小度写范文优秀纪实摄影作品点评模板Word格式文档下载.docx
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《欢乐的农村》（徐枫摄）和《自由市场》（赵大鹏摄）等作品，体现了对当今生活变化的自然展示和对社会进步的热情肯定。
当下摄影在数码相机普及之后更变得随心所欲，相机数码化和手机照相化，激发和方便了全民摄影的兴趣。
当下人人都能拍照，照片的数量成几何倍数增长，但好的摄影作品并不多，特别是让人感动不忘的艺术作品更少。
在这摄影大军日益增加、摄影大潮洪流滚滚向前的时期，怎样提高摄影水平，提高纪实摄影作品的品位是我们摄影人首要面临的一个问题。
一、好的纪实摄影作品应具备的要素1、对象的真实性。
摄影最大的特点是它对客观对象的映照。
按下快门的时刻，它能够把对象的状态记录下来，让我们看到对象当时的实际情况，记录是摄影的根本。
在科技发达的今天，也许我们不再想念打字机打出的文章，听录音机录下的声音，但我们仍然相信读图时代的“有图有真相”，相信拍下的照片是真实的。
我们欣赏摄影作品，也是在这个真实的基础上进行的。
因为真实，我们会为对象的境况所打动，或赞赏、或鄙视、或高兴、或忧伤；
也是因为真实，能让我们看到照片拍摄的难度，看到拍摄的技巧，在观看作品的同时为摄影师的能力、技巧叫好。
如果摄影师在一个拍摄条件极差的环境下拍到了精彩的照片，他一定会得到读者的更大认同，他的作品也就能带来更第2页共12页
大的审美价值。
一旦其真实性打了折扣，作为摄影作品其审美价值也就丧失殆尽。
在中国摄影，弄虚作假的照片“周老虎”、“刘羚羊”、“广场鸽”、“金像门”事件就是最典型的例子。
有人这样说过：
只有辨别出真假,才能辨别出对错；
只有辨别出对错，才能辨别出善恶；
只有辨别出善恶,才能辨别出美丑；
只有辨别出美丑，才能提出艺术，没有真和善，就没有美的存在，我赞同这个观点。
近年来国内外图片“打假”的呼声越来越强烈，就连在第三届哈姆丹国际摄影大赛获得级别最高的赛会大奖和12万美元奖金的江西摄影家周抚阳，获奖作品《乡村教师》的真实生活性也广为读者质疑。
这也从另一个侧面反映出在对摄影真实性上要求的迫切性，可以肯定的说，真实性是摄影审美的基础。
2、作品的主题性。
所谓主题性就是纪实摄影作品体现了哪些方面的价值，要给读者传达一个什么样的感觉或感知，想要告诉读者什么？
能够回答这个问题的作品，也就更能获得读者的认同，能打动人的照片就是好的有品位的作品。
纪实摄影作品主题的表达，它不是用1+1＝2的公式去套取瞬息多变的生活，也不是用照猫画虎的办法去反映纷繁复杂的事物，而是用敏锐的视角去观照不断变化着的现实，用审美的眼光去观察周围的世界，用敏捷的思维去领悟生活的真谛，用娴熟的技巧去捕捉精美的瞬间。
依靠手中的照相机，摄眼前景，传心中情，颂新世界，破旧观念，或抒发情怀，或侧面述理，或托物言志，或讴歌河山，能够将一切的情致，一切的心语，皆融入摄影这种独特的语汇之中。
美国《时代广场的胜利日》这幅作品，记录了当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在第3页共12页
身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。
照片出现于《时代》杂志，它之所以成为经典，就是它在特定的环境和时间里，反映了战争结束后人们轻松欢乐的心情，有着强烈的时代特征和代表性。
因此，纪实摄影要善于发现被摄对象蕴含的情感因素，要有鲜明的主题和思想。
图片的情感价值是被摄对象与读者之间的心灵通道，是最便捷的沟通桥梁，它能够唤起读者的共鸣，去体验被摄对象的情绪变化，随之起伏，与之共振，这样的图片就富有感染力。
