版画教案文档格式.docx

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5、介绍版画的印数及装框。

6、学生动手制作。

7、评述分析作业（完成3幅纸版画）参考书目：

（英）简斯托巴特法，版画入门，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：

在版画练习过程中要特别重视黑白相互转换，而多数学生缺乏对黑、白、灰的概括处理能力。

要加强在这方面的训练。

版画（）教案班级：

综合版画临摹与制作教学目的与要求：

1、熟练运用于版画技法，逐步认识版画的技术特点。

2、通过临摹达到深谙综合版画语言的艺术魅力。

并悟透黑、白、灰的转换规律。

运用自如。

3、要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个趋于平面的多变空间。

讲述、示范、评议重点及难点：

1、掌握版画作品中的制作规律；

2、认识黑、白、灰在版画作品中的独特价值，并熟悉各种光源的处理手法。

黑白版画语言单纯而丰富，素雅而强烈，在一个纯黑的世界里能穷其所能制造出一个变幻莫测却又充满秩序的视觉空间，实属不易。

因此要求每位同学尽快转变思维方式和绘画语言。

1、评述上周作业，分析其优劣。

2、制作一幅黑白版画，并讲解和介绍其组成和色值变化规律。

展示黑白版画制作全过程。

3、通过展示说明本画种重工艺制作的独特性，与随意性的绘画相去甚远。

4、学生自制，加以辅导。

5、讲评本周作业。

参考书目：

因版画相对存在偶然因素，所以作业能体现出一定的印制效果，只是版画语言稍欠稚嫩、生疏。

望能在以后慢慢适应。

黑白木刻及技法教学目的与要求：

1、黑白版画在版画中语言最为纯粹、大方，由黑、白、灰构建的色调关系形成有规律的起伏节奏。

要求同学熟练掌握归纳、调节处理三者节律关系。

2、黑白木刻的基本语言为刀法，了解和熟练运用各种刀法是必不可少的，每位同学都要吃透刻刀这一基本工具，深谙刀代笔的内蕴。

讲述、示范、辅导重点及难点：

黑白木刻的精髓有二：

1、刀法；

2、黑、白、灰色值的相互关系。

因此本堂主要的重点内容就是初步了解、掌握黑、白、灰的色值转换及体现色值的基本办法，并能逐步达到运用自如。

1、由写实素描、色彩突然进入刻高度概括和洗练的黑、白世界需要一种主动的精神。

因此希望每位同学都必须适应这一转变，而这种转变是有一个过程的。

2、一直以来由对铅笔及水粉笔的依赖变为以刀代笔，也同样会令每位同学既感新鲜，又无所适从，鉴于此，在刀法的练习中因循序渐进，由简到繁，由易到难。

1、讲解、展示黑、白木刻作品，分析基本刀法。

2、示例各种刀法的刻制过程，分析出来。

三棱刀的各种刀触：

正锋、飘刀、侧锋、扭摆、点刻园口刀的各种刀触：

正锋、侧锋、扭摆、侧推、挑刀。

平刀的刀触：

晕刻、刻线、推刀刮板、挠刻、点刻。

斜刀的各种刀法：

刮线、铲削、铲线、刮板、切刀、断刀、切刻、凿刻、雕刻、挑刀、浅刀、晕刀、刮刀、摇刀、压刀、浮沉刀。

杨可杨编，外国黑白木刻选，上海人民美术出版社小结：

刀法训练稍感不太适应，对于操刀的运用操作可能要到一定时候方能自如掌握，一如书写，在不能充分控制毛笔的情况下是无法进行书写的，木刻同理。

因此，对刀法的熟悉程度直接影响到对木刻作品刻制及左右能力。

彩拓版画基础知识教学目的与要求：

彩拓版画有着强烈的自身特点，色彩丰富而又单纯，简洁又不失厚重。

本周教学在黑白木刻的基础上融入套色技术，使每位学生能充分调动出自己的潜能，发挥各自的优势，熟悉和了解彩拓版画技术。

同时要求学生在初步掌握彩拓版画技术的前提下能主动控制与调动画面，为以后的创作打下基础。

1、制作演示；

2、讲授；

3、练习制作重点及难点：

掌握彩拓版画制作程序。

熟悉该过程的相互转换。

彩拓版画相对黑、白版画制作难度更大，彩色拓印技术复杂而精细，对初学者刻制与转换过程容易出现偏差与失误。

