钢琴乐理知识总结.docx
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钢琴乐理知识总结
第一讲音的概念
第一节乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，而且便于学习与交流，制造出各类各样的记谱方式。
象咱们唱歌，或演奏某一种乐器，仅仅靠经历，或是口传心授都是不够的，必需要有乐谱。
依照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美好悦耳的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，那时本地的乐器样样精通。
群众超级喜爱听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又把握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，方才解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给咱们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方式也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发觉的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌乐谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。
此刻咱们的专业音乐工作者还在研究它们。
另外还有此刻仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
和国际上流行通用的《五线谱》等等。
简谱》的优势：
它比较简单，容易把握。
在单旋律的情形下运用还算方便。
可是若是是多声部（几个音同时显现）或是音域比较宽（高低音距离较远）和转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。
在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。
可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。
以下为两种谱子的对比，上为五线谱下为简谱。
第一，五线谱是由三个要紧的部份组成的:
音符、谱号、谱表。
第一节谱表
此刻咱们第一来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这确实是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符超级多，因此“线”与线之间的裂缝也绝对不能浪费的，也确实是“线”与“线”之间的地址叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
但是这五条“线”和四个“间”还不够表达咱们的情感心声，若是还有更高的音或更低的音显现如何办呢？
于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，别离叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
别离称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）
那个地址面有一个需要注意的有两点：
一、“上加线”和“下加线”依照音符只需要画一条短线，不需要很长。
够表示音符就能够够了。
（如下图）
二、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把那个音符上面或下面的线画出来了。
（如下图）
第二节谱号
在五线谱上确信音高的位置---也确实是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号别离有高音谱号，低音谱号
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，一样，标有C谱号的确实是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。
一样用高音谱表的乐器大部份是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除特殊乐器声部之外，大部份用高音谱表来标写。
利用低音谱表的一样是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等…… 谱例1：
高音谱号（G谱号）
谱例2：
低音谱号（F谱号）
第一节：
高音谱号（G谱号）
画那个谱号是从第二间开始的。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开那个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上概念。
然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，终止时涂上一个小黑点点。
如此，一个高音谱号就能够够大功告成了。
看起来复杂，实际画起来你会发觉并非是很困难的。
谱例1：
第二节：
低音谱号（F谱号） 低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
谱例2：
注：
在画谱号的时候，必然注意要画在每一行线谱的最左侧。
每一行都要画。
不能遗漏。
什么是音符呢？
用一句简单的话来讲那确实是：
在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。
第一节音名
咱们每一个人都有一个名字便于称号。
在乐音那个大伙儿庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也确实是“音名”。
在熟悉音符之前咱们要先明白它们的名字---音名（唱名）。
其中最要紧的有7个大体音，别离由七个英文字母来表示，称为：
C D E F G A B
seidi yi aifu ji ei bi
它们别离还有奶名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）
CD E F G A B
（汉语译音）斗瑞 咪 发 搜 拉 希
（汉语拼音）DoRuaiMi Fa Sol La Xi
（简谱） 1 2 3 4 5 6 7
在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，可是最大体只有这七个音，其它高、低音的音名都是在那个基础上转变出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
此刻咱们把这七个大体音的音名、唱名、译音、简谱记法全数在钢琴上做个对照。
第二节音名的分组
乐音的大伙儿族里有几十个高低不同的音，可是它们并非混乱，而是井然有序的，人们都别离给他们排了队、分了组。
如此咱们就不难识别他们了。
它们分组的原则是以实际音高来区分的。
一、“中央C”是主角，什么缘故叫它中央C呢？
因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。
中央C的唱名也叫（DO）。
从那个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之是七个音一组，依次往右排，别离叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C（DO）左侧的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，一样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
那个地址有一点请注意：
在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：
“小字一组”的（Do）---d1
“小字三组”的（Sol）---g3
“大字组”用大写一样在它的右上角标明它所属的组数。
比如：
“大字二组”的（La）---A2
“大字一组”的（Mi）---E1
“大字组”和“小字组”因为本身不带数，因此字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：
谱例：
第三节熟悉音符
咱们各自都长得不一样，音符们也各有不同。
可是它们大部份大体上都是由三个部份组成的。
即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1：
