杜甫诗精选及鉴赏.docx
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杜甫诗精选及鉴赏
杜甫诗精选及鉴赏
《春夜喜雨》
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
作品赏析
这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。
一开头就用一个「好」字赞美「雨」。
在生活里，「好」常常被用来赞美那些做好事的人。
如今用「好」赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。
接下去，就把雨拟人化，说它「知时节」，懂得满足客观需要。
不是吗？
春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。
你看它多么「好」！
第二联，进一步表现雨的「好」。
雨之所以「好」，就好在适时，好在「润物」。
春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。
然而也有例外。
有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。
有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。
这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会「润物」，自然不会使人「喜」，也不可能得到「好」评。
所以，光有首联的「知时节」，还不足以完全表现雨的「好」。
等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个「好」字才落实了。
「随风潜入夜，润物细无声。
」这仍然用的是拟人化手法。
「潜入夜」和「细无声」相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意「润物」，无意讨「好」。
如果有意讨「好」，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。
惟其有意「润物」，无意讨「好」，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样「好」，就希望它下多下够，下个通宵。
倘若只下一会儿，就云散天晴，那「润物」就很不彻底。
诗人抓住这一点，写了第三联。
在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。
如今呢？
放眼四望，「野径云俱黑，江船火独明。
」只有船上的灯火是明的。
此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。
好呀！
看起来，准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。
如此「好雨」下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。
万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。
等到明天清早去看看吧！
整个锦官城（成都）杂花生树，一片「红湿」，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。
那么，田里的禾苗呢？
山上的树林呢？
一切的一切呢？
浦起龙说：
「写雨切夜易，切春难。
」这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是「好雨」的高尚品格，表现了诗人的、也是一切「好人」的高尚人格。
诗人盼望这样的「好雨」，喜爱这样的「好雨」。
所以题目中的那个「喜」字在诗里虽然没有露面，但「『喜』意都从罅缝里迸透」（浦起龙《读杜心解》）。
诗人正在盼望春雨「润物」的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫「好」。
第二联所写，显然是听出来的。
诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为「润物」，不求人知，自然「喜」得睡不着觉。
由于那雨「润物细无声」，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。
第三联所写，分明是看见的。
看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。
其无限喜悦的心情，又表现得多么生动！
中唐诗人李约有一首《观祈雨》：
「桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
」和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨「润物」的喜悦之情难道不是一种很崇高的感情吗？
《八阵图》
功盖三分国，名高八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
《春望》
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。
七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。
途中为叛军俘获，带到长安。
因他官卑职微，未被囚禁。
《春望》写于次年三月。
诗的前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。
全诗沉着蕴藉，真挚自然。
“国破山河在，城春草木深。
”开篇即写春望所见：
国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。
一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。
司马光说：
“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。
”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。
此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。
“国破”对“城春”，两意相反。
“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。
“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。
明代胡震亨极赞此联说：
“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。
”（《唐音癸签》卷九）
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。
另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。
两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。
诗的这前四句，都统在“望”字中。
诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。
感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。
在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分──想望亲人。
“烽火连三月，家书抵万金。
”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。
多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！
“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。
”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。
“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。
这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。
这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。
（徐应佩周溶泉）
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【鹤注】此当是至德二载三月，陷贼营时所作。
三月者，指季春三月。
赵氏谓：
禄山反于天宝十四载之十一月，至次年正月为三月。
失于不考耳。
顾宸云：
十五年正月，明皇在长安，六月始幸蜀，安得谓之破。
是时公移家在奉先，五月方入鄜州，道路未尝隔绝，安得云“家书抵万金”？
当从鹤说为正。
国破山河在①，城春草木深②。
感时花溅泪③，恨别鸟惊心④。
烽火连三月⑤，家书抵万金⑥。
白头搔更短⑦，浑欲不胜簪⑧。
（此忧乱伤春而作也。
上四，春望之景，睹物伤怀。
下四，春望之情，遭乱思家。
赵汸曰：
烽火句，应感时，家书句，应恨别，但下句又因上句而生。
发白更短，愁乱思家所致。
）
《闻官军收河南河北》
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这是一首叙事抒情诗，代宗广德元年（７６３）春作于梓州。
延续七年多的安史之乱，终于结束了。
作者喜闻蓟北光复，想到可以挈眷还乡，喜极而涕，这种激情是人所共有的。
全诗毫无半点饰，情真意切。
读了这首诗，我们可以想象作者当时对着妻儿侃侃讲述捷报，手舞足蹈，惊喜欲狂的神态。
因此，历代诗论家都极为推崇这首诗。
浦起龙在《读杜心解》中称赞它是杜甫“生平第一首快诗。
”
--引自'超纯斋诗词'翻译、评析：
刘建勋
这首诗，作于唐代宗广德元年（763）春天，作者五十二岁。
