着漆器工艺的新成就。

装饰：

六朝时期流行用莲花作为各种工艺品的装饰。

它和佛教的宗教意义结合起来达到了极盛。

莲花和忍冬，是我国古代装饰中最早见到的花草纹样。

从装饰纹样史来看从商周到六朝是以动物纹为题材的装饰阶段，唐代以后则是以植物纹为题材的装饰阶段，而六朝时期则是一个重要的过度时期。

它反映着这样的信息即随着生产力的发展和提高，人们的意识也随之在发展和变化。

六、

隋唐：

陶瓷：

随着隋朝的白瓷烧制成功，导致唐代的瓷器成为白瓷和青瓷。

在唐代烧制的窑有了自己的名称，分为白瓷和青瓷两大体系。

青瓷是一个传统的陶瓷品种，以越窑为代表。

釉色特点是“类玉”、“类水”，在唐代晚期喜用刻花、印花、堆贴等方法进行装饰，题材广泛丰富，有鸾凤、鹦鹉、鸳鸯、飞雁、双鱼、狮子、龙水、牡丹、莲花、卷草，以及人物等，线条洗练流畅。

白瓷是唐代陶瓷中又一个重要品种，具有代表性的白瓷瓷窑是刑窑。

邢瓷釉白而微黄闪淡黄，有“类银”“类雪”的比喻。

它在胎上涂护胎釉，即化妆土，胎质厚而细洁，资质坚硬；

器里满釉，外釉往往不足。

器形光素大方，不施纹饰；

器底多为璧形的宽圆圈，被称为“玉璧底”。

唐三彩：

1是一种精美的低温铅釉陶器，它色彩波澜，造型优美，故称为一朵奇异的陶瓷之花。

唐三彩是经过精练的白粘土制成，两次烧制，先用千度左右的高温烧胎，挂釉后再经900度左右焙烧。

因为它经常应用黄绿褐等色釉所以通称唐三彩。

唐三彩所制物品甚为丰富，有器皿、动物、人物等。

器皿几乎包括当时生活用品的各个方面，如壶、瓶、杯、盘、柜、枕、文具、建筑模型等；

动物有鸟、狮、马、骆驼等，马和骆驼的塑造动态多样十分精美。

人物则有妇女、文官、武士、天王等，刻划出不同的性格特征和等级地位。

制作上有轮制、模制、塑造等方法；

唐三彩的釉彩，追求了染织品的染缬效果，它采用涂蜡的方法，先用蜡在胎上画出花纹在上涂釉，烧制时有蜡处釉汁扩散，形成晕染的白色斑纹。

多做明器。

唐锦：

是用纬线起花，它用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。

区别于唐代以前汉魏六朝运用经线起法的传统织法，称汉锦为“经锦”，称唐锦为“纬锦”。

优点是能织出复杂的装饰花纹和华丽的色彩效果。

具有清新、华美、富丽的艺术风格。

唐锦的装饰花纹有：

联珠纹、团窠纹、对称纹、散花等多种。

联珠纹很有特色可以作为唐锦的时代代表。

联珠纹：

实在一个圆形的适合图案的周边布满连接的小圆形如同联珠故名。

对称纹也是唐代装饰中常见的被称为“凌阳公样”。

印染的方法很多有蜡缬、夹缬、绞缬、碱印、拓印等多种。

蜡缬：

现在所称的蜡染，是先用蜡在织物上画花然后入染，因蜡有防染作用，故可行成色地白花的效果。

夹缬：

是用两块雕镂同样花纹的木板将织物夹在两板之间而后入染，可形成对称的格式。

绞缬：

常见于广大农村的印染品中，是先将织物用线缝扎成各种花纹，入染后打开缝结，由于松紧不一，染色也形成不同的深浅。

碱印：

与蜡缬相似只是蜡染产生的是防染作用，而碱印则是碱对染料产生的物理或化学作用。

拓印：