前面咱们已经明白这些音符的名字了，此刻让咱们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。
不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种：
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：
注释：
以下所讲的“时值”确实是“音长”。
（一）全音符《
》
那个空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。
依次分为两半。
（二）二分音符《
》
那个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）
谱例4：
（三）四分音符《
》这个黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
（它等于全音符1/4的时值）
谱例5：
（四）八分音符《
》
那个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
（它等于全音符1/8的时值）谱例6：
（五）十六分音符《
》这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
（它等于全音符1/16的时值）
谱例7：
（六）三十二分音符《
》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
（它等于全音符1/32的时值）
谱例8：
（七）六十四分音符《
》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。
它是“三十二分音符”的一半。
（它等于全音符1/64的时值）
谱例9：
☆此刻总的列出一张表，看一看音符那个大伙儿庭直系的关系。
名称
音符
时值
简谱计法
全音符
二分音符
1/2
四分音符
1/4
八分音符
1/8
十六分音符
1/16
三十二分音符
1/32
六十四分音符
1/64
第四节音符的正确写法
一、第一在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高，不管是空心的符头仍是实心的符头都要如此画。
（万万不要画一个大圆圈或大圆点呆头呆脑的立在那里。
）
谱例1：
另外左高右低也一样是错误的。
谱例2：
二、咱们明白音符是由符头、符干、符尾三个部份组成的。
在记谱的时候一样的规则是以五线谱的第三线为准。
在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也确实是说符头在上，符干朝下。
在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。
而在第三线上的音符，符干能够自由，朝上朝下都能够，依照前后的音自由处置。
谱例3：
3、还要注意一点：
符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左侧，必然不能画错。
谱例4：
4、音符的长短：
在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一样是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度的Do，或是到低一个八度Do的地址。
谱例5：
第五节符点音符
在音符那个大伙儿族里，还有一些旁系亲属。
例如符点音符。
它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，因此叫“符点”。
而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。
谱例1:
符点的要紧作用是让乐谱更为简化，让大伙儿读谱时加倍方便。
请不要小看那个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。
不管它前面的那个音符有多大，那个小小的符点都具有一样的作用，它很历害的。
比如：
前面的是个四分音符。
当那个四分音符唱一拍时，那么那个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。
若是前面是个全音符。
当那个全音符唱四拍的时候，那个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
谱例2:
另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：
一、符点必然要画在音符的后面，也确实是音符的右边，万万不能画在音符的其它地址。
二、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头若是在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。
谱例3：
谱例4：
第六节复符点音符
复符点音符一样来讲用的不是很多。
若是由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长如何办呢？
这时复符点就派上用处了。
那么怎么表示呢？
很简单，确实是在符点的后面再带上一个小兵，也确实是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。
标有复符点的那个音符也就叫复符点音符。
这种复符点的算法是如此的：
前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也确实是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。
如此两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。
谱例1：
第七节共用符尾
在抄写音符时常常会有一组一组的音形显现，那个地址面会有各类组合，在这种情形下它们能够共用一个符尾，如此便于视谱，另外也能够省去很多没必要要的麻烦。
谱例1:
谱面上这种画法的一起的符尾，也叫做“符杠”，一样这种画法的符杠，他们的符干的方向一般是以距离第三线最远的那个音符为标准，而且要画得比符干粗一些。
第八节多声部的记谱方式
多声部的记谱方式主若是要看他们的节拍型。
在节拍性相同的时候，能够用一个符干来一起表示。
谱例1:
若是不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节拍不相同时就不能用共用“符干”来表示。
应该各自利用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界限了）。
第九节停止符
在乐谱上表示乐音停止的符号叫做“停止符”。
停止符是音符的克星，只要看到停止符的所到的地方，音符都要不同程度的消失，乐音维持静默的状态，这确实是停止符的作用。
可是有一点必然要说明：
在音乐进行当中的停止符一般是有着特殊意境的，音乐并无中断。
可谓是“现在无声胜有声”。
切切不可把标有停止符的地址看成完事大吉，停止符也是音乐的一部份，只只是是用停止符来表示一种情绪罢了。
各类音符都有相应的停止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。
谱例1:
还有一种休止符是表示整小节的休止。
（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
谱例2:
注：
完全末节谱号后标的是几拍，在末节内就存在几拍（包括停止符在内）这叫完全末节。
不完全末节在谱号后标拍子，而末节内不够那么多拍，这种末节叫不完全末节，而不完全末节一样是用做起拍。
谱例3:
两个以上的全末节停止符是如此记的：
谱例4:
请看10末节以上停止的标记
谱例5:
为了更好识别，咱们对照简谱看看五线谱的停止符：
谱例6:
五线谱记谱
简谱记法
休止符名称
全休止符
二分休止符
四分休止符
八分休止符
十六分休止符
三十二分休止符
六十四分休止符
带符点的停止符
带符点的停止符并非经常使用，可是咱们也要熟悉它。
谱例7:
注释：
停止符的符点，只有三十二分停止符和六十四停止符的符点要画在第四间里，其他停止符的符点要记在第三间里。
转变音记号
把固定的音升高或降低叫“转变音”用来表示这种转变的符号叫“变音符号”。
（一）变音符号共有五种。
1、“#”升号2、“b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。
3、“×”重升号4、“bb”重降号 3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
注释1：
全音是大二度，半音是小二度。
关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍五、“
