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直到世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮州出土，潮剧的渊源得到了史料佐证的论说。

1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。

戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》牛津大学所藏的这个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向

达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本

向达介绍牛津的《荔枝镜》藏本之后，二十年过去了。

1956年，梅兰芳和欧阳予傅倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，一个是藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。

藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻

朱厚燠年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。

藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本（见《明本潮州戏文五种后记》）。

嘉靖刻本卷末刻有书坊一段告白：

“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入“颜臣”，“勾栏、诗词、北曲、校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳”。

说明这个“重刊”本，是从旧本“荔枝记”，揉合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正旧本荔枝记文字的差讹而成的。

1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是刊于明万历辛巳（公1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。

这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。

它的底本是不是嘉靖重刻的荔镜废气依据的原本，沿难断定，但这个刻本是“新刻增补本，说明在万历之前，已在原刻（初刻）存在了。

这个刻本的卷首，刻有“潮州东月李氏编集”字样。

地方戏曲向不登大雅之堂，戏曲编剧者署上名字也不多见，这个刻本把编剧者潮州人李东月也刻上了。

就在流传于海外的潮剧明代刻本被陆续发现期间，1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯皆》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本。

这两个抄本的出土，引起国内外戏曲专家的高度重视，认为“是研究戏曲发展史的珍贵文献”，是“新中国建国以来戏曲文物的一次重大发现”。

我国戏曲在12世纪至13世纪形成北方杂剧和南方戏文（南戏）。

北杂剧在宋金院的基础上发展起来。

至元代达到繁荣；

南戏是12世纪初叶，在浙江温州首先形成发展起来的。

在宋元二百多年的流传发展中，南戏向长江流域和东南沿海流传，形成了弋阳腔（江西），海盐腔、余姚腔（浙江），昆山腔（苏州），以及泉潮腔（闽南粤东）等声腔剧种。

南戏流传到各地并形成地方声腔剧种，一般有两种情况，“一种是南戏原有的曲调流传到各地之后，被戏曲演员以当地语言传唱着，由于语言、语调上的差别，使之不断变化，在风格上也逐渐地方化起来；

一种是当地的民间音乐——从秧歌、小调、直到某些宗教式歌曲，不断地被采用到戏曲中来，丰富着原有的曲调。

这两种因素相互渗透，便形成了若干不同风格的声腔剧种。

”明本潮州戏文的发展，证明了现潮汕地区在元明时期有过繁荣的南戏演出活动，一些在史籍上记载已佚的宋元南戏早期剧本，如《颜臣》（即《陈颜臣》，演陈颜臣与连静娘的故事）、《刘希必金钗记》就是早期南戏曾在现潮汕地区流传的佐证。

其次，《蔡伯皆》、《刘希必金钗记》，均是用潮州方言演唱的南戏剧本，说明南戏流传到现潮汕地区之后，潮州艺人曾用潮州方言演唱，由于语音、语调上的不同，使

原有的曲调起了变化，同时还吸收潮州的民间音乐、小调等，从而在南戏的基础上形成了新的声腔——潮腔。

明代戴璟在《广东通志》所载：

“潮俗多以乡音搬演戏文”

清初屈大均在《广东新语》所载：

“潮人以土音唱南北曲，日潮州戏。

”这两手抄演出本的出土，是潮人以乡音唱南北曲的佐证。

其三，《荔枝记》、《荔镜记》是以潮州民间故事编写，结构完整、手法娴熟、用

潮腔演唱的剧本，说明潮腔在嘉靖年间已趋于成熟，那么，它形成的年代，自然应在

明中叶以前，

嘉靖之前。

前到什么年代呢？

有的戏曲研究专家根据有关的史料，认为泉潮腔已很盛行，它有独特的剧目和演出形式，流传在泉州长、漳州、潮州一带”。

“明中叶以前”即15世纪初，距今已有500多年了。

如果从《荔镜记》刊刻的嘉靖丙寅（1566

年）算起，潮剧历史的绝对数字，也有440多年了。

新世纪以来，潮剧界开展了一系列的传统剧目传承活动。

芦林会》《辩本》《闹钗》《刺梁骥》《闹开封》等。

在五六十年代，潮剧界能人甚多，老艺人和新文艺工作者济济一堂，社会上的文人学者也无微不至地关注着潮剧，当时对传统的整理传承达到了一个高峰。

专家学者对大量的传统剧目进行了甄别筛

选，绝大多数有提炼价值的剧目经过加工，成为潮剧的经典和保留剧目。

这批剧目剧本紧凑，立意高，唱词文雅，文学价值很高；

音乐既保留了传统，也融入了新素材；

动作设计与人物塑造紧密相连，并保留了潮剧细腻典雅的特色和独有的表演程式。

第二章潮剧演出市场的危机

上个世纪末，随着时代的演变，经济文化的快速发展，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，其发展面