纪实摄影要在思想力度和文化景观上突破传统乃至只注重商业价值的格套，改革那些只表现美女、风景，宠物之类的内容，以其形式新、构图新，创意新、人物新而引起读者的共鸣和赞同。
我们要多多创作一些具有时代精神和审美价值的典型画面，多捕捉一些具有思想含量大、艺术品位高，文化气氛浓的精美镜头，使之具有历史感，现实性。
能令人在清醇刚健、积极奋发的文化消费和艺术审美过程中，受到启迪、教育和鼓舞，成为广大人民群众亲切、可意的文化快餐和雅洁高尚的精神养料。
图片对象蕴含的美（或思想）是多方面的，有外在形象之美，有内在情感之美，有山川壮丽之美，也有自然秀丽之美，更有社会生活之美，你对美的认识有多深刻，你的表现才有多到位。
好的纪实摄影作品一定是能够反映对象的深层意味，能够唤起读者美的享受。
3、摄影的艺术性。
“艺术来源于生活，但又高于生活”，这句话大家都明白其意，但在纪实摄影实践中要达到高于生活的境界，却是考水平的。
一谈到摄影艺术，有的高高在上自认为是艺术家，有的满头雾水不知道怎么做才是艺术，有的不屑一顾，认为我摄影我快乐就行第4页共12页
了，这些现象在当今的摄影界比比皆是。
其原因是他们对艺术的概念和含意没有一个正确的认识。
艺术是什么？
艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观。
但它又不是对事物的简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提炼、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的形神兼备的作品，从而形象地传达作者的感情，服务他人，服务社会。
艺术美的追是生活美的升华，蕴涵着高妙精致、情境合一的审美境界，展露着对自然的挚爱和对美好生活的直觉洞照，体现着至情至性灵感神思的个性结晶。
它是摄影家在对生活进行观察、体验、研究、分析，以至于典型化地加以表现的过程中，时时处处体现着的审美理想，流露着的思想倾向，抒发着的个性情感，表现出的具有鲜明个性的对艺术美的追求。
在中国摄影界，郎静山、钱万里、陈复礼等人刻意追求诗意画意之美；
王苗、罗小韵，徐哲等人喜欢通过自然景象去寄托和抒发自己的感情；
杨绍明偏爱用摄影去表现历史名人的生活；
王文澜重视瞬间动感的捕捉；
张旗善于通过形象来揭示事物的内在规律；
李晓斌注重新闻要素的历史文献价值；
这些都是力图挖掘摄影作品蕴含的诗情画意，创造独特的意境，去给人以美的享受。
艺术生产的目的是为了满足人们的审美需求，技能、认识和心态是艺术创作的三要素，艺术的消费离不开接受者对作品的感悟和联想。
要对人民群众审美心理的准确把握，包括对拍摄对象的捕捉、挖掘，抓住要害，直击特点，揭示内涵；
也包括围绕主题表达对构图的取舍、光影的掌握和对摄影技巧的灵活运用和掌控。
如果说主题性是图片的内在美的体现，那么，艺术性则更第5页共12页
侧重于图片外在美的表现。
二、拍好纪实摄影作品的五个有效途径1、要有健康的创作理念。
摄影作为一种大众性的审美媒介，饱含着时代意蕴的文化色彩，其宣传，教育功能是其它门类艺术所无法替代的。
因此摄影工作者一定要有健康向上的创作理念，这种健康的创作理念就是：
服务社会出精品，爱国爱家爱人民，高扬时代主旋律，发挥社会正能量。
纪实摄影作品要具有强烈的时代感，散发出一种积极向上、昂扬激越的精神力量，其思想性与艺术性、内容与形式要统一，能产生令人心旷神怡的心灵陶冶和激荡澎湃的情感震撼。
纪实摄影创作不主张完全脱离政治去“表现自我”，去过多地追求离奇和怪诞的东西。
因为凡是真正有影响的摄影作品，并不能割断其与政治意识的联系，更不是那些脱离现实的空灵吟唱。