类似蓝图章般的印出的花纹。

1作为一种礼品，装饰纹样美。

制作在唐代非常兴盛的原因：

①是由于许多生活用品已由铜器制作改为瓷器，铜器的生产已趋衰落，金属工艺技术集中在铜镜制作上，装饰精美，丰富多彩。

②是由于唐代形成了一种以铜镜作为献礼和馈赠的社会风气。

唐镜的形成除传统圆形外，新创了菱花形、葵花形等花式镜具有唐代的时代特色。

装饰方面在图案格式上已有极大的突破，汉魏六朝以来装饰多为格律体，而唐镜则多自由体，生动活泼，富于变化，多系相似对称在规则中求变化。

2装饰花纹有：

海兽葡萄纹、双鸾衔绶纹、花鸟纹、走兽纹、人物故事和神话传说等。

海兽葡萄纹：

具有外来装饰意匠的一种新纹样，具有唐代的时代特色，镜背满饰以繁密的葡萄图案空间点缀以奔走的海兽，花纹作浮雕式。

双鸾衔绶纹：

是在镜背饰以对称的鸾鸟，作舞蹈状，鸟嘴衔有飘动的绶带，绶与寿同音，有祝寿吉祥之意。

3花式镜的造型多样。

4另一特点是用诗歌装饰，多采用五言或七言诗句，使金属工艺和文学相结合。

铜镜的陈述：

战国时期为第一次制作铜镜，汉朝时期达到了高峰时代，在唐宋代时渐渐收尾。

七、宋朝：

宋代的陶瓷是单色瓷，是工艺美术中最为杰出的一个品种也是我国陶瓷发展的一个鼎盛时期，称为“宋瓷”。

兴盛原因：

①饮茶之风的流行②铜的缺乏以瓷代替各种铜质器皿③海上外销的兴起在海上形成一条“陶瓷之路”。

五大名窑：

定、汝、官、哥、钧。

定窑：

1地点：

今河北曲阳，古属定州。

2釉色：

定瓷胎质坚细，釉呈乳白色，器体极薄。

釉色层薄而滑腻滋润，釉色为牙黄色调。

未免烧制变形，并求多量生产，采取覆烧的方法因此器口无釉而为涩边，常用金银或铜镶口称为金银铜扣。

3装饰以莲花、牡丹、石榴、飞凤、云龙等纹样，多用回纹作边。

刻划花：

是用刀或工具剔雕出花纹，线条劲健流畅。

印花：

是用刻出花纹的陶模在瓷坯上印出花纹精巧细致。

汝窑：

河南临汝县。

在汝窑烧制官用的青瓷。

越窑的釉色和定窑的装饰形成它的艺术特色。

釉呈葱绿色，刻划花则用斜刀剔地形成一种浅浮雕效果。

青瓷：

淡淡的天青色，借故于蓝绿色之间色调，不以纹饰为重而以釉色为主要表现风格，整体特色清逸高雅。

耀州窑：

陕西同官黄堡镇2釉色：

瓷色青中闪黄，称为姜黄色，器皿以碗为有特色。

瓷胎厚重，刻花刀锋刚劲、犀利，线条粗犷有力。

开创了青瓷刻花的新风格。

3装饰牡丹、菊花、莲荷、凤鸟等纹样。

钧窑：

河南禹县神后/土镇2釉色：

创造了用铜的氧化物作为着色剂，使在青釉之中泛出红釉色彩。

它结束了长期以来瓷器的单色釉效果，为多彩釉开辟了新纪元具有划时代意义。

开启了明清时代的彩瓷时代。

釉色呈现浑浊的乳光形成了不透明的朦胧效果，使釉色具有浑厚的美。

磁州窑：

以河北彭城为中心，在河北河南山西等地都有烧造。

釉色丰富，有黑釉、绿釉、白釉等。

3装饰方法：

有白釉画黑花，黑釉剔白花，珍珠地，绿釉，黑釉褐彩等。

主要是用黑白的对比，产生强烈的装饰效果。

官窑：

北宋官窑在汴京，南宋一在凤凰山下，一在乌龟山一带。

官窑的土质细润，釉色晶莹，造型端庄，制作工整。

