美术课优秀说课稿.docx
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美术课优秀说课稿
美术课优秀说课稿
美术课优秀说课稿1
一、教材分析
本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。
教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。
通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。
学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。
课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。
包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。
教材设置了两个学习活动，“活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。
“活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。
有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。
“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。
“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。
“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。
二、教学目标
能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。
初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。
能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。
三、教学思路
1、教学题材
教材依据学习活动设置选择图片。
在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：
星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现，启迪学生的创作思维，为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。
作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空，体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界，对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。
教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考，对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。
2、教学组织
课前要做好资料收集工作，如有关星空的图片、绘画作品，星空的科学知识，神话故事等。
安排学生采用不同途径，进行相关资料的收集，可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。
使学生课前就有交流，为本课学习作准备。
学生还要准备绘制工具，例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。
3、教学策略
首先，以“美丽而神秘的星空”为题，组织一次讨论活动，讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的？
古今中外有哪些关于星空的美丽传说？
你对星空有哪些了解？
获得哪些美感启示？
围绕讨论做好有关准备，如相关知识、图片、文字资料的搜集，掌握赏析图片的方法，考虑小组的分配，座位的安排以及可能出现的问题等等。
接下来是学生的创作活动。
在学生获得了初步的美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动，并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品，分析其创意、构图、色彩、表现形式等等，教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示，有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上，为作业做准备。
作业的形式可以多样化，第一节课参照收集的星空图片，借助合适的材料和表现手法，绘制一幅表现星空的美术作品。
绘制方法不限，水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果，表现形式抽象、意象、具象均可，并可尝试各种特殊技法。
第二节课作业借助收集的资料，以星空为题材，制作一件平面设计作品，教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画，绘制手法可以手绘，可以用材料制作、图片剪贴，也可尝试用电脑制作。
重点在营造神秘的氛围，表达对宇宙的独特感受。
4、教学评价
作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。
作业的评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。
教师注意评价方向的引导，重视评价的激励作用，有效促进学生创造性思维发展，保护学生的学习兴趣，同时也让其明确改进提高的方向。
“活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法，同时加强构图意识；“活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作，考虑作业的形式美感与设计功能的统一，培养设计意识的形成。
本单元学习能有效地进行学科综合，因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识，“为我所用”，体会美术与科学的联系。
四、教学选择
可在下列程序中选择实施本单元的教学：
1、古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。
2、用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。
当然，我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。
“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。
因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计，要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品，有相当难度，一般会指向对画面构成意识的关注，而作业往往流于简单，所以可以根据实际情况作必要的教学调整。
建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来，启发学生大胆想象，借助星空的题材表现自己的理想和愿望，让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。
另外也可以根据第一节课的作业情况，组织一次本年级星空题材的图片、作业展，第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画，既符合教材中活动二的安排，又使活动有实用价值。
同学们今天我们来学习第6课内容，美丽的星空。
（出示图片）教师：
我们来欣赏一幅照片，（深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：
这时候的夜空给你什么样的感觉呢？
学生：
美丽、寂静、旷阔、神秘
展示新课教学：
教师：
神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。
你们有没有细心的同学观察过？
美丽的星空是什么样子的呢？
（由学生思考交流星空的知识）
师：
（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。
我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。
师：
星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。
（由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感）教师小结：
各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢？
学生：
天文望远镜、人造卫星等教师：
是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。
（让学生理解现代艺术与科学的关系）教师：
星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢？
我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？
学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。
点评学生作品。
总结：
同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。
保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。
