巴赫音乐作品赏析Word文件下载.docx

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所未有的高度,他充分发挥写作上的自由度,只严格遵循呈示部的原则,而在展开部或插部则灵活地施展他的变化技能,他运用主题的技艺性处理（倒影,逆行,扩大,紧缩）作为贯穿前后的线索,而在富于对比的答题和对题上进行丰富多彩的变化,并加进新的因素,使全曲达到高度的对比统一.巴赫在赋格创作上又一超越前人的地方,是他的赋格体现了严密的逻辑性和均衡的结构感,这是因为在赋格大厦的底部有坚实的和声基础,和声在巴赫乐思的发展上和结构布局上起着巨大的作用,因此,巴赫的赋格至今仍被视为复调与和声相结合的最高典范.从宏观上品味这两卷作品性格上的差异,我们甚至能够感受到巴赫生活上的沧桑与变迁:

第一卷创作于1722年,巴赫37岁,那几年在克滕的宫廷里任职,受命创作了许多非宗教音乐,前此不久的1720年,巴赫的第一个妻子去世,翌年他与小17岁的安娜马格达莲娜结了婚,写第一卷时,巴赫必定还沉溺于新婚的喜悦之中.第一卷里的巴赫很有生活情趣,其音乐使人亲近,容易引起共鸣,每一首都那么鲜明而有特点,听来引人入胜.

第二卷里表现的是另一个样子的巴赫,事隔十六年后,他已经逐渐走向老年,早就离开了克滕,在莱比锡古老而又阴沉的托马斯教堂任职,埋头创作了无数宗教音乐清唱剧,第二卷里的巴赫衰老且略带悲凉.第二卷也不像第一卷那样一气呵成,而是断断续续地写了约四年之久.仅仅把每一卷第一首中的前奏曲拿出来比较,我们就能感受到这种差异.上卷的第一首是用C大调写成.它的前奏曲,也可以说是整部钢琴曲集的序曲,使用的手法极其简练,分解和弦构成的优美音型贯穿全曲,像流水一般地流淌着.这里展示的是一个清凉,纯美,圣洁的世界.后来,19世纪法国作曲家古诺（1818—1893）以此为基础,给它配上一个庄重而又深邃的旋律,这就是著名的歌曲《圣母颂》,而此《前奏曲》就成为《圣母颂》天衣无缝,相得益彰的伴奏.另外,《圣母颂》也以一首著名的广泛流传的小提琴小品行世.第二卷第一首的前奏曲,也是用C大调写成,情绪上却与上卷的那一首有天壤之别,音乐从持续主音上的连续十六分音符间隔三十二分音符开始,庄重,深沉,具有管风琴的效果,我们可以想见巴赫正在庄严肃穆的托马斯教堂里演奏管风琴.

其实,在以严谨,理性著称的巴赫《平均律钢琴曲集》面前,任何文学性的阐述都是苍白幼稚的,但是透过这两个性格迥异前奏曲,我们至少可以看到巴赫情绪上的变化,因为,任何艺术作品必定是烙上时代的印记的.

我们再来看其它两首作品.

上卷的第三首有可能占一个世界之最,它是用#C大调写成的,这可能是世界上最早用#C大调写成的作品.前面已经述及,在巴赫之前,按纯律调音的古钢琴只能弹少数几个调,调性一多,音就不准了,所以超过三,四个调号的调性几乎不用,何况包括所有升号的#C大调!

这个#C大调"

黑键"

前奏曲,用3/8拍子写成,前半部分只用了两种节奏型:

一是连续十六分音符,一是四分音符与八分音符的长短结合,由两只手交替着演奏,在对比的基础上流动不息,充满着灿烂的光辉.而赋格曲则具有加伏特舞曲的风格,活泼且富有青春气息.下卷的第四首,用#c小调写成.前奏曲是9/8拍子,这是一首感情至深的三重唱,精致且富有表情的装饰音,巧妙处理的主题,深刻的表现力,使之成为第二卷中最杰出的作品之一.三声部的赋格曲类似吉格舞曲的风格,流动,轻快与内省的前奏曲形成对比.从第二十七小节开始,出现半音阶式的对位旋律,表情丰富.

