色彩教案文档格式.docx
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如何认识物体的固有色、光源色、环境色?
构成色彩谐调的几个方面
色彩写生“条件三固定”的作用及色彩变化的规律
如何把握色彩画面的“素描”关系
水粉画的基本画法有哪些
水粉画的用笔方法有哪些
布置静物
观察研究
写生色彩和装饰色彩的区别
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色彩的前奏。
掌握材料工具
掌握色彩的观察方法
把握复杂的色彩变化
a.对色调的观察分析与表现;
b.对色彩冷暖的观察、比较与表现;
以“理论+练习”教学为主.
材料工具
水粉画的性能材料及作画工具
水粉画性能材料工具
色彩写生的工具与材料
色彩的观察方法
认识色彩与光
什么是正确的色彩观察方法?
我们应怎样把握复杂的色彩变化
色彩的观察与表现:
光色的观察
主观感受的观察方法
装饰的色彩观察
象征色观察
美感色观察
固有色的绘画
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色彩的历史起源及其发展。
1.了解静物画的历史及演变
2.熟悉色彩基本理论
对色彩互补规律的观察、比较与表现;
运用色彩的空间透视规律营造画面的氛围。
讲授、辅导、作业分析
静物画(still-life)特征
静物画的发展渊源
静物画的功能
静物画产生的背景
静物画的演变
古典主义风格
现实主义风格
印象主义风格
立体主义和表现主义风格
色彩的历史概述:
中世纪绘画中的色彩特点
中世纪威尼斯画派的绘画性色彩表现
中世纪的色彩特征
18、19世纪浪漫主义的色彩特征
现实主义的色彩
.印象主义色彩
后印象主义和表现主义的色彩
色彩技巧之一。
熟悉对变化微妙的色彩的观察分析与表现。
A注意避免水粉写生中容易出现的弊病;
B对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。
采用讲授、辅导、作业分析教学为主.
静物写生绘画方法和步骤
勾轮廓、构图
定稿
铺大体色调
从画面的亮层次开始,向深层次第进
从中间色层次开始向深层次和亮层次第进
从暗面开始向灰和亮层次第进
深入
调整
水粉画的几种技法
干画法(厚画法)
湿画法(薄画法)
干湿结合画法
水粉画容易出现的问题及解决办法
乱(或花)
灰
火
粉
脏
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色彩技巧之二。
掌握1.水粉画的几种技法2.水粉画容易出现的问题及解决办法
(根据需要穿插讲授前面所讲内容)
水粉画的几种技法;
欣赏一些优秀的作品,大量练习。
采用以“理论+作品练习”教学为主.
统一质感不同色彩的静物组合写生
1作业:
根据具体情况完成1-2幅;
2基本要求:
c.对色彩互补规律的观察、比较与表现;
d.运用色彩的空间透视规律营造画面的氛围。
色彩接近色调倾向明确的静物组合写生
1幅
a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现;
b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病;
c.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。
复杂静物组合写生
a.灵活运用选择的技法表达对物体的感受;
b.艺术综合地控制整体的绘画效果;
c.避免弊病出现。
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色彩技巧之三。
了解色调形成。
掌握绘画色调。
欣赏一些优秀的作品,大量练习
色调形成与色彩写生中常见问题的解决
1、白色调的处理方法
选择一组以白色为主的课题,解决白色容易画灰的问题。
并以此来阐述规律。
2、灰色调的处理方法
灰色调是指色彩明度比较接近,在灰色系列中找出不同色彩变化进行跨张处理。
用案例来阐述规律。
3、黑色调的处理方法
选择一组以黑色为主的课题,解决寻找黑色色彩变化的问题。
4、对比色色调的处理方法
5、色彩写生中色调的控制,色调的形成。
6、静物画中常见脏、灰、粉、燥问题的解决。
(二)、暖色调、冷灰色调及其它色调的处理
1、通过色彩写生讲述画面各种色调形成与处理的方法,使学生对色彩写生静物画面色调形成有一个系统的认识,形成色调变化较为完整的概念,通过对白、灰、黑调学习解决色彩中存在的问题。
2、通过色彩写生讲述色彩的知觉,使学生对色彩的客观存在和主观色彩概念一个系统的认识。
通过对主观与客观色彩的对比,学习解决提取、夸张色彩表现色彩的手段。
(三)、优秀写生色彩作品赏析
传统的继承和发展,离不开其在历史长河中的自身沉积,也离不开各个时期艺术家在创作实践的不断改革和创新。
选择符合教师教学体系的中外优秀作品案例,对作品的构成、色调、表现手段进行分析。
提高学生的审美意识。
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色彩技巧之四
了解色彩分析的重要性。
掌握色彩分析原理。
色彩的象征意义
淡的颜色→→使人觉得矛软
暗的颜色→→使人觉得强硬
暖色有前进感,冷色有后退感
明的颜色→→给人轻的感觉
暗的颜色→→给人重的感觉
红色→→有兴奋.热烈.冲动
在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭
在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰
在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常
在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干
橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。
使我们联想到金色的秋天,丰硕的果实。
有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉
较多的黑色→→烧焦的感觉
较多的白色→→甜腻的味道
黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。
象征照亮黑暗的智之光。
有金色光芒,象征着财富和权力,是最骄傲的色彩。
黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度,白色是吞没黄色。
淡淡的粉红色与黄色搭配,达到最佳。
绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。
黄绿色→→单纯.年青
蓝绿色→→青秀.豁达
灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。
蓝色→→最响亮.最欢快的色彩,也是最冷的色。
有辽宽的感觉。
蔚蓝→→冰川的倒影,冷静.理智.纯净。
弄浑了的蓝色→→令人的情感缩到冷酷悲哀的感觉。
紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚,倾向紫色,可以产生恐怖。
蓝紫色→→孤独.献身
红紫色→→神圣的爱
深化紫色→→蒙昧迷信象征.潜伏的大灾难就常从暗紫色中爆发出来。
紫色渗入少量白色→→优美.动人。
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色彩归纳。
掌握色彩归纳的相关方法。
写实性归纳的构色,不是机械地照抄,模仿自然色彩,而是在准确把握其色彩关系的前提下,用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。
最有效的方法是,对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定,
分阶法、限色法。
采用多媒体技术,以“理论+练习”教学为主.