我们不反对摄影艺术表现重大政治性，政策性的题材，更不反对摄影艺术反映伟大时代及具有鲜明时代特征的重大事件。
恰恰校相反，重大政治性、政策性题材更能集中体现时代精神，更值得我们去拍摄。
因为艺术是一定经济基础的反映，而经济与政治又是密不可分的，完全脱离政治的艺术是不存在的。
贴近现实，贴近生活，关注政治的摄影作品，只要能和人民群众的思想感情联系在一起，摆脱那种政治观念的图解，改变那种游离于改革风云之外的简单直视，就不但能增强作品的审美价值，而且更能完成摄影作品的艺术使命。
一个国家有一个国家的尊严，有一个自己发展的道路，有国才有家，只有热爱祖国，建设祖国，我们的国第6页共12页
家才能繁荣昌盛，我们的小家庭生活的才能美好美满。
因此，我们的艺术、我们创作的作品，理所当然的应有利于人民的幸福，有利于国家的发展，有利于社会的进步，以引领社会繁荣，促进社会和谐。
特别是纪实摄影作品，它真实的触及社会的方方面面，各个角落，加之我们已进入读图时代，信息传播速度快，地域广，影响大，其作用不可小视。
缺乏时代主旋律的摄影作品，不论其形式多么新颖，艺术性多么高超，也难以进入佳作之林，难以产生热烈而积极的社会效应。
因此，我们必须紧紧围绕时代发展的主旋律，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑人，以优秀的作品鼓舞人。
2、具有一定的文化素质水平。
在摄影越来越平民、拍照越来越平凡的今天，每一个公民都可能济身其中，享受着我摄影，我快乐的过程，这是无可厚非的。
但是我们应该看到：
进入21世纪，社会生活更加丰富多彩，社会矛盾更加复杂尖锐，社会问题更加层出不穷，但纪实摄影却没有在期待中与时俱进，相反，它显得势微和软弱，甚至浮躁。
近些年来，全国的、各地的、各种类型的摄影展览比比皆是，可是，有品位、上档次、反映时代特征的好照片却很少。
究其原因，就是我们的文化知识不够丰富，文化素质修养不足。
要表达中华传统美德的“尊道贵德、律己修身、天下为公、精忠报国、仁爱孝悌、诚信好礼、以义制利、自强不息”等行为，表现人民群众的生活、创造、精神面貌的变化及风土人情……弘扬民族优良传统，激发民族自尊心和自豪感，创作更多有较高思想性、艺术性和广大人民群众喜闻乐见的好作品，没有较高的文化素质是不行的。
纪实摄影是全方位、多视第7页共12页
觉记录事物发生、发展、变化的重要过程，深层次关注社会发展动态，关注民生、见证历史，它既要展示事实，又要给读者留下启迪和思考，促进社会文明进步，推动社会发展前进，没有深厚的文化底蕴，没有深刻的思想感触是拍不出能够见证历史、承载历史、让人经久不忘的摄影作品的。
解海龙的《希望工程》就是一个极好的范例。
俗话说：
“居高声自远”，只有站的高，才能看的远。
要达到这种境界，摄影者只有不断构建自己的知识大厦，从古今中外、史地文理及音乐、美术、书法、舞蹈等领域吸取营养，不断从知识积累中提高自己的鉴赏力，辨析力和洞察力，这些都会有助于纪实摄影作品的个性、尝试、风格的升华。
3、贴近社会，善于发现生活中的美。
社会生活是一切艺术创作的源泉，任何搞艺术创作的人，没有丰富的生活积累和社会知识，就没有攀登艺术高峰的基础。
脱离社会生活、纪实摄影就成了无源之水、无本之木。
摄影家解海龙在为希望工程拍照片时，怀着一片深情投入生活，了解和熟悉农村失学或将失学儿童生存状态，加深了对偏远山区学龄儿童的深刻了解，认真对生活观察和思考，才拍出了让人过目不忘的《希望工程》这幅作品。
“不入虎穴，焉得虎子”，著名英国战地记者唐·