《创意曲》（古钢琴曲）

巴赫的键盘乐器作品中,最重要的是两卷平均律,如今已经成为钢琴学生的必修课,而他的二部和三部创意曲可以看作是弹奏平均律的准备,是非常好的钢琴教程,事实上巴赫也是把创意曲作为教材和练习曲来看的,创意曲中的一部分原是为他的爱子威尔海姆弗里德曼巴赫作练习而写的.巴赫在前言中写道:

"

这一正确的指导将为键盘乐器（Clavires）的爱好者,特别是那些乐意学习的人指明了清楚的

方向,不仅可以干净利落地弹奏二声部乐曲,同时可以获得一些很好的创意,并弹得出色,多半情况下甚至可以达到一种如歌的弹奏风格.此外还能获得对乐曲布局的强烈感受."

简单他说,创意（Invention）就是创造乐意,从此曲集的前言中也可以看出,巴赫认为学弹钢琴的目的并不仅仅是学会弹琴,而且也是一种学习作曲的入门途径.创意曲的创作时代比平均律钢琴曲集要早,与后者不同的是,巴赫在十五首二部创意曲与十五首三部创意曲中没有完全使用二十四个大,小调,省去了#C,#F,bA,B大调和#c,#f,ba,be,bb小调这九个升降记号比较多的调性,这或许是当时键盘乐器调律未能达到完全的平均律,调号的增多会导致音准问题的原因.所有的二部创意曲都不难理解,还非常生动,可能是因为巴赫是为儿子写的,注意到必须浅显一点,比如,F大调第八首,象军号嘹亮,最能引起孩子们注意.

这十五部二部创意曲,大部分是三段式的结构,第一段结束在属调或关系小调上,与第二段有明显的分割,第三段是第一段再现,结束在主调上.在巴赫的这些浅易简练的创意曲中,我们仍然可以感受到作曲家的组织性与即兴性,思维性与情感性,严密性与自由性之间的高度统一,以及,音乐严谨而不枯涩,抒发而不涣散的品格.比如,用C小调写的第二首二部创意曲.巴赫在C小调上往往显示出超乎寻常的灵感.在巴赫的心中,C小调是庄严与忧郁混合的调性.C小调二部创意曲是一首卡农（Canon）.全曲的结构如下:

从这个结构图我们可以看出它有点像十四行诗品的韵脚或者DNA双螺旋体相互缠绕的形状,在这里,两个声部无所谓谁比谁更重要,而是一个向前行走着的人与他相随的影子:

虽然先后有别而实质无异,貌分而实合,是同一个乐思的错位.在乐曲的最后,两个声部终于合为一体,而且颠鸾倒凤般地上下交错了一番,更显示了巴赫不想将两个声部分出主次的本意.此曲以极为特殊的方式表现出高度的平衡与对称,其复对位技术之高超令人惊叹!

至于巴赫能用极小的素材构成宏大的音乐大厦,C大调第一首二部创意曲则给我们提供了一个精彩的例子:

这是乐曲一开始的部分,核心材料就是第一小节的两种因素:

一是弱起的连续十六分音符（例中标为主题）,一是平均的八分音符进行（例中标为对题）.此曲就是建立在它们的基础上,几乎没再运用其它材料,从这一点,我们可以看出巴赫创作手法的简约与精练.相对于简易朴素的二部创意曲来讲,三部创意曲则比较复杂深奥.例如,第二首c小调三部创意曲.虽然c小调三部创意曲与c小调二部创意曲相比,显示出截然不同的性格,但都体现出超人的智慧.这首三部创意曲像是一首伤感的抒情诗.全曲除了一开始的两小节外,每一个细节都是由下面三种材料构成:

a,包括两种因素,一是分解和弦上行与极富特色的八度下行,二是减七度上行与跳进下行的小调音阶.

b,在第五小节高声部出现的顿,连相间的下行跳进动机.

C,连续的十六分音符的音阶式进行.

