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海因‧穆勒<

哈姆雷特機器>

、羅伯‧威爾森<

哈姆雷特

大獨白>

5.姚一葦：

孫飛虎搶親>

王實甫<

西廂記>

紅娘>

（京戲）。

6.<

三伯英台>

之＜遊西湖＞（歌仔戲）

陳三五娘>

之＜留傘＞（歌仔戲）

7.<

四郎探母>

武家坡>

汾河灣>

04102、04103

于善祿

西洋戲劇及劇場史（A）、（B）

本學期的劇場史講題將涵蓋以下重點：

浪漫主義、自然主義、寫實主義、唯美與頹廢、現代主義、荒謬劇、殘酷劇場、史詩劇場、環境劇場、貧窮劇場、被壓迫者劇場、劇場美學與政治、反叛與前衛等。

04104

陸愛玲

劇本創作基礎（A）

【教學目標】

啟發與培養寫作興趣,寫作方法初探了解以虛為實的戲劇世界之形成創造一個得以說服聽/觀眾的可能世界與生活

[課程進行方式]

閱讀與聆聽–劇本在聲音上的第一次呈現

分小組集合寫作：

以即興、集思廣益、組構的方式個人寫作

【課程簡介】

課堂討論部份：

1戲劇文本閱讀分析與提鋼

2相關戲劇寫作專詞釋義

3演出片段分析與提鋼

4小說寫作、電影劇本、戲劇劇本（各取片段之）寫作格式與方法上的比較

寫作練習 

：

1表現幾種不同的表達形式

2寫故事發揮劇情

3尋找人物

4透過物件Objet的溝通與媒介特質開展立體寫作 

期末呈現 

:

期末繳交一篇短篇劇作，並公開讀劇

04105

黃建業

劇本創作基礎（B）

1.使學生體會劇本創作的樂趣和困難。

2.使學生瞭解劇本創作與其他書寫的異同。

3.針對劇本創作的重點（如故事構想、人物、語言、主題、結構、佈局等問題）進行重點式的作業。

透過上述作業使其逐步瞭解劇本創作的基本重心觀念。

4.因學生首次接觸劇本創作，應就不同的劇作重點觀念選擇經典案例或段落觸發其更具體瞭解。

04106、04107

林如萍

表演基礎（A）、（B）

一、淺談演員與表演及自我介紹

二、遊戲與反應力、專注力及控制力的練習

三、信任與團隊默契

四、身體與節奏訓練

五、觀察與模仿

六、想像力的開發與道具或物件的練習

七、發聲訓練

八、聲音的表情與屬性

九、期中小呈現

十、臉部與感官：

視覺、嗅覺、聲覺感官練習

十一、情境練習

十二、主題與即興

十三、文本與角色分析

十四、排演

十五、初呈

十六、期末課堂呈現

04108

杜思慧

排演基礎

排演基礎的課程主要著重在介紹戲劇演出的形成、演出夥伴關係的建立及培養團體合作的觀念。

主要課程內容分為三部份：

1、一個戲的形成；

透過錄影帶及劇場空間的實際接觸，介紹戲劇演出中各部門的工作以及排練到演出的流程。

（2-3堂課）

2、排演工作坊；

藉由遊戲及練習從導演、表演、舞台空間等不同角度，觀看戲劇演出的形狀和可能性。

（5-6堂課）

三、給予主題進入演出內容的發想和排練，排練的結果也將在學期末公開呈現。

（9-10堂課）

04109、04110

詹惠登、楊其文、陳婉麗

技術劇場與實習（A）、（B）

技術劇場在戲劇基礎專業訓練課程中共分為：

舞台技術、燈光技術、服裝與化裝、以及音效執行四類。

舞台技術教學目標為：

提供學生認識劇場環境中，舞台空間與舞台技術對於戲劇創作的影響。

其內容則在教導學生認識劇場形式與空間的使用，以及簡易的工具操作實習與工作步驟練習。

簡言之，是一個學生瞭解後台作業的訓練。

因此在教學過程中，分為理論與操作二個部份，未來更希望能安排學生參與演出的後台工作人員，課程學習時間至少12週，理想時間為一學期。

燈光技術課程教學目標為：

提供學生認識劇場的燈光操作與實習，其課程範圍在基礎燈具與燈光原理簡介，懸吊掛操作練習，對焦與燈片製作實習，以及控制操作室的使用等。

課程中也是分為理論與操作實習二部份，課程至少12週。

服裝與化妝課程教學目標為：

提供學生認識服裝與化妝在劇場中的特殊功用，以及簡易的製作流程練習，其課程範圍在介紹服裝的執行製作過程與運用在演員以及舞台上的效果，同時也介紹不同式樣的服裝在戲劇場中的轉換與使用。

化妝則在訓練學生/演員熟習不同的化妝與造型，從基礎上妝、卸妝到舞台化妝的完整實習，讓同學瞭解燈光與化妝之間的效果，以及舞台與一般化妝之區別，課程至少12週，理想為一學期。

音效執行的教學目標為：

提供學生瞭解劇場音效的執行與使用練習為主要目的，其課程內容為基礎劇場音效理論，與音效盤卡帶控制盤的製作與操作練習，使學生瞭解運用音效技術支援劇場演出的可能性。

課程為8週或與燈光操作合併為一學期課程。

04111

紀連成

太極Ⅰ

「太極導引」不僅是一個養身的運動，其利用「圓」與「旋轉」的概念，所設計出對人體最大、最深運動量的動作，是一個表演者在身體訓練上很重要的基礎。

因此，在這學期東方的身體訓練中，主要是以太極導引「引體」與「導氣」的動作來鬆開筋骨並培養基本的身體能力。

一開始將藉由「引體」的動作，經由伸縮、旋轉的動作，由外而內、由淺至深的運動，將身體內部逐步地絞緊鬆弛。

並且逐步地加入「導氣」的動作，使氣息流注全身。

在深、長、綿、勻的呼吸吐納中，氣血得以深入腰隙，脊柱腰頸因延伸拉動而更增彈性與韌性。

最後，以導氣配合引體，培養鬆柔、彈性的剛強內勁，使身體達到內外調和、綿綿不絕、靈動自如、圓融的身心狀態。

04201

二

另定

排演（Ⅰ）

無資料

04202

簡秀珍

劇本分析（Ⅲ）

本課程希望帶領學生藉由劇本的閱讀、分析，相關影音資料的欣賞或學生分組的選段演出，瞭解戲曲間的傳承關係，以及個別的特色，並體會劇本的趣味。

除先針對台灣的戲劇發展做導讀外，選擇以下劇本閱讀：

1、老歌仔《山伯英台》之《入王婆客店》

2、七子戲《陳三五娘》之《留傘》

3、北管戲扮仙戲《天官賜福》、《大醉八仙》

4、北管戲《藥茶記》

5、車王府曲本與北管戲的《太平橋》

6、日治時期新劇劇本《閹雞》

7、反共抗俄歌仔戲《延平郡王復國》

8、京劇的《荷珠配》與現代劇場的《荷珠新

配》

劇本選讀內容可由師生一起進行調整。

04203、04204

張啟豐

中國戲劇及劇場史（A）、（B）

「中國戲劇及劇場史課程」，是要探究中國戲劇形成及發展歷程中的種種原因及現象，並暸解不同時代及社會環境對於戲劇與劇場的影響和彼此之間的互動。

在中國的歷史長河中，戲劇晚成自有其原因，如何以宏觀的角度，檢視中國各藝文品類與戲劇的關係，以及從微觀的角度，詳細探討中國戲劇與劇場本身的藝術特質，是本課程的主要內容。