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写实性归纳写生、装饰设计色彩。
掌握设计色彩。
熟悉相关内容。
在准确把握其色彩关系的前提下,用有限的颜色去表达丰富的色彩变化方法
以“理论+作品练习”教学为主.
①、写实性归纳写生的形象变化是在忠实于自然物象的基础上予以适当的剪裁、取舍、修饰。
对形象中特征突出的部分和美的部分加以保留,或进行艺术处理,使之产生一种净化、单纯、整体的效果。
②、也可改变以往由教师来设定课题、设计组合构图的方式。
教师只给学生提供教学课题用具,或者由学生自己寻找课题用具,由学生自己来设定和组合,自己选择所喜欢或擅长的语言表达手段来完成作业。
强调实验性、学习性、认识性。
要求个体的独特性与形式的多样性相统一。
以感悟、理解、借喻、放弃为切入课程的基本方法,感悟实物、体验视觉,加强观念意识,理解色彩的本质。
(一)、写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的,它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间求过度形式。
是一个删繁就简、提纲携领的过程。
通过学习掌握在不违反光色关系的前提下,对物象的明暗和色彩关系加于概括、提炼、在形式上遵循客观原形的基本状态,对复杂细微的色彩关系、明暗关系如何做以减法的基本方法,
(二)、装饰设计色彩是在把握物体主要特征的基础上,追求色彩上、形式上的装饰性是超越自然物象的艺术手段,通过学习使学生掌握对描绘的物象形体采用装饰性的概括手法,学会对自然物象进行概括、取舍、归纳创新表现。
装饰设计色彩同样有别于传统绘画色彩。
它有自己的艺术语言和表现形式,而不局限于传统绘画色彩中对自然物象的色彩造型再现;
同时也区别于具象色彩表现,它是把握物体主要特征的基础上,追求形式上的、色彩上的装饰性,是超越自然物象的艺术手段。
(三)、材质媒介的综合使用,能充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一,通过学习充分认识材质媒介的物理特性和审美价值,有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去表现设计创意。
材料的运用必须建立在对生活真实感受的基础上,强调对生活的体验与实践。
只有当作品的表述语言与表现动机相协调时,才能充分发挥材料自身特性的艺术效果。
不同材质媒介在画面中的运用,会呈现出不同的肌理效果,对各种不同材质在触觉、视觉上的感受是探寻新的表现方法和表现形式的前提。
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分阶法。
掌握色彩归纳中的分阶法表现方式及其使用方法
分阶法是概括提炼最常用的方法。
即对每一个单体的物象首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。
每一区阶的色彩纯度、明度突破此阶区的界限,并把此阶区丰富的色彩层次,概括为一个整色。
例如对象中色彩的明度差若为九级的话(其中1为最暗,9为最亮),九级中包括着1到九个丰富的多级差别的层次。
而在画面中,我们只须用1—5---9三个级别差别来表现1—9个级数的关系,这1—5—9的关系就是从九个级数中提炼出来的。
这种以少胜多、以一当十的提炼方法,可使形象主体更突出、更集中,从而增强色彩的表现力和感染力。
分阶法在设计中的表现
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限色法在色彩中的具体使用。
掌握限色法的表现方式及其使用方法
限色也是概括提炼的有效方法。
限色可用多套可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加于归纳梳理。
即将客观自然的色彩关系,通过色的概括或限制浓缩于画面上。
少套色的设色在一定程度上有主观意象,表现中要明确、概括,以达到最为整一极至的效果。
限色法在色彩中的具体使用
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优秀色彩作品欣赏。
让学生明确的知道学习本课程将学习的内容以及学习本课程后能得到什么知识和技巧
讲解经典作品案例。
以“理论+作品欣赏”教学为主.