与其它一些创意曲不同的是,在此曲中,这三种材料有主次之分:

a的第一个因素为主要动机,具备"

主旋律"

性格,为全曲定下基调;

b很有特点,但处于补充地位;

c是上述二者的背景以及转折时的连接.因为这三个材料性格迥异,因而在三个声部上构成鲜明的"

高架立交桥"

音响丰满,变化多端效果极佳.

《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》（吉钢琴曲）

在巴赫时代,使用"

幻想曲"

一词,是指想象的自由飞翔,在这样的一首作品里,作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起,在最自由的形式和最严格的形式之间,激起戏剧性的对比.最初,幻想曲是和管风琴与羽管键琴这两种在音乐史上起了非常重要作用的即兴演奏艺术联系在一起的,因此,巴赫的幻想曲,能使我们获得到一些巴罗克时期有关即兴演奏风格的感受,巴赫在世时,就曾以他所特有的即兴风格使所有的听众感到惊奇,这种风格中含有奇异,突然的情绪变化,意味深长的抒情,令人眼花缭乱的演奏技巧和丰富的,真正已罗克式的创造.巴赫本人就是一

位出色的演奏大师,对探索键盘上的所有技巧很有兴趣.而作为一个伟大的艺术家,他在运用这些技巧时,仅仅把它们当作表现思想和情感的手段.

作于1720年的《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》,是同类体裁中最优秀的一首,它建立在一连串由音阶和小琶音组成的辉煌的,气势宏伟的音流上,音流与庄重缓慢的密集和弦,对位织体交替出现,乐曲所表现的自由即兴性与悲壮的朗诵语调,充分表现了巴赫管风琴音乐对古钢琴音乐的影响.它由情绪迥异的幻想曲和赋格曲两部分组成,但又以同样的调性和半音音阶统一起来.幻想曲属于即兴性质的乐曲,比前奏曲更加自由,在此曲中,其份量超过了第二部分的赋格曲,预示了音乐会演奏用的戏剧性幻想曲这种新的钢琴体裁的出现.在创新精神上和在内容深刻上,他甚至可以与贝多芬的《热情》钢琴奏鸣曲相比.我们知道,在巴罗克时期,无论是和声中还是旋律中的半音进行,都意味着情感的加强,幻想曲的一开始就以大量的半音进行,形成了充满戏剧性的气氛:

仅从谱面的外观,我们就可以想见这首幻想曲的即兴风格以及演奏它所需要的精湛技巧:

快速的音阶,琶音和颤音奔腾而来,在键盘上自由地左右运动;

倾泻而出的三十二分音符,使人产生幻觉,仿佛演奏者是在幻想的驱动下自由地弹奏.接下来,音乐以上例为基础生成出各式各样的变体,高涨的情绪一直保持.幻想曲的第二段落则在内容上和表现手段上与第一段落形成对比,但仍然保持着戏剧性的音调,大胆的转调使音乐回旋周转,在幻想曲的尾声中,音乐流露出无限的悲凉.两个段落对比形象的并置,不仅加强了幻想曲的戏剧性,并且使它的篇幅扩大到巴赫之前所没有的高度.在巴赫时代,像《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》这样热情奔放,气宇轩昂,规模宏大,音响丰富,极富戏剧性的音乐是罕见的.当时的音乐审美观念,正如音乐评论家维克曼所主张的"

美感应缓慢感知,像曙光预示黎明的到来;

情感应像露珠一样掉落,而不能像大海一样倾注.这里不需要天马行空的飞行,而需要智神星的移动."

以这样的审美标准,怎么可能理解巴赫的音乐呢而事实上,巴赫音乐中炽热的情感,"

受难式"

的悲剧性音调,正表达了他对黑暗时代的抗争.与情绪强烈的幻想曲相比,赋格曲部分则严格,简练,克制.但从音高材料来讲,它们仍密切相连,赋格曲悠长,优美如歌的主题的开始乐句,也是几乎以半音进行为基础的.整个赋格部分充满沉思冥想的情绪.