器皿呈紫口铁足，有蟹爪纹，以粉青为代表。

开片特征为直、长、疏。

景德镇窑：

景德镇2釉色：

富有特色和具有成就的是影青瓷，是北宋时期最重要的一种瓷器，色调淡雅。

是釉汁的深厚处略呈淡青色。

3品种有：

瓶、钵、盘、注子等，器形多做成瓜棱或花瓣等仿生形。

盒是盛装香料、药材及化妆品的。

龙泉窑：

浙江龙泉。

南宋时是它的鼎盛期。

2特征：

①哥窑的特征是有开片即瓷釉的裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成，开片特征是碎、紧、密。

因裂纹的不同形状和大小，而赋予各种名称，如百圾碎、鱼子纹、蟹爪纹、冰裂纹等。

②弟窑：

称龙泉窑或章窑，特点是釉色苍翠，无开片，常用浮雕手法装饰牡丹、鱼纹等纹样。

因此龙泉窑包括哥窑或弟窑。

建窑：

福建建阳水吉镇。

主要产品是黑釉茶具。

黑釉中有较多的铁化合物，这些铁化合物在高温中溶解并产生气泡，气泡周围富集较多的氧化物，因而形成油滴，或因气泡在高温中流成条纹，因而形成兔毫，使在单色的黑色中，产生各种不同的斑纹的美。

吉州窑：

江西吉安永和镇。

2装饰手法：

多种多样，其中尤以用木叶和剪纸作为装饰别具一格。

用木叶的叶筋敷在瓷胎上，经过特殊处理进行烧制，这是吉州窑的独创。

是宋代南方最大的民窑，与北方的磁州窑形成南北两大窑体系。

染织：

缂丝：

宋代染织工艺里具有时代特色的工艺技法，其制作方法的突出特点表现在通经断纬，指的是先挂好经线然后将不同色彩的纬线根据图案要求一段一段的缀织上去，缂丝花纹两面相同，极其精巧，但费时费工，多用来制造绘画和书法作品，是一门独立的欣赏艺术。

宋锦：

宋代的织锦具有时代特色称为宋锦。

特点是多采用小朵花，规矩纹，有变化多样的八达晕、龟背纹、锁子纹、万字流水等，组织规则严整，色调沉静典雅。

到宋代已是铜镜发展的最后阶段。

除了圆形、葵花形之外，亚字形是其新兴样式。

北宋铜镜多用花草纹作为装饰，采用联珠纹作边。

南宋铜镜制作简朴，除有产地或作坊自铭外，多为素地无纹。

除手持外，以改用镜架挂镜，镜背无装饰。

主要产地在温州、杭州等。

品种有金漆、犀皮（主要发展在明代，是六朝时期斑纹漆器的发展。

）、螺钿（多采用白螺钿来镶嵌，周围用铜丝做轮廓，底漆为黑色。

）雕漆等，多数以造型，不求过多装饰。

八、元代的陶瓷最有成就的是青花：

用钴料在胎上画花，罩釉一次烧成，装饰效果雅洁优美。

釉里红：

以铜红料在胎上画花一次烧成与青花同属釉下彩，只是红、蓝色调不同。

呈色难度较大。

棉：

我国古代无棉，称为“吉贝”，棉纺织工艺家黄道婆的贡献有：

1捍，以前用手剖籽，此时改用轧棉的搅车去籽，2弹。

以前弹棉的工具为一尺五寸长，推广了四尺长的大弹弓，并用弹槌击弦；

3纺，从单锭手摇车改为三锭脚踏车。

4织，发展了棉织的提花方法，使平纹棉布能织出装饰花纹。

我国的漆器唐代以前以彩绘作为装饰手段，在战国和汉代达到高峰。

元代以后以雕漆为主：

是在漆器上雕刻出装饰花纹，明代的雕漆主要产地在浙江嘉兴地区，漆器工艺家有张成、杨茂等，作品发法圆润，风格浑厚，具有层次感。

金漆;

