舞蹈创作体会.doc

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谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会

【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视，这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。

在课堂教学改革不断创新的大潮中，如何更有效地体现艺术课堂的价值，是艺术教师重要的努力方向。

中职学校的文化活动离不开舞蹈，舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。

但由于中职学生的舞蹈水平有限，因此，创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。

笔者通过思考与探索，尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中，希望以点带面，锻炼和提高学生的创作能力及水平。

本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。



【关键词】中职舞蹈创作

舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。

舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。

作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。

虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。

以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。

1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作

舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。

而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。

动作是舞

蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。

由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。

教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。

笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。

如：

使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。

尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。

其次，动作尽可能易学易记。

中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。

她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。

如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。

最后，动作应具有一定的可塑性。

学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。

2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法

舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。

但不管

是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。

针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。

第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。

第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。

第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整

合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。

3.通过小组合作、共同探讨的学习方式开拓创作思维

“小组讨论”是“生本教育”课堂中的灵魂所在，把课堂归还给学生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是当今社会高速发展下迫切需要的一种精神。

创作需要灵感，需要不断地碰撞出火花，以上几点恰好与创作的环境要求十分吻合。

在小组合作的过程中，学生们各抒己见，勇于探索，找出了许多新颖的方法，想出了许多独特的创意。

想像的闸门一旦打开，创作的灵感就会源源不断地涌现出来。

然后通过尝试与探讨，最终找到了大家都满意的效果，体现出和谐、团结的合作气氛。

学生在初试的阶段已经尝到了创作带来的甜甜滋味，他们不再担心创作、不再害怕创作，在这样浓浓的

创作氛围下，思维得到了锻炼与开拓，甚至有部分学生已经开始希望自己创作基础动作了。

其中，尽管有个别思维不太活跃的学生刚开始参与的热情并不高，但受到了小组其它成员的感染，也开始慢慢积极起来。

特别是当她们的意见得到了小组成员肯定的时候，自信心更会马上大增。

这样的课堂教学效果不正是我们所追求的“生本教育”吗？

4.利用观摩欣赏与相互评价的形式拓宽创作视野

观摩欣赏也是另一种自主学习的、高效的学习方法。

每一次小组创作之后，都需要学生向大家展示。

这是为了给学生提供一个充分展示自我的平台，同时也是为了使学生得到相互学习的机会，更是为了日后的创作积累更多宝贵的经验。

学生通过观摩其它小组的创作成果，开阔了自己的创作视野，触发出更多创作灵感。

另外，通过小组间的互相点评，不但锻炼了学生的欣赏能力，还令学生从中发现了别人的优点与存在的不足，从而提高自己的创作水平，这本身也是一个有效的学习与再创作的过程。

生与生、师与生之间的互相欣赏，不但提升了学生的自信心，还使课堂气氛变是十分融洽，把艰苦的创作变成了快乐的学习。

创作的过程是艰苦的，但创作的过程也是有趣的。

它就像是黎明前的黑暗，越过之后将会看到一片光明。

虽然这是一群没有舞蹈技能基础、没能舞蹈理论知识的孩子，但她们凭借着对舞蹈的热爱以及勇于创新的精神，使舞蹈创作课堂充满了勃勃生机。

愿她们能够学以致用，把这条路走得更宽、更远。

篇二：

浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会

浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会作者：

甘毅明

来源：

《文化产业》2014年第07期

摘要：

工人舞蹈创作的题材来源于生活，在创作时要深入细致地观察生活，从生活中感悟到的人和事升华到舞台，艺术化且高于生活。

作品完成后演员的表演又要回到生活，返璞归真。

正是“工人演，演工人”。

关键词：

工人舞蹈；源于生活；观察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；中途分类号：

g613.5文献标识码：

a文章编号：

1674-3520（2014）-07-00-02

什么是舞蹈呢？

概括的说，舞蹈就是以人体的动作、姿态和手势等肢体语言来表达人类特定思想感情的一种艺术活动。

一个好的作品，必然是在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感，“单纯的”人体动作，绝对不是舞蹈艺术。

在众多的舞蹈类别中，群文舞蹈与专业舞蹈不同，其具有一定的非专业性，群文舞蹈是主要服务对象是人民群众，因此群文舞蹈具有广泛的群众基础，在创作及表演上也要充分把握这一点。

一、舞蹈创作的题材来源于生活，工人舞蹈也不例外

舞蹈的创作是一个“孕育”和“生产”的过程，包括构思题材选择、结构编排、演出，每个环节都必须紧紧联系在一起，但在这一系列的过程当中，题材的选择却是至关重要的，可以说，选择了一个好的题材，舞蹈的创编已成功了一半。