期望能夠透過此一課程的進行與探討，立體架構對於中國戲劇及劇場史的實質瞭解。

04205

邱少頤

組必修

劇本創作Ⅰ

04206、04207

蔣薇華

表演Ⅰ（A）、（B）

表演藝術令演員們又愛又怕。

每位演員都希望他們的表演被看起來自然自在，角色豐厚而有深度；

然而，即使他們站在舞台上，仍然緊張的腳軟。

事實上表演是有方法的，極需要勤奮的練習和做許多功課。

此課程運用了「表演體系」的原理，從角色身心的內在深處找到一些方法及技術，提供演員「尋找角色」。

當演員碰到困擾時，可依循這些方法，自我檢查。

方法內容分為十大項目：

1、角色

2、歷史。

3、環境。

4、設定。

5、催化－即興

6、動作。

7、目的。

8、障礙。

九、內在意像。

十、功課。

04208

導演Ⅰ（A）

04209

陳培廣

導演Ⅰ（B）

04210

研究方法與論文寫作

論題的選擇與研究的定向

1.研究動機與研究對象

2.研究方法與實施步驟

1、論題的範疇分析

（一）

1.分量與性質

2.關係與樣相

2、論題的範疇分析

（二）

1.主動與被動

2.實體與狀態

3.時間與空間

3、論文寫作的資料處理

4、論文寫作與訪談整理

5、論文寫作的篇章結構

6、論文寫作的文體結構

7、論文寫作的結束部分

1.結論與摘要

2.附錄：

文獻資料與圖錄譜表等

8、結論：

1.論文發表與散播

2.後續研究與邊際效應

參考書目：

老師開學後會開書單。

04211

馬奎元

文學作品選讀（Ⅰ）

04212

陳婉麗

化妝與造型

這是一們出擊的舞台化妝課程，目的在建

立學生的舞台化妝觀念與技術訓練。

課程內容包括顏面組織結構介紹、五官修

正與立體效果應用以及基本妝、老妝、性別轉換、傷妝與病容等各種單元課程安排。

上課方式是以老師示範與同學實際做方式交錯進行。

（限戲劇系二年級同學選修）

04213

楊其文

設計基礎

這是一門視覺設計的基礎入門課程，主要目的在訓練學生視覺上〝看〞的理論基礎，並且從一系列的練習〝作〞的過程中體驗出視覺經驗與空間美學的判斷標準。

課程內容從康丁斯基的點、線、面作為核心課程，目的在培養學生從設計起源的〝點〞引伸至視覺的整體構成要件。

從黑白空間漸次轉換至影響廿世紀的近代藝術大師蒙特里安、米羅、康丁斯基的視覺構成。

本課程適合給研習設計課程，或對設計發生興趣的同學，希望能進一步進修相關課程的入門課程。

授課方式以幻燈片教學，配合學生作業評圖方式完成。

04214

蔣薇華

選修

身體劇場：

街舞

04215

陳彬

國劇動作與聲腔

04301

三

排演（Ⅲ）

04302

姚海星

聲音專題Ⅱ

如何精確地運用自己的聲音來詮釋台詞是演員的一個重要課題。

缺乏訓練的聲音時常是平淡無味，沒有表情的，以這樣的聲音演戲，一段獨白唸下來，很容易讓觀眾昏昏欲睡，本課程將著重在演員的聲音表情的訓練。

教師將以若干練習來提升學生對聲音及表情的敏感度，並帶領學生分析角色及劇本的語言，讓學生學習掌握咬字、吐詞、聲音變化及節奏運用的各種要領，以便能自如地運用自己的聲音來處理唸白及詮釋角色。

04303

陳惠文

聲音專題Ⅲ

由聲音的物質性（physicality）出發，透過動力（dynamics）、共鳴（resonance）、韻律（rhythm）、空間關係（spatialrelationship）、動態交互作用（kinestheticineraction）等元素的運用，工作文字（verbal）與非文字（nonverbal）的語言，尋求聲音文本與內在心理能量的聯結。