因而要求学生要有钻研精神。

1、讲解彩拓版画的基本常识。

2、示范：

a、起色彩稿；

b、拷贝与刻制；

c、分步套色；

d、作品完成，签署有关内容（要求规范、整洁）。

3、分析和讲解制作过程中容易出现的问题。

4、学生完成一幅彩拓版画作品（人物、风景、静物均可）参考书目：

彩拓版画具有一定的“平面性”和浮雕感，因张显其独特的艺术魅力每位同学都兴致彼浓，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。

彩拓版画的制作教学目的与要求：

本周教学通过制作彩拓版画全过程达到深谙彩拓版画语言的艺术魅力。

并悟透黑、白、灰的色彩转换规律，运用自如。

要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个多变空间的创作处理。

掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并创作处理。

，难点：

要求每位同学能自如地运用彩拓版画语言进行创作。

1、讲解彩拓版画和介绍刻板和对纸规律。

2、展示彩拓版画制作全过程。

4、学生创作完成一幅彩拓版画创作（人物、风景、静物均可）参考书目：

掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并掌握自如创作处理，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。

绝版油印套色基础知识教学目的与要求：

绝版油印套色版画在版画中语言丰富，表现性强，要求同学熟练掌握其制作过程的基本规律。

绝版油印套色的基本语言为刀法和对版印刷，了解和熟练运用各种刀法和印刷过程是必不可少的，每位同学都要吃透其制作语言的内蕴。

绝版油印套色版画的精髓有二：

2、色彩搭配的相互关系。

因此本堂主要的重点内容就是初步了解、掌握绝版油印套色的色彩搭配及对版印刷的基本要领方法，并能逐步达到运用自如。

1、由黑白木刻转到多种色彩印刷，其中有对版和色彩调和等问题，要学生有清晰的认识2、对绝版油印套色的制作过程和艺术语言的把握，练习中因循序渐进，由简到繁，由易到难。

1、讲解套色木刻的基本常识。

4、学生完成一幅套色木刻作品（人物、风景、静物均可）参考书目：

绝版套色因其套版精确，色彩厚重而充满魅力，并且具有浓重的印刷美感，每位同学都兴致彼浓，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。

绝版油面套色版画技法教学目的与要求：

绝版油面套色版画兼具油画的特色，又有着强烈的自身特点，色彩丰富而又单纯，简洁又不失厚重。

本周教学在黑白木刻的基础上融入套色技术，使每位学生能充分调动出自己的潜能，发挥各自的优势，熟悉和了解套色技术。

同时要求学生在初步掌握套印技术的前提下能主动控制与调动画面，为以后的创作打下基础。

掌握单版（绝版）套色制作程序。

套色版画相对黑、白版画制作难度更大，套印技术复杂而精细，对初学者刻制与转换过程容易出现偏差与失误。

1、讲解套色木刻的造型运用规律和套色技术特点。

d、补版；

e、作品完成，签署有关内容（要求规范、整洁）。

3、分析和讲解制作过程中主动控制与调动画面的造型技巧。

4、学生完成一幅套色木刻作品创作（人物、风景、静物均可）参考书目：

绝版套色的画面构成体现了刀法与色彩的统一，色调和刀法的合理运用是画面成功的关键，望能利用同学课余时间自己探索。

丝网版画教学目的与要求：

通过教师的示范与讲授使得学生对丝网版画的发展历程与现状有初步的了解，对丝网版画的语言特点有初步的认识，学生学会备制网版以及准备材料并完成丝网版画制作。

本章节课程大多数均为教师讲课与示范，通过教师的示范与讲授使得学生对丝网版画的发展历程与现状有初步的了解，对丝网版画的语言特点有初步的认识，学生学会备制网版以及准备材料并完成一幅丝网版画制作。