巴赫赋格曲的主题往往短小精练,而这个主题是分外的长,它必然导致整体结构的扩大,而结构的庞大也是与长大的幻想曲部分相适应的.赋格结束以后,全曲出现了富于表情的朗诵调乐节,好像是幻想曲的回声,将整个乐曲有机地统一在一起.

《英国组曲》（古钢琴曲）

在分析巴赫的《英国组曲》之前,应该对组曲这一音乐体裁有所了解.组曲是几个具有相对独立性的乐章,在统一的艺术构思下,排列,组合而成的器乐曲.它从形成,定型到进一步发展,经历了一个漫长的过程.组曲是最古老的器乐套曲形式,源于对比性舞曲组合.早在14世纪,舞会里即盛行"

快-慢-快"

的对比性舞曲组合.16世纪初,琉特琴演奏家仿此以一首庄严的二拍子舞曲与一首轻快的三拍子舞曲联合成套.组曲作为音乐体裁的名称,最早见于1557年,但其结构形式长期变化不定,其典型形式是由键盘作曲家JJ弗罗贝尔格定型的.17世纪中叶流行的组曲形式常由阿勒芒德-库朗特-萨拉班德三种舞曲构成,后来加入吉格舞曲,有时置于库朗特前,有时置于库朗特后.

古典组曲（巴赫时代）是按阿勒芒德-库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成的,有时冠有前奏曲和插入其它舞曲.每一乐章都是用相同的调性,都是以二段式写成,每段各自反复演奏一次.这个时候,这些舞曲已经失去了舞曲本来的意味,而是被高度程式化了,它已不能为舞蹈伴奏,而成为一种规范性的乐曲.巴赫去世以后,随着奏鸣曲,交响曲以及协奏曲的兴起,组曲渐趋衰微.19世纪后半叶,组曲再次兴起,称为现代组曲.

巴赫在克滕时期创作了一系列古钢琴组曲,其中著名的有《法国组曲》六首,《英国组曲》六

首.这些作品都是世俗性作品.巴赫广泛吸取同时代作曲家的组曲模式,创造性地处理这种体裁,不仅像17世纪中叶以来组曲那样在节奏,节拍,进行上求得对此,而且将不同感情内容的乐曲并置形成内在的对比,形象的对比,将组曲这一体裁提高到当时的一个新的境界《英国组.曲》这个标题并不是巴赫自己命名的,而是在十八世纪末,被他人称为的.事实上,《英国组曲》与"

英国"

还是有一定的关联的.比如,

巴赫依照英国样式,将前奏曲列于组曲之首.另外,在他儿子的抄本里记载着《英国组曲》是受英国人之托而作的.与《法国组曲》相比,《英国组曲》的规模较大,表情更为丰富.巴赫的《第二英国组曲》华丽并且具有女性般温柔与优美,它包括前奏曲与五个舞曲共六个部分:

前奏曲大致可分为三个段落,非常巧妙地处理两个主题,中间的发展段落使用这两个主题的材料,并将二者有机地融合在一起.阿勒芒德是起源于德国的一种慢速的二拍子舞曲,到了巴赫时代,实际舞蹈已经不存在,而成为一种程式化的舞曲,中等速度,4/4拍子,具有短小的弱拍.巴赫的这首阿勒芒德轻妙,稳定又不失流动,从弱拍的第四个十六分音符开始,并继以连续不断的十六分音符进行,这些都是阿勒芒德舞曲

的典型特征,只是在此曲中节奏上已经失去了原来舞曲的特性.

库朗特的原意为"

流动"

这是一种法国舞曲,后来传入意大利,据此而产生的音乐有两种,一为法国式的,一为意大利式的,主要区别在于前者是单三拍子和复二拍子混合在一起使用,后者使用单三拍子.在这里,巴赫采用的是后者,在保持原舞曲轻快流动的三拍子的基础上,使用丰富的装饰音,将主题以对位的方式推进.萨拉班德舞曲的特征是采用徐缓的三拍子,表情庄重,旋律往往为分节奏,巴赫的这首乐曲包含两个主题几乎完全相同的萨拉班德舞曲,在演奏时经常选用其中一个.