在2013年7月来到茂名市文化馆工作之前，我是来自生产一线的工人，是一名企业的业余编导。

工人的生活和情怀为我提供了创作源泉，是我创作的动力。

我以他们的工作和生活为题材，真实、直观地表达了工人们的心声。

21岁那年，我进入茂名石化公司，成为一名电工。

我爱我的工作，也常常在公司职工文工团里过上一把舞蹈瘾。

身边的许多人和事，常常感动着我，使我产生了想把他们舞台化、舞蹈化的强烈欲望，于是，我尝试着编导以石化工人为题材的舞蹈。

我记得我创编的第一个作品《银色畅想曲》，反映炼油工人对未来的畅想，在广东省1996年度业余文艺作品评选中获得了三等奖，大大地鼓舞了我的创作热情。

接下来，我连续创作了《那年代》、《嘿，小伙》、《岁月如歌》、《管网深深》、《舞动的平台》、《工地节奏》、《围油人》等一个又一个作品，都是工人题材的特色，写实的风格。

比如《围油人》，反映的是一群在海里围拦漏油的特殊工人的工作。

他们长年在海上作业，每当单点系泊（供船舶停靠并进行海上装卸作业的系统）从油轮接卸原油的过程中发生原油外泄时，他们的工作就是在船上，甚至跳下风高浪急的海里，拉起围油栏，把泄漏在海面的原油围拢在固定的区域内，以防因漏油扩散而污染海洋环境。

他们很平凡，却很重要，甚至不可或缺。

有了他们，大海才依旧清澈湛蓝。

我觉得应该把这群不为人知的汉子搬上舞台，让观众了解他们，因此，就创作了《围油人》这个舞蹈。

在公司里，让我感动的人不止他们。

有一群妈妈级电焊工，她们有时挂在高高的管道上进行焊接作业，为了克服惧怕心理，她们自比仙女，把电焊工作当成仙女撒花。

有时她们又隐身于地面长长的管网中焊接，她们的敬业精神就象这些管道一样延伸到公司的每一个地方。

我把她们编成《管网深深》的舞蹈，并用画外音加入了孩子对妈妈的纯真赞美：

“我的妈妈是天上的仙女，能在很高的天空上撒下点点星光。

真美啊！

”

工人们看着舞台上的作品，觉得如同看着身边的人，感受身边的事，发自内心地喜欢它们。

这批作品，在地方舞台上演出，在省里和全国石化系统评奖，都得到认可，获得金奖，更加坚定了我走写实之路的信心。

通过这些作品的创作与表演，我也深刻认识到，群文舞蹈所独有的群众性是其能走进人民群众生活的一个主要原因，同时，也由于做个作品的创作，使我为以后的群文舞蹈创作积累了更多的经验。

二、工人舞蹈来源于生活却高于生活

我的作品演的都是我身边的人，是我们公司的工人，他们有管道工、电焊工、建筑工、维修工、仪表操作工等等。

他们平凡而朴实，一直默默无闻地在自己的工作岗位上建设企业，报效国家。

为了真实地再现这些质朴的工人，生动地表现他们的生活和情感，我常常骑着摩托车到他们工作的地方体验生活，观察他们工作的状态与神态，了解他们的思想。

每当进入他们的内心世界时，我就找到了创作的触点。

我在构思《工地节奏》时，想要表现的是一群建筑、安装工人的精神这样一个题材，这个题材很普通，怎么去编呢？

当时也很犯愁。

为此，我到建设工地和工人们聊天。

他们告诉我，为了建设、安装一套炼油、化工设备，在工地常常一干就是一、两年，所以很想家，就算是七尺男儿，在接到家里的电话时，也会不禁落泪。

工休的时候，他们最高兴的就是大伙儿一起逗逗乐。

听了他们的诉说，我感触很大，也为我的创作带来了灵感。

我问大家喜欢跳什么舞，他们都说喜欢跳街舞，因为街舞非常有力度，有节奏，很容易表达他们的工作情景，而且很喜欢《我想有个家》这首老歌，听了很有感觉。

有一次下起了雨，工人们躲进工棚说说笑笑，非常温馨、和谐。

我把这些感受和细节融进了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工间娱乐、大雨来袭、家人电话、思念亲人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，还引用了《我想有个家》这首歌。

舞蹈的结尾运用了街舞说唱的特点，表达他们对工作、生活积极向上的心声：

“此时此刻我们都想家，但是为了建设好大家，再苦再累我们也不怕，我们都有共同的心愿，那就是——早干完，早回家！

”《工地节奏》不但我们公司的工人爱看，全国职工舞蹈展演中也得到了认可，获得了金奖，接着还获得了中央电视台第五届电视舞蹈大赛铜奖。

更意外的是，今年还获得了全国第十五届“群星奖”。

其实，获奖的是那些战斗在工地上的工人们，是他们“舍小家，为大家”的精神和乐观的生活态度感染了观众。

我们公司的倒班工人很辛苦。

别的母子互相依偎甜甜入睡的时候，他们正在生产岗位上大干苦干，心里只能默默地唱着民谣“月光光，照地堂，虾崽你乖乖睡落床”。

当别人睡的正酣时，他们头顶着月光，身影依然在工作平台上舞动。

于是我创作了《舞动的平台》这个舞蹈，直观地表现了这些既特殊又平凡的零点班工人。

工人舞蹈来源于生活却高于生活，这些反映生活和身边人的作品，通过舞蹈表现，塑造了石化工人们百折不挠、团结拼搏的形象，是工人们最喜欢，最爱看的，而且百看不厌，倍感亲切。

记得在中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会上高成明老