進一步藉由聲音意象的發展，前台詞與潛台詞（pretextandsubtext）的認識，聲音在空間與時間中的操演，及其母題與變奏（motifandtransformation）的組織，書寫一個聲音劇場的表演文本。

04304

陳玲玲

劇本創作Ⅲ

04305、04306

楊士平、吳世偉

導演Ⅰ（A）、（B）

一、教學目標

「導演一」為戲劇系學生自入學以來，首次經由實際練習的工作中，探索導演領域的重要課程。

因此，本課程將重視學生在劇場製作中，各個創作階段的基本功課，以作為進入導演專業領域的基礎。

在課程設計上，將從創作概念的建立，選擇劇本到分析劇本，製作前期與各項創作部門溝通（包括製作，舞台，燈光，音樂），以及排練期間與演員的合作關係，一直到演出後面對評論及個人評估等等，從課堂討論到學期末的呈現，本課程都將帶領學生從劇場實務的經驗裡，思考導演專業領域的各種面向，給初學者一個理論與實務兼備的初步概念。

二.課程大綱

「導演一」課程本學期將實習三個劇本，分為三組做呈現。

A.課程安排重點：

前三週主要講述導演工作的「劇場定位」為重點，之後將進入「導演理念」的探討，進入排演階段後，將把排演課堂探討分為「初期呈現」和「後期呈現」兩個階段，分別就排演過程和進劇場後的創作細節，作為討論重點。