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设计色彩
应让学生了解设计色彩与写实色彩得到不同及其意义,
设计色彩的入手。
以大量案例讲解极其作业练习为主。
一件设计作品,一般包含三个元素:
色彩、图像、文字。
这三个元素中,以色彩较为重要。
人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最后才是文字。
色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。
色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。
心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象徵热情,於是看见红色便令人心情兴奋;
蓝色象徵理智,看见蓝色便使人冷静下来。
经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。
它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系,并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系,最终使学生达到能够应用色彩规律设计、整合自然色彩的目的。
本课程是从对色彩认识与写实的立体归纳研究入手,逐步过渡到平面归纳与主观构想归纳,进入对于色彩的处理和整合能力的训练,从视觉思维方式上完成对色彩具象、意象到抽象的研究与训练,使学生借助这个训练过程,体验、掌握设计色彩的内在规律,全面提高对于形与色的借鉴、转换及造型能力,使学生建立起在观察表现上的新的造型观念,开拓其创意思维和想象力,引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象,训练学生对组织色彩能力的把握,激发学生的观念性的视觉思维,提高学生艺术设计的创造和表现能力,为今后的艺术设计打下厚实的基础。
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设计色彩赏析
了解设计色彩的初步概念。
设计色彩的具体创作
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封面的构思设计
应让学生明确多种艺术手段表现方法与书籍设计的结合,
封面的设计表现方法
在实际案例中我们应当如何去构思表现。
采用多媒体技术,以“理论+作品欣赏”教学为主.
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装饰色彩
熟悉主观意识情感的表现
1)主要内容:
本课注重主观意识情感的表现,由于人的情感世界不都是具象的,故面对客观具体的物象时,画面常作分解、重构的主观组合,通过主观构想创作出写实性绘画语言无法表达的抽象形式。
本课题由两个部分组成:
分解与重构和非写生性的色彩归纳。
色彩象徵
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
分解与重构主要指形态的分解和形态的重构,是将客观原形进行分解以及对分解出的元素进行重新组织和安排,在直观感受和新的思维方式的支配下,着力于分析研究事物内在结构,深刻了解内在美的因素,了解局部或元素变化对整形的影响,从而激发学生的创意和求新求异的思维。
分解与重构是直观感受和理性意念的交织、交融后的再创造,并在整个过程中注重学生个性意识和独特形式的表现。
这部分内容着重于从客观形态向抽象形态转化的造型训练。
非写生性的色彩归纳是依据固定的平面图形如照片、写实性绘画等为对象,通过运用提炼、归整、分解、重构等归纳方法,得出有别于原图的具有新的视觉效果的画面。
以摄影图片资料为作主观归纳的素材,综合所学的一切手法:
可以利用分阶法和限色法作写实性归纳;
可以进行客观平面性归纳;
可以根据需要进行主观平面性归纳
也可以将原图片打散进行分解和重构,达到抽象的画面效果。
本课所涉及的主要知识点:
第一、形态的分解(原形分解、骨骼分解、关系分解、切出与嫁接)
关键在于对自然形态进行提炼、精选、打散、分解中归纳出美的变异,使分解的元素不再具有原来的功能,促成了自然形态向抽象形态转化的条件。
第二、形态的重构(多元空间的表达、多种手法的共用、强调形式法则的运用)
对分解出的新元素进行调整、组合或在画面上进行布局、安排,使从自然形态中分解处理的形象元素在通过新的组合构成后,形成新的状态,使元素呈现出新的多种可能性。
在画面构图中,如何选择、安排、组合各个形象元素是取得画面形式优劣的关键。
第三、画面的设色(减、增、改、变)
在非写实性归纳中,变色成为必然,主观设色的倾向更为突出,手法也变得相对自由,它可通过减色、增色、改色、变色等手法将客观形象的色彩变为画面需要的装饰色彩。
引导学生不要受客观物象的制约,要将原形打散、肢解,从中分解出形态元素,重新构成与自然形态完全不同的视觉形式。
被分解出的形态元素应具备有意味的、美的形式,要为画面重新构成提供条件。
要突出画面的主观设色,或限色或强化色调或采用点缀色等,遵循形式美法则,赋予画面以新的秩序。
学生应理解、掌握形态的分解与重构及画面的设色,应有感而发,不要弃原形于不顾而随心所欲。
应通过观察、分析,从丰富的自然色彩中汲取营养和灵感,避免千篇一律、千人一面,强调面对不同客观物象的不同感受,创造出多样的色彩画面。
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色彩在设计中的作用
应让学生熟悉色彩在实际市场中的作用,
色彩的恰当运用。
每当我们步入市场、超市时,面对货架上种类繁多的商品,件件都展现优美造型及鲜艳的色彩,我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引,这便是包装色彩的作用。
它使人产生注意力,有助于消费者对商品产生认识、联想,从而激起购买欲,而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用,因为色彩对于烘托主题,美化产品,便于消费者识别商品都起着重要的作用。
包装是商品的外观形象,其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。
自古以来,人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。
试想如果包装不用