临着与日俱增的挑战，潮剧演出市场亦随之承受着沉重的压力。

1）潮州潮剧演出市场衰落

以潮州市为例，文革前潮剧很繁荣，几乎所有乡镇都组织了表演队，有近百个团体；

文革后，很多潮剧团都停止活动，到现在正常活动的仅有5、6个。

以往潮剧演员人数众多，在文革前潮州市大约有四五千人，文革后，随着剧团数目的减少，潮剧演员只剩300多人。

在潮汕地区，建国后用于演出潮剧的影剧院有120个左右，但到现在，这些影剧院都废弃不用，或改成停车场或仓库，或进行其它演出。

由上可知，文革后潮剧的演出市场已大不如前。

潮剧这一中国传统戏剧也难逃传统文化共同面临的逐渐衰落的命运

（2）潮剧艺术退化，演员流失

据调查，在潮汕农村地区，请剧团唱戏的只占10%，还有90%的市场可开拓

但由于近几年哑戏的盛行，虽然潮汕地区的潮剧市场依然十分广阔，可现在剧团真正占领的还不到10%，因为请一个剧团要几万块，而请人唱哑口戏只要几千块。

于此，潮剧虽存在广阔的市场，但总体艺术水平却下降，反而不适应市场的需求。

新名演员产生艰难。

潮剧爱好者陈老表示，现代人心态比较浮躁，对艺术难以有执着的追求，很多女演员结婚生子之后，本是艺术生涯的成熟时期，她们却选择了放弃。

所以如今观众心目中的著名演员还是那些老艺术家，很难再有新的演员能深入人心。

（3）潮剧的演出市场面临新兴娱乐方式的冲击解放前，人民的生活比较单调，潮剧可以说是潮汕人的唯一消遣，农村的广场戏有很大的市场。

解放后,潮剧的演出只能进入戏院，靠卖票谋生，为了吸引观众，剧团演出质量有所提高，但是市场开始萎缩。

改革开放后，经济快速发展，科技日新月异，现代媒介也快速发展，各种新型娱乐方式纷纷涌现，人们的娱乐方式再不像以前那么单一，大多数人摒热衷于新奇而多彩的娱乐方式。

潮剧亦难以幸免被冷落的命运。

潮剧市场因此不如以前繁华。

潮剧在逐渐失去观众尤其是城市观众及青少年观众。

尽管潮剧进行了多方面的改革尝试，也不同程度的取得了一些改革成果，但是，潮剧衰落之势仍然不可逆转。

潮剧作为一种舞台艺术，它的演出市场最终取决于演员和观众。

潮剧的改革始终没有能在演员培养、剧本创作和艺术品打造上下功夫，因而，既没有产生秀剧目；

也没能改善潮剧所应有的生态环境，潮剧既缺乏为之献身的艺术家，又缺少为之痴迷神往的戏迷和观众，潮剧演出市场的萎缩成为必然的趋势。

振兴潮剧将困难重重，举步维艰，其根本原因就在于：

（1）潮剧艺人奇缺

原潮州市文化局副局长、潮剧爱好者陈俊粦老先生曾说，潮州市现在高级的演员极少，因为优秀的老演员都不在或退休了，潮州现在只有一个一级演员叫邓瞬英，她是潮州市潮剧培训班78届的学员，16岁考入培训班。

而后起的许多业余演员没有经过专业训练，专业演员的减少，剧团演出总体质量影响很大。

在潮汕地区，现在潮剧的演出几乎是靠农村习俗当铁饭碗的，经常台上演出

热热闹闹，台下观众却寥寥无几的景象。

另外，据调查，现在潮剧团赖以生存的农村市场，几乎都被“哑戏”占领了，哑戏演出质量差，严重影响了潮剧演出水平。

可见，现在农村过节请唱戏，演员的总体水平已经大不如从前，并没有达到潮剧对演员“声色艺俱全”的要求。

在剧团规模上，以潮州市为例，从文革前的近百个团体，到现在衰落成五六个。

近几年，因为政府及各戏剧组织的重视，各种幼儿潮剧培训班的兴起，相信潮剧团在未来数量上将有所增加，但是，要回归以前的规模可能性很小。

潮剧演出艺术水平的下降，使潮剧面临严峻的发展形势，要提高潮剧的总体演出水平在短期内是不可能的，这使得市场将不可阻挡地逐步萎缩，从当前政府及侨胞对潮剧的扶植，和潮剧自身的改进，潮剧的艺术水平将慢慢得到提升，目前这只能抑制潮剧的没落，要扭转潮剧衰落的重新焕发生机将要经过相当长一段时期。