麦库宁（DonMcCullin）（1935-），被公认为当今世上最杰出的、最为勇敢且最为敏感的战地记者，他的战地生涯长达18年，他的足迹遍及刚果、柬埔寨、越南、尼日利亚、印度、巴基斯坦、撒哈拉和北爱尔兰等世界各地，无数次与死亡擦肩而过，甚至曾被关入乌干达阿敏的死亡监狱，他记录了残酷的战争和暴力，并将图片发表在第8页共12页
世界一流的杂志上，获得过“华沙摄影金牌奖”、“世界新闻摄影家奖”等许多奖项，成为战争摄影中的著名摄影家。
他的作品连英国政府也畏惧，他的经历令间谍小说作家约翰·
勒卡雷大为折服；
他的一生跌宕起伏，比大多数小说、电影都精彩。
他的成功，就是他传奇式深入生活的所得。
“艺术来源于生活，但高于生活”。
它是对生活的浓缩和提炼。
黑格尔曾说，“当人们惊异于艺术作品在内心引起的波澜——愉快、谅讶、恐惧、哀怜一类情感波动——总之，心灵的震颤时，为描述这种状态……艺术家寻找的便是这种神往。
”那么，对于摄影人来说，明白“任何物体都有它内在的美”，美往往就近在咫尺。
如果能在“无景”中用一双慧眼去发现出美的存在，并能通过照片表述观念、表达情绪，这便是摄影家和匠人的最大区别。
摄影者要深入生活，贴近人民群众，从中捕捉情节，抓住动态，关注情感，才能展示他们的喜怒哀乐，悲愤情仇；
只有贴近生活，才能发现生活中的美。
正如罗丹大师所说“美的东西到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”4、熟练运用摄影的技能技巧。
相机是纪实摄影创作的唯一工具，充分运用好手中的相机功能和掌握的拍摄技巧，是拍出一幅好的纪实摄影作品的关键。
与传统的机械相机相比，现在的数码相机功能越来越强大，自动化程度越来越高，各项设置和参数越来越准确精细，更有方便摄影者拍摄需要的个性功能设置。
虽然我们可以拿起相机举手可拍，但实际上要拍出一幅高质量的作品，还应该根据自身作品的需要而确定，如景深的把握、虚实的掌控、画面的构图、明暗的对比、第9页共12页
色彩的控制、光影的效果、层次的体现、细节的处理、角度的取舍、主次的安排、焦点的虚实，这些都需要靠我们熟练运用和掌控摄影的技能技巧去完成的。
如凌飞等人拍摄的《长城之夜》，由于他们对古老长城的象征意义有着深刻的理解和感受，促使着他们多人联手合作，采用多个闪光灯分段曝光这种特殊的技巧，将古老长城拍成了一条闪烁着多种色彩的龙，体现了作者心情和想象的内在生命。
陈长芬拍摄的《日月》构思设计更具匠心，他将灿烂辉煌的太阳与扑朔迷离的月亮组合在一起，使我们见到了一个梦幻般的景象。
既表现了宏观世界的壮丽雄伟又表现了作者对“自我”与“世界”的认知，让人们的思想升华到一种微妙状态。
“工欲善其事，先得利其器”这里的“器”就是我们对摄影技能技巧掌握的程度。
只有充分掌握了这些技能，熟练地运用自如，我们才能够去拍更多的生动画面，使作品更加传神。
5、时刻准备着，心到、眼到、手到。
在摄影实践中，往往会出现这么一种现象，面对丰富多彩的拍摄对象，难免会遇到手忙脚乱的情况;
看到了重要的事情，没来得及反应，失去了拍摄的机会；
或者举起相机进行了拍摄，但没有拍到精彩的画面；
更有甚者，错过了精彩瞬间，过后才恍然大悟而后悔莫及。
要解决这样的问题，摄影者只有时刻准备着，心到、眼到、手快，学会抓拍，才可能捕捉到精彩。
纪实摄影的先驱者布列松，所拍摄的《布列松习作》这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。
表现一个男孩：
两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。
照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓第10页共12页
拍功夫。
抓拍是布列松一生所坚持的基本手段，他从来不去干涉他的拍摄对象。
