问世间情为何物 悲喜交加寓于书文档格式.docx

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　　情感作为一种心理力，有它自己的特定形式，由于情感力是内在的，精神性的，它的感受只有书法家自己可以感受到、体会到。

但是，书法家的情感外化时，其力的形式就显露出来了。

感性形象借助书法作品而显现情感力的物态化。

我们从书法作品的笔墨和线条可以看到一种力的动态。

情感作为一种动力，在书法创作中的重要作用就是造型作用。

书法家将他的人格、学养、好恶、理想，一切心灵的思想因素凝集成一种情感力，然后借助书法这个媒介表现出来。

这种表现就是“情感造型”，造型的结果就是“情感的形式”。

通过具象的形式，我们可以感受到书法家丰富的精神世界。

　　当代著名书画教育家吕凤子先生说：

“在造型过程中，作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着；

笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点或由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。

根据我的经验，凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的。

凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿，呈现出一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。

有时纵笔如‘风趋电疾’，如‘兔起鹘落’，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱、或绝忿的线条。

”（吕凤子《中国画法研究》，上海人民美术出版社，1978年版，第3～4页）

　　在心理学上，感情、情感、情绪是三个有联系又有区别的概念。

感情是情感与情绪的统称，是人对客观事物的态度和体验。

情感是人类思维层的最高层次，它大都与人的社会需要相联系。

情感的性质常常与社会事件的内客方面密切相关，一般有稳定性、持久性和深刻性。

情感属于感情的内容方面。

情绪通常与人的生理需要相联系，具有较大的情景性、短暂性。

它属于感情点扩大的块，成为感情活动的痕迹。

　　钟嵘《诗品》曰：

“气之动物，物之感人；

故摇荡性情，形诸舞咏。

”“气”的作用，使天地万物发生运动变化，事物的运动变化又感动人，使人的情感激荡起来，因此情感是书法创作的直接动因。

　　创作中的情感是以日常情感为基础的，但两者之间存在显著差别。

创作的情感是一种审美情感，而不单单是个人主观需要的满足，而是审美的需要，审美理想的满足，其中包含主体对审美对象理性的、社会性的评价。

首先，创作中的情感是一种原创精神性的表露。

其次，创作中的情感比日常情感包含更为丰富、更加深刻的思想内容。

创作中的情感已经从直观的、狭隘的个人功利升华出来，它比日常情感更丰富、更净化，更能丰富欣赏者的精神生活，净化欣赏者的心灵。

　　思想和情感二者既独立又相互统一不可分割。

在书法创作中思想与情感往往是互动交织在一起的。

倘若创作只是应酬，没有思想含量，没有强烈的艺术情感动力，这样的作品是平庸苍白的，不会有动人心目的艺术震撼力；

如果只是为了宣泄个人的小情绪、小情调，缺乏深刻的思想内涵，那么，这种情感也称不上高尚艺术情感，同样创作不出有格调的作品来。

《兰亭序》、《祭侄稿》所以千年流传，是因为王羲之、颜真卿情感真挚、强烈，具有高雅的文化格调和思想；

如果情感是造作的、虚伪的、浮浅的、媚俗的，它们就不可能有永存的艺术生命。

　　二、天地万物皆我意

　　写意是指书家的主观意识在书法创作中的表现，它是通过书法作品所表达的意义，思想内容、审美意境等，即创作主体所流露于作品之间的一种气质、风度、精神境界。

写意有三方面的特征及四种功能。

　　1.写意的三方面特征

（1）书家主观的意，指书家创作过程中的情感、构思、愿望和精神境界等，如情意、心意、立意、意气等。

　　晋代卫铄《笔阵图》云：

“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败，若执笔远而急，意前笔后胜。

”

　　晋代王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》云：

“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。

”（此中之“意”是指书家的情思，同时也指字形、布局、运笔的酝酿。

）

“心意者将军也……夫书先领引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。

”（此中之“意”指审美主体的思想情感、精神境界、性情意趣。

（2）书家作品中流露出的气质风度和笔墨意趣。

如古意、笔意、率意、新意等。

　　晋代王羲之《笔势论十二意》云：

“每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀；

或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩，或上尖如枯杆，或下细若针芝，或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。

作一字，横竖相向，作一行，明媚相成。

”（此段话中之“意”，指用笔要追求形式之感、意象之美的意味。

　　唐代虞世南《笔髓论》云：

“或体雄而不可抑，或势逸而不可止，纵于狂逸，不违笔意。

”（此句中“笔意”指作品的点画结构所表现出的意态情趣。

　　宋代蔡襄《蔡忠惠公文集》云：

“近世篆书，好为奇特，都无古意。

”（此“古意”指作品表现的古朴自然意趣。

　　元代赵孟《跋怀素〈论书帖〉》云：

“怀素所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏、晋法度故也。

”（此句“率意”指作品中随意飘逸的妙趣。

　　清代姚孟起《字学忆参》云：

“苏书左伸右缩，米书左缩右伸，皆出新意，不落唐人窠臼。

”（此句“新意”指作品中表现出卓尔不凡的创新面貌。

　　（3）主客观相融相通之意，中国书法把“意”作为一个独立的审美范畴，将“意”与“象”相连，与“境”相合，发展成“意象”、“意境”等理论体系。

　　唐代张怀《文字论》云：

“探彼意象，入此规模，忽若电飞，或疑星坠。

　　唐代张怀《书断》云：

“及乎意与灵通，笔与冥运，神将化会，变出无方……”

　　清代刘熙载《书概》云：

“意，先天，书之本也；

象，后天，书之用也。

”（此“意象”指书家主观情思与客观物象的结合。

　　清代周星莲《临池管见》云：

“古人作书，于联络处见章法；

于洒落处见意境。

　　2.写意的四种功能

（1）意象功能

　　“意”即审美者的心意；

“象”即形象、物象。

前者无形，后者有形，是心意与物象的统一，无形与有形的统一，即意中之象，含意之象。

意象是指主观情意与客观物象的结合。

书家“意在笔先”、“立象尽意”，通过点画线条的组合搭配，将头脑中的“审美意象”物化为千姿百态的书法造型；

欣赏者欣赏书作也是带着主观情意进入作品里的造型王国中的。

这样，从书家到作品，到欣赏者，三方面都离不开意与象的结合。

（2）意境的功能

　　书家主观的意与情同客观的境与景融合后形成的“境与意谐”、“情景交融”的审美境界，同样也作为品鉴书法艺术的标准和审美原则。

在黑白二色的书法世界里蕴涵着丰富而深刻的内容，形成书法艺术的独特的具有无穷魅力的书法世界。

　　（3）意兴的功能

　　意兴，指“兴”中之意，“兴”到之意，即心与物偶然相遇，适然相合时活跃、勃发的情意。

明代宋青《书法纶贯》云：

“刚柔相济，权正相兼，平除相错，筋骨相著，古今相参，圆缺相让，纤涩相宜，理事相符，意兴相发。

　　（4）意态的功能

　　意态指创作时的意匠经营及笔画使转时所表现的书法风格、功力以及书法作品中的神韵意趣。

唐代张怀《评书药石论》云：

“其有一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕，结字俊秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。

”宋代朱长文《墨池编》云：

“至其点画工妙，意态精密，无以尚也。

”