在漆器上刻线后再填以金漆，以彭君宝的戗金为有名。

螺钿;

用条钩法将彩色螺片镶嵌出花纹，五彩斑斓，十分精美。

九、明代景德镇已经形成全国制瓷的中心，成绩突出的有宣德时期最为有名的青花：

原料是南阳运回的“苏泥勃青”又称苏麻离青或苏勃泥青，烧成的艺术效果是色调深沉雅静，纯正优美。

在青色深的部分有的呈黑斑或黑点，出现深浅层次变化。

成化时期的斗彩：

两次烧制成，在釉下画青花轮廓线，再在釉上依据轮廓线填以五彩，上下结合构成了一个装饰画面的整体，有上下斗合之意。

多为小件器皿，造型小巧玲珑，装饰常用规矩花。

德化的瓷塑：

多制犀角杯、萧笛等器物，观音、达摩等塑像，形态优美，衣纹生动。

何朝宗是著名的雕塑家。

德化的白瓷：

白色尤如凝脂，有奶油白或象牙白之称，温润莹净，法称“中国白”宜兴的紫砂陶以茶具为著名，其优点：

泡茶不走味，盛暑不易馊，耐热性能好，可文火温茶，造型多样。

紫砂工艺家：

供春、时大彬。

颜色釉在明代发展迅速。

明代的织锦具有时代特色，称为明锦。

主要品种有库缎：

本色花，具有光柔特点；

织金银：

在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；

妆花;

它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有富丽辉煌的艺术效果。

刺绣中以顾绣为有名：

嘉靖年进士顾明世一家几代擅长刺绣，是一种画绣，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过如发，针如毫”，以欣赏品为主。

和宋代的缂丝相比:

缂丝是织，顾绣是绣都向着纯艺术方向发展。

明代金属工艺有宣德炉：

其艺术特点在于它的色彩，它采用多种合金冶制，呈色有60多种变化，其中蟹壳青、栗色、梨色、枣红、朱砂等色是很名贵的。

装饰较少，常见不同金属色泽装饰在炉上半部的云形称为覆祥云，下部的称为涌祥云；

渗金方法形成的雨雪点，大金片碎金点，呈现出了不同的装饰效果。

冶链为6-12链。

景泰蓝：

正式名为铜胎掐丝珐琅：

以蓝色为主，制作过程制胎掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金，色彩多样有铜胎铜丝的光泽，富丽辉煌。

漆器名手有：

果园厂雕漆张德刚，螺钿姜千里，百宝嵌周、金漆蒋回回，缥霞杨陨。

雕漆的种类：

剔红（用红油漆雕刻）剔彩（用多色漆雕刻）剔犀（红黑漆相间），明代雕漆刀法圆润，红色深沉，打磨光洁，早期无底纹，浑厚。

《髹饰录》：

明代安徽新安著名漆艺理论家黄大成著，此书是古代漆艺的唯一专著，详细叙述了制漆的材料、工具及方法，仅漆器的装饰方法有雕、嵌、描、刷、填、戗、彩等百余种。

书中提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”等工艺美学法则，总结了古代漆艺的创造实践理论。

《考工记》：

是我国春秋时期最早的手工业技术文献，记述官营手工业各工种规范和制造工艺。

记述了齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。

明式家具的材质：

花梨、紫松、鸡翅、楠木等硬木，又称硬木家具。

椅凳、几案、箱柜、床榻、台架屏座等。

艺术风格:

简（造型洗练）、厚（敦厚，有分量而不轻俏，庄重大方）、精（做工精巧）、雅（典雅）审美思想：

1意匠美，它巧而得体，精而合宜;