布列舞曲原来是17世纪的法国民间舞曲,一般为快速的2/2或2/4拍子,从小节最后一个四分音符开始.这里也包括两个布列舞曲,布列?

由两个声部构成,小调,表情哀愁;

布列?

由三个声部构成,具有丰富的和声.此舞曲按布列?

的顺序演奏.吉格舞曲原来是16世纪在英国流行的一种舞曲,3/8或6/8,9/8,3/4,6/4,12/8等拍子,有时也有四拍子或八拍子,常用模仿复调手法展开,第二段的主题常为第一段的主题的反行.巴赫的这首吉格就是用这种手法展开的,以A-A-B-B-A-B的顺序演奏.

管弦乐

《D大调第三管弦乐组曲》（管弦乐）

尽管这是巴赫四部管弦乐作品中最著名的一首,但是普通的爱乐者还是不一定熟悉它,不过,大家肯定熟悉脍炙人口的小提琴作品——《G弦上的咏叹调》,其实它就是由《D大调第三管弦乐组曲》第二乐章移植而来的.然而此曲在巴赫逝世后的一百年间,一直被世人所遗忘,直到门德尔松在莱比锡的演奏会上演奏此曲后,人们才发现它的艺术价值.全曲演奏时间大约十八分钟,乐队编制包括两支双簧管,三支小号,小

提琴二部,中提琴,以及数字低音（大提琴,低音提琴,大键琴）,定音鼓等.第一乐章,序曲,4/4,它本身就包括慢-快-慢三部分:

庄严的引子是按法国序曲的传统写的,附点节奏很好地衬托出宏大的气势.有一次,热心宣传巴赫音乐的门德尔松用钢琴把这首组曲弹给大诗人歌德听,歌德听后说:

乐曲开头部分实在太壮丽了,就好像有一大群人沿着富丽堂皇的宽大的台阶庄严地迈步而下."

中间是一段快速的赋格,主题紧凑,非常活跃,不松懈的节奏,对位旋律的发展动力和稳定增长的紧张性,都显示出巴罗克风格的最大特点最后是慢板段落的再现.第二乐章,咏叹调,这里只用弦乐器演奏,第一小提琴演奏主旋律,第二小提琴演奏对位,中提琴演奏内声部.巴赫除了在这首乐曲外,在键盘乐器（Klavier）的《法国组曲》第二号,第四号里也加进了类似的咏叹调,

以便以与接下来的节奏性舞曲形成对比.1871年德国小提琴家奥古斯特威尔海米将此乐章改编成小提琴独奏曲,由于只使用小提琴最低的一根弦G弦演奏,故名《G弦上的咏叹调》,为了便于在G弦上演奏,改编曲由原来的D大调改为C大调.旋律从G弦上缓慢流出,深沉,庄重又饱含深情,赢得了整个世界的喜爱。

第三乐章,加伏特舞曲,原来是17世纪流行于法国的一种舞曲,速度稍快,2/2拍子,从两个四分音符的弱拍开始,开始于小节中间,终止于小节中间,情绪活泼.此舞举足而舞,而不像小步舞那样曳足而舞.巴赫的这首加伏特舞曲属于没有中段的间奏性乐章,为前段与后段分别加以反复的二段式,十分活跃的具有律动性的低音声部为此乐章的重要特征

第四乐章:

布列舞曲,二段式,两支双簧管与第一小提琴始终以齐奏的形式出现,而其它乐器一律做和声性伴奏.这很可能是巴赫为了突出后来的吉格舞曲而有意的"

节制"

.第五乐章:

吉格舞曲,二段式,由小提琴与双簧管齐奏而出的6/8拍子旋律,流动华丽,令人难忘.