丝网版画的感光、印制等制作要领的把握。

（1）讲授丝网版画的发展历程，介绍丝网版画的制版和器材、印刷设备和材料等。

（教师讲课）

（2）手工制版和感光制版的介绍和练习，分析丝网版画的语言特点。

（示例讲解）（3）丝网版画的印制原理分析（4）学生进行丝网版画的制作练习参考书目：

丝网版画的制作技术性较强，要鼓励学生高度重视，严肃认真的对待制作的每个环节。

版画创作基本常识教学目的与要求：

通过本章教学，掌握版画创作的基本常识，强化学生的版画创作意识，引导学生逐渐步入创作境界。

1、讲授（版画语言转换）；

2、多媒体演示；

3、个别启发。

重点及难点：

掌握版画创作的基本规律。

从习作到创作，从客观到主观的质变过程。

1、从作品分析入手，讲述和引导学生了解版画创作的基本常识。

2、讲述版画创作需要掌握的一般规律，主题的选择、表现形式、审美体现等。

3、讲解习作和创作的差异性和联系性。

西南师范大学出版社，李仲主编版画；

自编电子档版画教材；

张啟文主编，创作与构图，人民美术出版社，2000年小结：

学生对创作的认识直接影响到后期版画创作效果，要鼓励学生高度重视，严肃认真的对待创作环节中要把握的各个因素。

讨论并确定毕业创作选题教学目的与要求：

通过本章教学，让学生明确版画创作意图，进行多方面的资料收集，确定主题，为画面的初步形成作好前期铺垫。

确定选题以便尽快围绕主题进行画面处理，要求在本周内每位同学必须要拿出初步构思和小草图。

在经过立意和选题后，使学生迅速进入角色，围绕主题进行酝酿。

要求学生在主题的选择上尽可能拉开距离。

即使是碰车也要在题材与风格上确定个人语言与风格。

讲授、辅导、示范、演示重点及难点：

采用引导式的方式给学生以启迪，并依据创作者的不同个性确定主题。

本课程要求尽快明确思路（包括版种、尺幅、画面基本构成、色调等）。

选题的确立需要考虑个人生活环境与阅历。

引导学生着重选择自己熟悉的主题，自己最感兴趣的主题，最能感动自己的主题。

是本周课程的重点。

对版画创作构思以及构图的整体把握能力。

创作贵在主动，摒弃以往的客观被动的作画方式，代之以主动经营和安排处理需反复尝试。

必须克服这一过程带来的急躁和焦虑。

构思是个复杂的思考过程，涉及到生活的各个方面。

如：

生活（大学生生活、乡村生活、城市生活、家庭生活）、理想、自然、情感、母爱、风土人情、梦幻、历史的、现实、本土、少数民族、工人、农民、知识分子、教师、科技工作者、各类学生、企业家、颂扬和平、战争题材、山水、人物、花鸟虫鱼等等。