适用，耐用；

色调深沉，质感坚实，情趣高尚。

2材料美，运用优质木材，利用木材本身的色彩、纹理，不用油漆，以显出自然的材质美。

3结构美，利用多种榫卯构成家具式样，做工精细长期均不松动，不用钉，不用胶，构架合理，并用攒边的做法使面极不易变形，并增加外形美观。

4工匠美。

面的处理，有优美的比例和适应的尺度;

线的应用，流畅自然；

牙子、卷口所构成的曲线，形成曲与直的对比。

十、清代的陶瓷，以景德镇为全国中心。

著名的有：

康熙时期盛行的古彩线条挺拔，色彩鲜艳，有透明感，不易脱落，又称硬彩。

古彩清新光艳，采用绘画式，常用刀马人、鸡山石、三国水浒故事以及长篇诗文作为装饰题材。

以雍正时期为代表的粉彩，其原料中加有铅粉，以致色调柔和，线条描绘婉转幽雅，又称软彩。

粉彩温雅清逸，多为图案式，图案内容有折枝画、皮球花、花鸟、三果、白鹿等。

乾隆时期的珐琅彩正式名称为瓷胎画珐琅，特点：

轻、薄、坚、细画法碎而细，并有立体感又称月谷轩，其特点华丽而繁密，有万花堆、锦上添花、使十三阴等。

色釉在清代十分发达，丰富多彩。

有红、蓝、白、黄、孔雀绿、茶叶末、茄皮紫、胭脂水等，在乾隆时期达到很高水平，有的模仿象生，有的及多种技法于一器，称为瓷母，这些技法标志着科技的进步，作为瓷器生产，并非是发展的方向。

清代染丝织著名品种：

云锦产于南京，以状花最为华美；

它以缎纹为地，并多采用金线；

花纹则用各色小梭或纬管进行挖画，逐花异色，因而色彩十分丰富；

花纹具有明式特点，花朵硕大饱满，端庄大方。

是苏州的特殊产品。

分为两大类：

1大锦又名重锦，2小锦又称盒锦。

宋锦纹样多用各式几何形骨架，间饰小花，色调柔和，不用鲜明的对比。

秀丽典雅。

多用于装饰或书画锦盒的装裱。

蜀锦：

四川的传统丝织品，有浓郁的地方色彩，它以经向彩条起花为主，保持着唐代以经纬织造的特点，代表作品有方方（经纬呈色的格子锦）、雨丝（利用经线色彩的宽窄变化）、月华（经线色彩的深浅变化）清代著名的刺绣有：

苏绣以江苏苏州为中心所产生的刺绣，多用留水路的分色表现方法，所绣物象变化较大，富于装饰效果；

又由于它用色和谐，因而秀丽典雅，具有诗意美。

粤绣广东地区的刺绣，色彩强烈明艳，又因喜用金线，固有富丽辉煌的效果。

蜀绣产地四川成都，赋予浓郁的民间色彩，淳朴自然，厚重工整。

湘绣源于农村，清代形成体系，擅长表现狮虎等动物，有真实生动的写实艺术效果。

京绣以皇宫的需要发展的，绣法精巧工整，多佩饰小件。

明清雕漆的不同：

在漆色上：

明代朱砂含紫，较厚重深沉，清代呈色鲜艳，无光泽；

装饰上：

明代多花鸟，少底纹，清代多楼阁风景人物，多锦纹；

刀工上：

明代圆润，清代纤细；

磨工上：

明代重磨工，轮廓光滑自然，清代少打磨，露刀痕;

胎骨上：

明代以木胎为主，清代除木胎外，还有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。

其他工艺除了景泰蓝继续发展外，创新了画珐琅（铜胎画珐琅）装饰不用掐丝，以釉彩在表面画花。

小品雕刻丰富多彩，有玉雕、木雕、竹雕、果核雕、牙雕、犀雕以及彩塑等。

1简述宋代工艺美术成就

3、宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。

不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。

宋代的工艺美术，还在特定的社会条件下，形成了它的一些特点