宝应元年（762）冬季，唐军在洛阳附近的横水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑（今河南郑州）、汴（今河南开封）等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。
第二年，即广德元年正月，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降。
正流寓梓州（治所在今四川三台），过着飘泊生活的杜甫听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇脍炙人口的名作。
杜甫于此诗下自注：
“余田园在东京”，诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦。
“剑外忽传收蓟北”，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。
“剑外”乃诗人所在之地，“蓟北”乃安史叛军的老巢，在今河北东北部一带。
诗人多年飘泊“剑外”，艰苦备尝，想回故乡而不可能，就由于“蓟北”未收，安史之乱未平。
如今“忽传收蓟北”，真如春雷乍响，山洪突发，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，喷薄而出，涛翻浪涌。
“初闻涕泪满衣裳”，就是这惊喜的情感洪流涌起的第一个浪头。
“初闻”紧承“忽传”。
“忽传”表现捷报来得太突然，“涕泪满衣裳”则以形传神，表现突然传来的捷报在“初闻”的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的逼真表现。
“蓟北”已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎元疾苦，都将得到疗救，个人颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了，怎能不喜！
然而痛定思痛，回想八年来的重重苦难是怎样熬过来的，又不禁悲从中来，无法压抑。
可是，这一场浩劫，终于象恶梦一般过去了，自己可以返回故乡了，人们将开始新的生活了，于是又转悲为喜，喜不自胜。
这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。
第二联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的情感洪流涌起的更高洪峰。
“却看妻子”、“漫卷诗书”，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。
当自己悲喜交集，“涕泪满衣裳”之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。
“却看”就是“回头看”。
“回头看”这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。
其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们都不再是愁眉苦脸，而是笑逐颜开，喜气洋洋。
亲人的喜反转来增加了自己的喜，再也无心伏案了，随手卷起诗书，大家同享胜利的欢乐。
“白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡”一联，就“喜欲狂”作进一步抒写。
“白首”，点出人已到了老年。
老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”；如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。
这句写“狂”态，下句则写“狂”想。
“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。
想到这里，又怎能不“喜欲狂”！
尾联写“青春作伴好还乡”的狂想鼓翼而飞，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。
惊喜的感情洪流于洪峰迭起之后卷起连天高潮，全诗也至此结束。
这一联，包涵四个地名。
“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。
再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了想象的飞驰。
试想，“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有多么漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，就出现了“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”疾速飞驰的画面，一个接一个地从眼前一闪而过。
这里需要指出的是：
诗人既展示想象，又描绘实境。
从“巴峡”到“巫峡”，峡险而窄，舟行如梭，所以用“穿”；出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶，所以用“下”；从“襄阳”到“洛阳”，已换陆路，所以用“向”，用字高度准确。
这首诗，除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。
万斛泉源，出自胸臆，奔涌直泻。
仇兆鳌在《杜少陵集详注》中引王嗣奭的话说：
“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。
”后代诗论家都极为推崇此诗，赞其为老杜“生平第一首快诗也”（浦起龙《读杜心解》）。
（霍松林）
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此广德元年春在梓州作。
《唐书》：
宝应元年冬十月，仆固怀恩等屡破史朝义兵，进克东京，其将薛嵩以相、卫等州降，张志忠以恒、赵等州降。
次年春正月，朝义走至广阳自缢，其将田承嗣以莫州降，李怀仙以幽州降。
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在？
漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡①，便下襄阳向洛阳②。
（原注：
“余田园在东京。
”上四，闻收复而喜。
下思急还故乡也。
初闻而涕，痛忆乱离。
破愁而喜，归家有日也。
纵酒，承狂喜。
还乡，承妻子。
未乃还乡所经之路。
【顾注】忽传二字，惊喜欲绝。
愁何在，不复愁矣。
漫卷者，抛书而起也。
【黄生注】此通首叙事之体。
剑外见地，青春见时。
曰作伴者，风和景明，能助行色也。
）
《江南逢李龟年》
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
诗是感伤世态炎凉的。
李龟年是开元初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。
杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李范和秘书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。
诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。
仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。
语极平淡，内涵却无限丰满。
蘅塘退士评为：
“少陵七绝，此为压卷。
”
这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。
只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。
如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录，是不妨用它来题卷的。
李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。
杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。
当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。
而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。
在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。
几十年之后，他们又在江南重逢。
这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。
这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感。
“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。
这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。
“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮，它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆。
当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，现在回想起来，简直是不可企及的梦境了。
这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，是要结合下两句才能品味出来的。
两句诗在迭唱和咏叹中，流露了对开元全盛日的无限眷恋，好像是要拉长回味的时间似的。
梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。
“正是江南好风景，落花时节又逢君。
”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。