因为泛而如大海捞针，正确认识自我才能找准自己的定位，帮助学生做好构思的前期准备工作。

1、提示学生明确版画创作意图，并围绕主题多方搜集资料（各版种）。

例举以上范围，便于学生从中选择。

2、逐个落实创作构思以及草图小样，包括色彩小样。

讲述构思与样式：

a、情节型创作；

b、象征性创作；

c、情感型创作；

d、哲理型创作；

e、纯绘画创作。

3、围绕草图（如人物、环境、道具等）作好户外搜集素材的思想准备。

学生绘制草图小样。

4、进一步指导学生成熟构思。

为选择版画的学生演示刀法及黑白灰转换规律。

并根据构思作针对性的版画稿练习。

山东美术出版社版画；

版画创作前期准备及构思阶段因其特殊性，学生略显松散，需提醒学生抓紧前期时间段，中后期的反复过程也要有充分的创作思想准备。

户外写生搜集素材（创作）教学目的与要求：

为版画创作准备素材，要求采用多种多段，尽可能多的搜集图片，速写，素描，色彩等资料，可能的话可重新发现题材。

辅导、讲授、组织写生重点及难点：

深入自然，搜集与构思选题相关的创作素材，并形成自己的审美体验。

原始素材向创作素材的转变过程。

本次学生纯粹为创作写生，非一般性的习作写生或单纯的风景写生，一定要带着创作意识下去。

1、组织学生到户外考察、写生，以便深入体验生活。

2、考察写生之前集中讲授素材搜集的有关问题，重点强调创作意识，一切都围绕这一主题而行动。

3、可采取白天分小组深入生活，搜集相关内容素材，晚上汇集在一起进行集体讨论，教师应逐个辅导，逐个落实。

4、在写生过程当中不排斥在生活中发现新题材，重新确定选题的可能。

目的是找到更适合自己的东西。

创作写生搜集素材是版画创作的前期准备过程，要强调学生写生都要围绕版画创作主题而行动。

同时外出一定要注意安全，在安全问题上不能出任何差错。

整理创作写生及图片素材（将搜集来的写生素材转化为创作素材）教学目的与要求：

本章教学要求学生整合素材，并初步完成版画画面的雏形（包括黑白稿和色彩稿）。

充实和调整创作草图（包括素描黑、白稿和色彩稿）。

要求画面能基本传达作者的创作意图，语言初具雏形。

集中讲授、个别辅导重点及难点：

本周将对每位学生的草图进行初步审核，对每幅作品提出修改意见。

作者须阐述自己的创作初衷，然后根据大家的意见酌情调整修改。

创作素材质的升华。

写生素材转换成创作素材与构思选题相互磨合的过程，最终使原始素材达到质的升华。

1、整理完善素材对原始素材进行删减，提炼及处理。

2、帮助学生使用和消化素材，使所搜集的素材能尽其所用，提升其价值。

3、对原始草图作进一步处理和调整，使草图更进一步贴近生活，更形象和生动。

4、对有新想法和构思的同学给予大胆鼓励，帮助确立新构思和构图，充分肯定其有价值的想法。

本周整理版画素材可分头进行，依据艺术创作规律，充分展示每个同学的鲜明个性。

既可相互影响又不被他人同化。

有分有合是一个蕴酿的非常时期，应尽可能保证每个同学创作空间的独立性。

版画创作的正稿制作和过程指导教学目的与要求：

本章在正稿审定后正式进入版画制作阶段，目的是通过本章教学能运用适合的语言传达作者的内心世界，因制作过程的复杂多变，要求每个同学能精心设计版面和仔细制作，并作好第一版失败，返工的思想准备。

指导教师应从艺术理论，创作方法和技巧，创作过程与进度，作品质量与效果把握等方面给予认真负责的指导，教学中应鼓励学生进行艺术语言及表现形式与材料的创新与探索。

讲授、指导、辅导、示范重点及难点：

了解和掌握版画创作的内在规律。

1、对版的精确性；

2、刻版的木味和刀味、感光的准确度等；

3、印刷的精美感难点：

版画技法与内容和形式的高度融合与创新。

a、起稿：

1、强调画面清晰，结构有序，黑、白、灰或色块处理妥当，色块或线条（轮廓线和色调线）要有所组织。

b、复稿：

c、描稿d、上版e、制版：

f、印制：

印制过程是一个非常讲究非常仔细的过程。

一定要保证画面的清洁，要强调印刷美感，切忌粗制滥造。

因版画非常注重印制过程，具体制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。

其次刻制过程初学者也不容易化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。

因而一定要强调主动性和灵活性的高度统一。

在讲授和指导过程中一定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要尊重画种的不可替代性，只有这样才能体会版画语言的独特价值。