协奏曲

《勃兰登堡协奏曲》

在巴赫所有的音乐作品中,最惨的可能就是这部作品,号称"

酷爱音乐,对收集协奏曲总谱有极大兴趣"

的勃兰登堡侯爵声称很欣赏巴赫的才能,嘱咐巴赫为其写几部大协奏曲,但当巴赫费了两年心血完成这部旷世佳作献给他后,他不但从未让自己的乐队排演过,而且在他收藏总谱的目录中,居然连巴赫的名字都找不到,侯爵死后,这套巨著和许多别人的作品捆在一起出售,才卖了三十六先令.

但是,"

只要是金子,总会发光的"

.随着时间的推移,人们越来越发现它的艺术价值所在.今天,这套作品由于对古典交响曲的发展有着重要意义,而成为管弦乐发展史上的里程碑.它们大都由三个乐章组成,并按"

的顺序排列,接近古典时代的协奏曲形式,在乐队编制上各有特点,第一,二,五首属于当时流行的"

大协奏曲"

第四首则是由弦乐队和两支长笛伴奏的小提琴独奏的协奏曲,第三,六首则是为弦乐队写的.

下面,我们来看其中的第,四,六首.《第二勃兰登堡协奏曲》,由小号,长笛,双簧管,小提琴等四件乐器组成独奏乐器小组,整个音乐明朗且有戏剧性."

式的三乐章.第一乐章以丰满而浑厚的音响,频繁而灵活的转调,沉重和尖细的音色对比,形成热闹的气氛.第二乐章,行板,d小调色彩较暗,这仿佛是小提琴,双簧管和长笛之间的深情对话,它们依次奏出如怨如诉的曲调,然后是欢腾的号角惊醒了甜蜜的梦幻.

第三乐章是热情欢快的场面,是一首四声部赋格曲,小号,双簧管,小提琴和长笛轮流进入演奏一个活泼的主题.乐曲带有一种朴实的幽默感,活跃的乐器交替具有四个朋友进行一次快乐交谈的性质,协奏部以轻盈的形式予以支持.然后是小号的最后一次主题呈示,使这个乐章也使全曲达到目的地.在此乐章乃至全曲中,辉煌的小号声部,具有相当引人注目的地位.

《第四勃兰登堡协奏曲》就其精神及声音而言,都是这一套协奏曲中最轻快最具有洛可可风格的一首.对于20世纪的听众来说,这首短小的名曲必然使他们想到18世纪初的西欧建筑,绘画,衣着方面装饰性的优美与光彩.第一乐章,快板,巴赫不用传统的以整个重奏组丰满结实的音响来开始这一乐章,代之以两个直笛的轻盈的二重奏:

这一乐章的中间部分,主要是独奏小提琴上的激动人心的快速进行.第二乐章,行板,这个具有沉思气质的中间乐章中,也保持着在整首协奏曲中占重要地位的装饰性的典雅优美.第三乐章,急板,是一首光彩夺目的赋格曲,它建立在一开始由中提琴

演奏而出的主题上:

在此乐章中,巴赫将小提琴的辉煌技巧与赋格的强大力量交织在一起,使

音乐不仅听起来流畅悦耳,而且令人振奋.在这套协奏曲中,《第六勃兰登堡协奏曲》的乐器编制与众不同,它不是以小提琴而是以两把中提琴起主要作用,整个音色是暗淡,浓郁的,并给人以朦胧的印象.全曲由bB大调的快板乐章,bE大调的慢板乐章,以及bB的快板乐章三个乐章构成.第一乐章的一开始,建立在两把中提琴朝气蓬勃的模仿复调基础上,第二中提琴比第一中提琴晚半拍出现,始终和第一中提琴形成切分节奏,音乐充满了无穷的动力.

第二乐章是六部《勃兰登堡协奏曲》中唯一大调性的慢板乐章,极富歌唱性的旋律把悲痛与平静巧妙地结合在一起.它为多音层的结构,上方是以自由模仿写成的中提琴二重奏,下方是古提琴和羽管键琴的自由对位.在凝思的音乐高潮中,中提琴的主题,在大量音群里显示出来,然后大提琴奏出了富于表情的宣叙调对位乐句.和声转为g小调,结束在半终止.接着出现了bB大调的终乐章.这是一首活泼的吉格舞曲,是该乐章最有协奏特点的部分.独