如今自己真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。
“落花时节”，象是即景书事，又象是别有寓托，寄兴在有意无意之间。
熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。
加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。
江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。
一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。
它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天复地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。
感慨无疑是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。
这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，真是显得蕴藉之极。
沈德潜评此诗：
“含意未申，有案未断”。
这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，自不难领会；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。
象《长生殿·弹词》中李龟年所唱的：
“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的。
四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。
尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。
确实可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。
正象旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又象小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。
这首诗的成功创作似乎可以告诉我们：
在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
《赠花卿》
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
分类标签：
讽刺诗
作品赏析
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。
有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎《升庵诗话》却说：
“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。
”沈德潜《说诗晬语》也说：
“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。
”杨、沈之说是较为可取的。
在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。
据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。
花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。
但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。
杜甫赠诗予以委婉的讽刺。
耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。
字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。
你看：
“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。
“半入江风半入云”也是采用同样的写法：
那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。
这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。
两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：
“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。
因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。
这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。
“天上”者，天子所居皇宫也；“人间”者，皇宫之外也。
这是封建社会极常用的双关语。
说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。
不应“得闻”而竟然“得闻“，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺云：
“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。
”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，棉里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓作得恰到好处。
正如杨伦所评：
“似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。
此等绝句，何减龙标（王昌龄）、供奉（李白）。
”（《杜诗镜铨》）
（崔闽）
《浣溪沙》
照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌，黄童白叟聚雎盱。
麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼，归来说与采桑姑。
《兵车行》
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足阑道哭，哭声直上干云霄。
道傍过者问行人，行人但云点行频。
或从十五北防河，便至四十西营田。
去时里正与裹头，归来头白还戍边。
边亭流血成海水，武皇开边意未已。
君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。
纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。
况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。
长者虽有问，役夫敢申恨。
且如今年冬，未休关西卒。
县官急索租，租税从何出。
信知生男恶，反是生女好。
生女犹是嫁比邻，生男埋没随百草。
君不见青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗是大历二年（７６７）年杜甫在夔州时所作。
萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。
这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。
颔联状景逼真，是后人传诵的名句。
颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。
古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。
此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。
全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。
诗篇前四句描写登高闻见之景。
首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。
这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。
句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。
颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。
写山为远望，写水为俯瞰。
落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。
两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。
从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。
诗篇后四句抒发登高所生之慨。
颈联上句写羁旅之愁。
“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“登高”的节候。
下句写孤病之态。
“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。
这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。
尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。
古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。
这一联分承五、六句：
“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色
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