学习素描心得体会.docx

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学习素描心得体会

学习素描心得体会

　　篇一：

素描学习的心得体会

　　素描学习的心得体会

　　因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。

　　前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。

素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。

众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。

从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。

但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。

”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。

在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

　　素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

　　篇二：

素描心得

　　素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。

在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

　　经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。

以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。

这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。

有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中?

?

这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。

在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。

通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。

自然画面就会具个性化一些，也生动一些。

创意素描，素描的另一种形式。

这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。

　　我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。

我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。

现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。

我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的......这样就完整了。

画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。

　　在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。

要认识到：

没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。

因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。

这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。

要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来?

?

是一种令人向往的美好。

这里所讲的“表现”是说：

在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

所以以后继续努力，画出更好的作品。

带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探

　　索才刚刚开始。

　　篇三：

大学素描心得

　　素描心得大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。

　　以前听过老师说的一句话，素描就是一切！

当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让

　　我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话

　　言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。

从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐

　　渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也

　　是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐

　　烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但

　　一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大

　　厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。

结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下

　　梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些

　　数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱

　　了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝

　　一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。

现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练。

　　明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错

　　的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。

虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一

　　顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。

觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人

　　的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。

　　看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更

　　好。

　　这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上继

　　续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形

　　体结构的把握也一步一步提高。

这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越

　　来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和

　　自己作画的理解。

篇二：

素描学习心得素描学习心得

　　简介：

素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

不管什么风格的基础素描。

　　它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

在基础素描教学中应

　　本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受?

关键字：

素描轮廓整体素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

不管什么风格的基础素描，它的基

　　本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

在基础素描教学中应本着现

　　实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，根据

　　对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

主观感受应依据客现物象

　　并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描两个环节很重要：

轮廓准确和注意整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要

　　办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作

　　风和求实的态度。

这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。

第一阶段

　　打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的

　　质量。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局

　　部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节

　　气势。

而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。

这就

　　要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设

　　想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像艺术。

但这并不是

　　说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。

整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的

　　整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中。

　　自然地形成了很多小的阶段。

应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调

　　整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

所以，掌握整体是对局部而言。

　　在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的

　　基础能力。

　　不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。

在不断循序渐进和适当

　　重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境

　　下的复杂事物。

　　习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高

　　低。

因此，画外功夫要正确引导，多掌握一些课外知识，如：

文学、美学、历史等方面的知

　　识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。

这样能够使扩

　　大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。

要认识到：

　　没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。

因为不仅要

　　具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。

这样，才能真

　　正具备全面的造型能力。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。

要用第一

　　眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象

　　与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

　　这些因素的调