美术课优秀说课稿2
一、说教材：
线描画：
线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。
线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等，利用点、线、面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。
幼儿在简笔画的训练基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面有很大发展，不仅提高幼儿的绘画能力，同时能提高幼儿专心做事的能力，更能激发幼儿的绘画兴趣。
幼儿在欣赏、发现、感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将幼儿零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的"教育生活化、生活教育化"的理念相吻合，同时开展线描画教学，能引导幼儿通过"观察—想象—发现—表现—创造"一系列活动，有意识地锻炼和培养幼儿的观察力、想象力，促进个性的发展；针对本学期美术特色活动的要求，我设计了此次活动。
二、说目标
1、学习用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。
2、鼓励幼儿按自己的想象大胆创作，发展幼儿的初步的创新能力。
3、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育。
活动重点：
学习用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。
活动难点：
鼓励幼儿大胆想象和创作。
三、说活动准备：
1、多媒体课件《海底世界》
2、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼
3、白纸，黑色水彩笔
四、说教学方法：
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：
1、多媒体教学法。
借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引幼儿的注意。
本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让幼儿感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美；
2、观察比较法。
观察法即运用观察进行教学的方法。
通过观察，幼儿既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。
而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果；本次活动中，为了让幼儿直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让幼儿在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。
3、欣赏评价法。
欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点；在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：
问题1、"你最喜欢哪个鱼宝宝？
为什么？
"使幼儿在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备。
问题2、"你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？
"让幼儿用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。
在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让幼儿体验到活动带来的愉悦感和成就感。
五、说活动程序：
共有5个环节：
1、观看多媒体课件：
欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹，引导幼儿说出鱼儿身上花纹的特点。
（导入活动，观看《海底世界》，初步感知欣赏各种各样的鱼。
）
（1）教师语：
在美丽的大海里，生活着许多快乐的鱼宝宝，他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍，一会儿在珊瑚里捉迷藏，一会儿在比赛游戏，一会儿又凑在一起说着悄悄话，可幸福了；然后请幼儿讲讲自己最喜欢哪条鱼，它是什么形状的？
身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的？
特别是对形状怪异的鱼，启发幼儿尽可能讲详细一点。
2、欣赏课件：
欣赏小朋友的作品，引导幼儿说说他们的画用了那些线条装饰的，并进行比较。
再欣赏老师的作品，让幼儿学习装饰鱼宝宝的基本方法。
我同时逐个展示各种点、线、面（即根据幼儿回答展示各种线形和点形装饰），既增强了趣味性，又有效地发挥了教育的功效。
（欣赏幼儿绘画作品，请幼儿互相说一说，这些鱼的形状及装饰的线条，说一说它们是什么样的？
有什么样的花纹。
）
示范讲解几种鱼的画法：
（欣赏老师的作品）
（1）请幼儿说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的鱼。
（2）教师在幼儿最喜欢的鱼身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。
（3）请幼儿来装饰几条鱼宝宝。
（4）引导幼儿讨论，你准备画一条什么样的鱼？
3、通过比较，了解点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。
为了帮助幼儿理解线描画抽象的形式美的构成规律。
我选择了三副特征明显的线描画作品（图一：
装饰过于繁杂、无规律；图二：
装饰手法单一、缺少变化；图三：
疏密变化恰当、有一定规律），幼儿通过观察比较，在教师的追问：
"这两个鱼宝宝美吗？
为什么"的过程中交流、探索、发现，从而掌握线描画的基本规律，为接下来的创作提供支撑。
4、幼儿创作，教师指导要点：
（1）鼓励幼儿大胆想象出各种奇形怪状的鱼，看谁想的和别人不一样。
（2）启发幼儿用不同的花纹装饰鱼，并注意线条的疏密变化。
（3）帮助能力差的幼儿变化各种线条花纹。
5、观赏评析作品
（1）请幼儿自由互相讲述自己所画的鱼
（2）请个别幼儿谈谈自己喜欢哪一条鱼，为什么？
（3）教师小结：
今天，小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝，并且鱼宝宝身上的花纹都非常漂亮，线条的疏密也很好，鱼妈妈谢谢你们了，现在我来当鱼妈妈，小朋友来当鱼宝宝，我们一起游到大海里去做游戏吧。
活动反思：
在本次教学活动中，我始终以引导者的身份帮助幼儿观察、想象、总结鱼的特点的基础上，创造出自己想象中的鱼。
我认为幼儿的作品完成的非常好。
具体表现在以下几个方面：
一、想象丰富构图大胆。
幼儿画出了变形鱼、潜艇鱼、花朵鱼等各种形态的鱼，每个孩子的想象都是不同的；孩子们在鱼身上设计的图案同样超出了教师的想象：
有植物、海洋生物、小动物、有的孩子甚至用上了数字进行装饰。
二、专注性。
在孩子们绘画的15—20分钟里，全班孩子注意力集中，大家都在安静的环境里低头画着自己的画。
有个孩子在鱼身上划出了格子，在格子里进行装饰，20几个格子，她就那样一个一个的画着，即使是周围的小朋友画完了，她依然认真的画着，直至全部画完，体现了孩子们对绘画的喜爱。
三、自信心。
在最后讲评的过程中，教师要孩子们在全班选出一幅"最漂亮的鱼"，结果孩子们都说自己画的鱼最漂亮，并且能说出漂亮在那里：
我的鱼形状最漂亮；我的图案最漂亮，看我画了这么多的图案它们都不一样；我用数字来装饰鱼，你们有吗？
我还用到了植物呢，有樱桃唯恐自己的被拉下，体现了孩子们强烈的自我认同感。
当然，活动也存在不足之处：
幼儿分享交流的时间少，这也是孩子们一个学习的过程，幼儿通过分享提高构图和造型的能力和水平。
从组织幼儿评价绘画作品中发现幼儿自我为中心的意识过强，教师应在关注他人、欣赏他人作品方面对幼儿实施影响。
美术课优秀说课稿3
湘教版高中美术说课稿：
人间生活
一、教材分析
这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：
教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。
本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。
【教学目标】
知识目标：
了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。
能力目标：
体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
情感目标：
感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。
【教学要点】
重点：
美术作品如何表现世俗生活的。
难点：
体会作品所表现的生动生活。
兴趣点：
画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。
二、教学方法
运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。
综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
三、教学过程
（一）课前（5分钟）准备
1、播放背景音乐《生活》。
2、出示字幕：
《美术鉴赏》上篇第二单元第四课：
人间生活第1课时
主讲：
石门县第一中学欧文博
（二）复习导入：
（2分钟）
以古筝曲为背景音乐，多媒体课件（每幅6秒的速度）展示关于宗教方面的美术作品。
并同步讲述：
随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。