（2）潮剧观众断代，海内市场备受冷落现代媒介的发展，人们多趋向与新的娱乐方式。

但多媒体技术的发展不是只给潮剧带来消极影响的，但是有利效果不明显。

不少被采访的观众反映，通过卡通潮剧会使他们对潮剧感到新奇，但他们并不会因为这样就跑到戏台下观看，因为现在真人演戏并不好看，可见潮剧要留住观众或开拓演出市场，根本还是在于提高自身艺术水平。

第三章潮剧改革

尝试

潮剧衰落，改革

呼声越来越高，剧目的革新，音乐的改造，舞美的创新，人才的培养，传媒的拓展等等，无不都在尝试。

潮剧拓宽传播渠道，另辟蹊径：

（1）Q版卡通为潮剧的传播铺路

据悉，2006年，潮州韩山师范学院的几个大学生突发奇想，经过钻研，将一些经典的潮剧“改造”成“卡通潮剧”，这在网络上引起了一股不小的下载热潮，其中个别人物形象，还被作为QQ表情在网上广为流传。

“卡通潮剧”这一现象也出现在2007年广东省高考试题之中，被众人关注。

对此，潮州市委宣传部和韩山师范学院都表示大力支持，韩师还特批了11.5万元的经费给卡通潮剧课题组。

潮剧课题组应青少年的要求，将各个潮剧中的角色以Q版形式呈现，融入了潮剧特有的表演手法并加以夸张，融入了卡通片所拥有的趣味性，更好地体现潮剧的特色。

卡通潮剧的制作绝对是一个创举，它使潮剧以一个全新的姿态，以一种新的魅力走进青少年的视野，征服青少年。

让潮剧这种古老的文化，有了以往所难以想象的全新的传播方式。

这是新鲜的，也是可喜的。

（2）现代科技也为潮剧的传播与保存提供了新的技术支持。

多媒体技术的发展，促使潮剧表演摆脱了现场观看的局限，人们坐在家里也能舒舒服服看潮剧。

现在，潮剧借助电视，拓宽了它传播的路径。

以潮州市电视台为例，在每星期的固定时段，电视台就会播放经典的潮剧剧目供人欣赏。

电视也帮助更多的人民群众加入潮剧表演之中，亲自参与演出。

越来越多的民众为之所吸引，认识并喜欢上了潮剧。

而如今，市面上有许多潮剧被录制成DVD进行发售，这在拓宽潮剧传播渠道的同时，也方便了优秀的潮剧表演的保护与存档。

另外，网络对潮剧的传播功不可没，人们在网络论坛上讨论关于潮剧的问题，利用网页宣传潮剧的相关知识，上传潮剧视频让海内外的潮人有机会目睹潮剧的演出，这些都为潮剧的发展做出了重大贡献。

（3）潮曲在民间得以发展

以前，唱戏是戏子们的职业，大多数人只能以一个观众的身份进行观赏，难以参与其中。

而现在潮剧早已不是专业人员的事，更多的人喜欢唱上几句潮剧过过瘾，在家唱卡拉OK的形式倍受欢迎。

业余的潮剧爱好者日渐增多，新的艺术

形式也逐渐形成。

如民众自发组织成潮曲社、潮曲学习社，平时在一起清唱潮曲，并排练独唱、合唱节目参加各种演出，自娱自乐。

除此之外，电视台擂台形式的表演，以及当地电台拨入热线现场演唱并接受专家点评的方式，都为群众的参与提供了越来越广阔的舞台。

（4）潮剧人才的培养

在我们对一些潮剧工作者或爱好者的访问中，我们了解到在06年成立的广东省潮剧发展与继承基金会在对潮剧的传承与发展方面做了很多实事。

他们办了编剧班、作曲班等培养潮剧人才。

从部分资料来看，潮剧和人们的文化程度是密切联系的，喜欢潮剧的人几乎是小学和初中程度的，小学的最多，而不喜欢潮剧人明显随文化程度的提高增多。

这一方面反映了素质水平越高，潮剧越不能满足他们的要求，另一方面，潮剧的演出水平又再逐步下降，这迫使潮剧改革，提高自身水平，跟上社会节奏。

否则，随着社会整体素质水平的逐步提高，潮剧将会被慢慢遗忘，成为纪念中的文化遗产。

据调查发现，影响潮剧受欢迎与否的因素还有性别，女性对潮剧的热衷程度明显高于男性。

这主要由于潮汕地区悠久的传统文

化对后代影响深厚，现在男主外女主内的现象仍旧很多，男性较多接触社会，受市场经济以及性情影响，生活节奏较快，比较喜欢看电影或新闻。

而女性常住家，生活节奏相对缓慢，经常收看连续剧，而潮剧的慢节奏正好与其相适应。

因此随着市场经济的快速发展，潮剧未来的观众中男性会逐渐减少，主要偏向于女性，而随着现代女性的社会责任感增强，越来越多的女性会投入到工作岗位上，除非潮剧有所突破，不然要留住潮剧的女戏迷也是难上加难。