四川大学摄影教授冉玉杰先生出版了一本《抓拍、捕捉生活精彩》一书，就全面深刻地讲述了这一方法。
所谓抓拍，就是在生活的实践场景中，在不干涉对象的前提下进行快速拍摄，抓拍的目的就是要保持对象的原始状态，拍到对象最自然，最真实，最生活化的本质影像。
首先，抓拍核心是动态思维。
所谓动态思维，就是在观察被摄对象的时候把它当作运运变化的主体来考察。
自然景观中有春、夏、秋、冬的季节变化，也有日、夜、晨、昏的时间变化；
社会生活中有时间、地点、人物的变化，也有方向、角度、位置、运动的变化。
学会动态思维就要求我们看到对象多方面的可能性，从而找到更多理解对象的角度，找到更多表现对象的机会。
动态思维要与预见性相结合，帮助你的思维走在现实生活的前面，让你有充分的提前量去寻找你所需要的位置，去调整你的相机设置，避免下手时的手忙脚乱。
第二，抓住决定性瞬间，布烈松认为：
“一个人，一个事物，都具有决定性瞬间。
这一瞬间决定了此事物与它事物的区别，决定了其典型意义。
”摄影家的使命就是：
“要把眼睛、头脑和心灵放在一条瞄准线上，这条瞄准线与现实世界相扣的一刻，就是决定性的一刻。
”第三，抓拍应注意：
要保持恰当距离，根据画面取景范围，画面内部相关因素之间的空间关系、画现的感染力来确定。
应该提到的是，抓拍宁可不完美，也不能不生动。
既然是抓拍，一般情况下对象给你的时机总是有限的。
提及这些，主要是是帮助我们理清思路，加深认识，形成第11页共12页
良好思维与行为习惯，以期待拍摄活动更理性，使拍到好照片的可能性成为必然。
拍照这门技术随着数码时代和信息时代的到来，已在全民中普及，他如同人人都会写字一样被人们接受，但能写字并不是它就是书法艺术，同理，会拍照并不是摄影艺术。
要真正成为摄影师、书法家，那还相距甚远。
摄影人要从千千万万个拍照的人中脱颖而出，拍出源于生活又高于生活的作品，健康地向摄影艺术迈进，还需要丰富的学识、勤奋的实践、科学的对待、严谨的创作和不断的进取，本文就算是助推摄影人向摄影艺术之门迈进的第一步阶梯吧。
（冉菊亭）第12页共12页
优秀纪实摄影作品点评_浅谈纪实摄影的艺术性XX.cn浅谈纪实摄影的艺术性作者：
董媛媛来源：
《文艺生活·
中旬刊》2016年第11期摘;
要：
伴随着社会经济的进步，摄影也同样在不断地发展中。
而纪实摄影时刻在我们生活中扮演着许许多多的角色，无论是纪实摄影的社会文献性、纪实摄影的社会批判性，还是纪实摄影的私人化都无法排除在外，如果单单是用摄影范畴的标准来评价纪实摄影的价值是绝对不够的。
纪实;
摄影;
艺术性中图分类号：
J419.1;
;
文献标识码：
A;
文章编号：
1005-5312（2016）32-0019-0119世纪，“现代摄影之父”欧仁·
阿杰用他的一生对19世纪的巴黎进行了记录，充分的发挥了摄影的纪实性。
那时候人物肖像、建筑以及大自然的风光，是纪实摄影拍摄的内容;
到二十世纪，拍摄的内容从物像上升到抽象;
到了21世纪，部分摄影师已经不再重点关注社会的边缘，更侧重于普通人的生活问题，还有一些摄影师把商业摄影移到了纪实摄影上，甚至一些摄影师摈弃了原先的传统的纪实摄影的方式，将一些“虚拟的现实”放入当代纪实摄影中。
摄影，是要通过拍摄者对拍摄对象的观察和思考，然后通过相机的定格来体现拍摄者想表达的内容、感情。
这个跟文学是一个道理的，一篇文章或者是一本书，都是作者通过自己笔下的文字来体现出自己内心的情感，使读者在阅读的时候可以体会到作者的情感，并投入感情去读这个文学作品。
一、纪实摄影的定义纪实摄影，就是主要记录社会现状、社会生活的拍摄方式，内容主要来自生活，真实的呈现出人们所能看到的现象。
在摄影术发明后的10年，纪实摄影就出现在了这个世界上。