”还原号 用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。
（二）转变音的位置：
变音符号必需对准所要升高或降低的音。
（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。
）
（三）转变音的用途有两种：
一、调号
一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。
谱例1：
这表明在那个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或降低。
比如：
是#F#G#C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。
（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。
在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。
谱例2：
二、这是表明那个音要临时改变音高。
这种临时起落号能够管一末节，在一末节之内有一样音名的音都要服从第一个转变音，也要随着转变一样的音高。
它的前面在就不需要有再画相同的符号。
可是这种临时起落号只有在同一末节之内有效，这一末节以后就再也不起作用了，能够说是“铁路警察，各管一段”。
3、在写变音记号时的注意事项：
a）变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。
但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。
b）升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，而且要比两条竖线画得粗一些。
谱例3：
节拍、节拍、拍子、末节
一、节拍
节拍是一个广义词，它包括了音乐中与时刻有关的所有因素，那个地址归纳了拍子、末节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节拍把它们有序的组织在一路，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，若是没有节拍，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。
因此，在音乐里节拍是相当重要的，它无所不在，它体此刻每一个音符，每一个末节线，每一个重音和速度的标记中……
二、节拍
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音，在长度相同的时刻内，依照必然的顺序反复显现，形成有规律的强弱转变，例如：
每隔一个弱拍，显现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再显现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了末节线和拍子号标记出来，看起来很具体。
在有强有弱，必然长度相同的时刻内按着必然的长短顺序，由末节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱转变，这确实是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，可是人们能够依照这些简单的“强”与“弱”转变出很多种拍子来，从而形成各类情绪，各类不同风格的乐曲来。
因此“节拍”是超级重要的，它等于是音乐大厦的基石，必需是有规律而且是有秩序的。
在节拍中显现一个名词叫“拍子”，下面咱们就来谈谈“拍子”。
在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时刻段—一拍，确实是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。
也确实是用各类不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
“拍子”用简单的话来讲你用一个手掌来拍。
手掌一下、一上，这就叫做一拍，（若是用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，如此算起来一上、一下加起来确实是一拍。
（等于半拍加半拍）
图示：
在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”确实是重拍，“眼”确实是弱拍。
打起拍子来是如此的：
用手掌拍击一下，如此称为“板”，再用食指点一下，如此称作“眼”。
象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？
这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际确实是指4/4拍。
若是平常说一个人唱歌“没板没眼”的，也确实是说明那个人的节拍不行，拍子不准确。
音乐的拍子，是依照乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时刻是每分钟的60分之一，也确实是一秒，（半拍为二分之一秒），若是规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时刻是半秒钟（半拍是1/4秒），此刻是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中咱们还会讲到），以此类推。
这也确实是拍子的时值，当拍子的时值定下来以后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。
而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也确实是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。
再比如以八分音符为一拍，四分音符确实是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，如此，当拍子的时值确信后，各类时值的音符就与拍子连在一路。
如2/4拍。
是以四分音符为一拍，每末节有2拍。
叫做2/4拍，一末节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
在一个末节里，只有一个强拍，一个弱拍显现，然后每末节不断重复显现。
这种2/4的节拍很适合队列行进的时候利用，因此大部份进行曲都采纳这种2/4拍的形式。
谱例1：
3/4拍，是以四分音符为一拍，一末节有3拍，叫做3/4拍。
也确实是一末节有一个强拍和两个弱拍显现，每末节重复显现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这确实是3/4拍。
这种节拍很适合旋转，因此常经常使用在圆舞曲里（华尔兹）。
象大伙儿熟悉的圆舞曲之王—约翰·斯特劳斯，他的作品有大部份是三拍子的。
谱例2：
下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一末节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。
谱例3：
6/8拍与2/43/4拍不同的是：
它是以八分音符为一拍，每末节有6拍，如此在每末节里：
第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，如此每末节6拍，反复显现。
谱例4：
在音乐作品中，单位拍并非是固定在一种音符上。
它能够利用各类音符作为单位拍。
比较经常使用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也确实是说用几分音符来当一拍，分子表示每一末节里有几拍，前面说过了2/4拍确实是以四分音符为一拍，一末节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每末节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成份数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。
全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值确实是1/4，以四分音符为例，每末节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，若是每末节有三拍（三个四分音符）
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