他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。
板书课题：
人间生活（第1课时）
（三）新课讲授（28分钟） 创设情景：
1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部（3分钟）（以启发式、谈话式）（3—4学生回答）
（1）看视频思考以下问题：
剧中讲述的是什么朝代的故事？
剧中妇女的体型是胖还是瘦？
她们穿戴的服饰有何特色？
在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？
（2）学生思考回答：
唐朝；比较暴露、领口低、颜色很鲜艳；国力强盛、经济繁荣、思想开放。
（3）教师小结：
通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。
假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗？
有难度！
那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。
提示同学们翻开课本第31页。
2、展示图片：
张萱《捣练图》（6分钟）（启发式、感悟式鉴赏）（3—4学生回答）
（1）教师介绍：
这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。
这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。
练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。
整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。
我们来欣赏“熨烫”部分。
（2）展示“熨烫”部分图片。
（3）教师提问：
你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣？
（学生思考交流并得出结论）
学生思考并得出结论：
仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰；中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注；小孩屈身来回穿梭于白绢下等。
（4）活动：
学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。
（5）教师小结：
这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。
我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。
3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》（10分钟）（启发式、社会学式鉴赏）（3—5学生回答）
（1）教师语：
阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的.内容。
（2）教师小结：
南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。
整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。
通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
（3）出示《韩熙载夜宴图》“听乐”部分。
播放琵琶曲，让学生判断是什么乐器声音？
引导学生判别画面中哪个是韩熙载，判别的理由是什么？
韩熙载心情怎样？
（4）学生回答：
琵琶；从坐的位置、相貌、穿着打扮；心情显得很沉重。
（5）教师小结：
听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。
（6）教师语：
这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。
除歌伎外，宾客都穿着官袍。
（7）教师提问：
哪位是状元郎粲？
画家捕捉到他的动态，反映了他怎样的心情？
我们有这样的举动吗？
（8）学生回答：
穿红色状元袍；比较得意、忘形（对学生进行情感教育）。
（9）教师小结：
通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。
（10）教师提问：
画中李嘉明的侧身、回头，太常博士陈致雍、门生舒雁拍手掌跟听音乐联系吗？
（11）学生回答：
有，他们听音乐很投入。
（12）教师语：
画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。
（13）教师提问：
你们再仔细看这些歌伎们，她们对这种场景的感受以及她们在画面中所占画面比例说明了什么？
（14）学生回答：
女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。
（15）教师小结：
通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。
4、北宋画家张择端《清明上河图》（启发式、形式鉴赏）（6分钟）（4—8学生回答并体验）
（1）教师演示诗句：
“历经风雨八百年，繁华古都在眼前。
千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。
扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。
”并思考这首诗是指哪幅中国名画？
（2）学生回答：
北宋画家张择端《清明上河图》。
（3）教师语：
《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画，有人称它为我国宋代的小百科全书。
观看视频，思考这幅画到底画了些什么？
有些什么特点？
（4）教师演示：
出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。
（5）教师小结：
此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。
绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。
（6）教师演示：
出示范画《清明上河图》。
活动：
让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。
并模仿体验画中人物动态的描写。
比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等。
（课堂气氛达到高潮）
（7）教师小结：
刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作品，其中两幅是表现贵族生活，一幅是描绘反映市井生活的风俗画。
那么，在当今我国现代画家是否也在表现现今的人间生活呢？
5、出示：
现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》（形式鉴赏）（1分钟）
（1）教师语：
这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述了是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。
在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。
如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。
（四）课堂总结：
（1分钟）
1、教师总结：
今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。
可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。
假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？
用小短文的形式描述。
2、教师总结并同时演示上课内容：
（五）实践练习（12分钟）
（1）出示文字：
思考与交流：
如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？
你会选取什么样的对象？
突出哪些细节？
用小短文的形式描述。
（2）教师提示：
从人物主体形象（包括表情、动作、神态）周围环境、道具等方面进行分析。
（六）展示点评：
（3分钟）
要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。
请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样？
闪光点在哪里？
有什么样的意见。
教师最后点评：
（七）作品欣赏：
（3分钟）
1、背景音乐：
播放背景音乐古筝曲《高山流水》。
2、演示图片：
出示古代人间生活的一些图片（20幅，每幅6秒）
3、结束语：
这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。
而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活得细心观察才能创造出好的美术作品。
谢谢大家！
！
美术课优秀说课稿4
一、教材分析
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就
二、学情分析
1、学生美术知识缺乏
2、对中国美术史的理解不到位
3、障碍点在于正确欣赏和理解美术知识
教学目标
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就
教学重点和难点
1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。
3、讲清楚佛教石窟寺
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