20世纪八十年代的时候，《国际杂志》的摄影家林少忠曾经请翻译家王慧敏翻译英文“Docunmentphotography”，当时由于实在是找不到适合的概念给这种国外的摄影模式取名，最后两人共同决定了用“纪实摄影”这个词语。
早在1988年，纪实摄影的概念就传到中国了，但是直到1992年，它才普遍被中国的摄影届所接纳。
美国纪实摄影家罗西亚·
兰格有这样一个观点：
纪实摄影就是用来记录我们这个时代的社会场景，它既映照了当下，也为未来留存下了有历史意义和研究价值的宝贵资料。
纪实摄影的关注点在于人与人之间的关系、记载了人类的生活，人与大自然之间的关系、刻画了人们在社会中的生活习惯，行为方式。
斯蒂芬尼·
安克莱恩是一个来自美国南卡罗莱那的硕士生，1985年在他的论文《纪实摄影的新定义》中发表了自己的观点：
纪实摄影有三大寓意。
首先，纪实摄影可以抓到人们社会生
XX.cn活中的真实，不管是好的还是不好的;
其次，纪实摄影可以表现出摄影者对其所拍对象的关注以及关心，并向社会呼吁;
最后，纪实摄影是诠释了人们生活中与环境、与社会的关系。
二、纪实摄影的特点
（一）纪实摄影需要真实“纪”和“实”就是纪实摄影中最大的两个特点。
顾名思义，“纪”便是纪录，“实”便是事实、真实，这两个是纪实摄影中尤为重要的规范。
邱志杰，一个中国当代艺术家曾经说过，纪实就是摄影的尊严。
正因为有真实性，纪实摄影才会有让人震撼的力量。
发现就是纪实摄影的基础，它的可贵指出在于它可以让人们看到“不见”、“不愿见”和“不能见”。
拍摄纪实摄影是需要勇气和良心的，甚至需要摄影师有不怕牺牲的精神，它跟艺术摄影不同，用事实说话，有着照片本身的信息价值，而不是给人直观感受。
苏珊·
桑塔纳在《论摄影》中有一段内容写的是这样的：
收集照片就是收集世界。
纪实摄影给人类存留下了历史，更是通过摄影师的作品，把大家带到另一片遥远的土地上去。
我们可以通过照片更多地了解到那边的社会是否安详、那里的人们是否平安、那里的风俗是那么的有趣。
（二）纪实摄影需要艺术“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，人类通过摄影作品发现美是生活中随处可见的。
纪实摄影同样也需要艺术性。
要拍好一张纪实摄影的照片，不仅需要一个好的拍摄对象题材，也需要让观赏者在看到作品时感受到震撼的同时受到感染，与拍摄者感同身受，这样的照片才能成为优秀的纪实摄影作品。
如今社会，人们对真善美的要求可谓是越来越高，所以艺术性在纪实摄影中是无法替代或者缺少的，于是这对拍摄者有着较高的要求。
相机是没有生命的，人是有生命有思想的，如果拍摄者没有融入自己的想法就盲目地按下快门，最终就只是做照相机的奴隶罢了。
摄影，是要通过拍摄者对拍摄对象的观察和思考，然后通过相机的定格来体现拍摄者想表达的内容、感情。
（三）纪实摄影需要灵魂就是因为有许多优秀的纪实摄影的作品，纪实摄影才能一直被人们所感动、所关注。
前两年央视上曾经放过一个栏目，标题是“我记录了他的死亡”，整个事件就是一个摄影爱好者拍摄了一组溺水者从溺水到死亡的照片，然后传到网络上，后来这个帖子引起了许多人的争议。
然而对于一组照片，人们争议的是道德问题，而不是照片本身了。
这组照片可以说是很好的体现了纪实摄影的真实性，但与此同时，却让人认为拍摄者的冷酷、肤浅。
即使对于很多人来说，在水流如此湍急的情况下去救一个陌生人是不可能的，更何况拍摄者与溺水者有一定的距离，而他拍下这组照片是无意的，但是他将这组照片传到网络上想用这组照片让自己引起不晓得关注，这是这个人道德的冷漠。
在网上，这样类型的“纪实摄影作品
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