課程將在第十二週開始，做對外演出的呈現，並且在後三週針對演出，做演出的檢討。

B.課程進度安排如下：

第一週導演簡史。

第二週導演功課---製作前期（劇本選擇，分析劇本）

導演工作---排演階段（演員溝通，設計溝通）

第三週劇場元素運用練習（導演對於聲音和肢體的運用）

第四週　劇場元素運用練習（導演對於時間和空間的運用）

第五週「A組」劇本分析，探討導演創作理念。

第六週「B組」劇本分析，探討導演創作理念。

第七週「C組」劇本分析，探討導演創作理念。

第八週「A組」排演實習，「初期呈現」檢視導演排演過程。

第九週「B組」排演實習，「初期呈現」檢視導演排演過程。

第十週「C組」排演實習，「初期呈現」檢視導演排演過程。

第十一週「A組」排演實習，「後期呈現」檢視進劇場創作細節。

第十二週「B組」排演實習，「後期呈現」檢視進劇場創作細節。

第十三週「C組」排演實習，「後期呈現」檢視進劇場創作細節。

「A組」演出。

第十四週「B組」演出「A組」呈現總檢討。

第十五週「C組」演出，「B組」呈現總檢討。

第十六週「C組」呈現總檢討。

課堂總檢討。

附註：

各組演出劇本如下：

A組「茱莉小姐」B組「終局」C組「六個尋找劇作家的演員」

04307

表演Ⅲ

1.寫實表演

2.風格表演與經典劇目

3.喜劇/台語劇目

4.荒謬主義戲劇表演/貝克特

04308

臺灣劇場史

04309

吳富德

傳統戲曲表演（Ⅰ）

04310

林于

名劇分析

本學期的教學著重在戲劇分析的方法、劇本的要素、以及不同時期的戲劇風格。

從寫實主義著手，包括悲劇、喜劇，並盡可能多涉獵不同的戲劇風格：

莎士比亞、現代戲劇等。

細讀和多讀、多聽和多看，是熟析戲劇各種可能性、增進劇場功力的不二法門。

由於上課時間有限，我們只能擇要深入討論，但是，原則上希望每個人都能熟讀劇本和自行作更廣泛的探索。

基本書目：

契科夫，《契科夫戲劇集》。

拉辛，《費特兒》。

易卜生，《羅斯默莊園》。

史特林堡，《夢幻劇》。

梅特林克，《群盲》。

霍普特曼，《織工》。

其他可能的劇本、錄影材料、單篇論文等另行宣佈。

04311

名著與理論選讀（Ⅰ）

這堂課程將從大學教育和知識份子的角度思考藝術創作。

重點不在討論「藝術是什麼」此類哲學問題（雖然不免有所碰觸），而是要實際面對藝術家／藝術專業人士面對的種種問題，藉此尋求我們自己的定位或遠景。

從前輩藝術家的經歷中，可以見到許多值得深入的議題：

藝術家的培育、師承，創作者的企圖，藝術家所面臨的限制、瓶頸，與外在現實的折衝、碰撞，旁人眼中的藝術家……都是我們的主題。

以下是預計閱讀的書目－

金耀基，《大學之理念》，時報

梅蘭芳，《舞台生涯》，里仁

李安，《十年一覺電影夢》，時報

LeonardBernstein，林元譯，《伯恩斯坦創見集》，智庫

吳光亞譯，《圓頂的故事》，貓頭鷹

楊孟瑜，《飆舞》，天下

李霖燦，《藝術欣賞與人生》，雄獅

余秋雨，《藝術創造工程》，允晨

LeoTolstoy，耿濟之譯，《藝術論》，金楓

JaneAusten，《理智與情感》，志文

張曉風，《星星都已經到齊了》，九歌

EdwardSaid，單德興譯，《知識分子論》，麥田

DeborahHayden，李振昌譯，《天才、狂人與死亡之謎》，立緒

有興趣的同學可於假期中先行閱讀。

正式的課程綱要將於第一週發給。

04312

踢踏舞

這是一門踢踏舞入門課程,除了體會踢踏舞的快捷與優美的舞步；

主要是訓練演員身體的重心轉移、身體的協調性與節奏感。

上課過程與內容如下:

1.基本舞步暖身

2.新舞步

3.節奏訓練

4.舞步組合練習

5.舞步組合與音樂

04401

四

排演（Ⅴ）

04402

戲劇原理

「戲劇原理」為一門研究戲劇本質與形式的基本學科，它研究戲劇批評與美學的基本概念與關係。

所謂「原理」指的是戲劇的基本理論，如表演論、動作論、邏輯論、幻覺論、批評論等，最後仍歸結到後設批評的美學問題上。

本課目以研討中外戲劇理論文獻中的戲劇觀念並形為系統的理論為主軸。

課程綱要：

一、導論：

1.原理釋義

2.戲劇與劇場

3.美學與批評

4.分析與綜合

二、《詩學》與古典戲劇理論

1.《詩學》劇場表演論

2.《詩學》戲劇結構論

3.《詩學》詩之批評論

4.《詩學》與古典主義美學

三、歐洲文藝復興喜劇劇場美學

1.義大利喜劇論：

即興喜劇的散播模式

2.西班牙喜劇論：

維加到卡德隆

3.英國喜劇論：

莎士比亞劇場思想

4.法國喜劇論：

莫里哀喜劇論辯

四、劇場記號學與現代劇場美學

1.萊興漢堡劇評與劇場記號學

2.布拉格學派與劇場記號學

3.劇場動作論與劇場記號學的基本論點

4.殘酷劇場與敘事詩劇場的美學反省

五、戲劇幻覺與戲劇批評論

1.戲劇幻覺與戲劇類型

2.戲劇批評的價值觀：

主觀論與客觀論

3.戲劇批評的方法論：

知識、規範、美學等基準

六、結論：

1.現代與後現代劇場美學

2.東西戲劇美學的會通

（註：

開學老師會開書單。

）

04403

元明戲劇Ⅰ

04404

馬汀尼

導演Ⅲ

本課程為學期課，修習重點為：

動力：

創作材料的形成，原典的理解與掌握，尋找切入點（導演與作品的聯繫點）

語法：

劇作的語法與導演的語法

溝通：

導演與演員的溝通與創作

表達：

劇場元素的運用與表現手法，風格