浅谈绘画中的情感表达毕业论文文档格式.docx

浅谈绘画中的情感表达毕业论文文档格式.docx

《浅谈绘画中的情感表达毕业论文文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈绘画中的情感表达毕业论文文档格式.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

绘画是以点线面体和色彩为要素,在二度空间中创造艺术形象,以表现艺术创作者思想情感的一门艺术.那么艺术家所要表现自己的情感思想,就是通过绘画中的点线面体和色彩等来表现的,这些也就是情感的载体.俄国文学泰斗列夫•托尔斯泰在他的美学著作《艺术论》中说道:

“人们用语言互相传达思想,而用艺术互相传达感情.”他说:

“用线条、动作、色彩,以及语言所表达的形象来传达在自己心里唤起过去时常体验过的情感,使别人也能体验到这同样的感情——这就解释了什么是艺术.”由此可见,情感在艺术中占据了很重要位置,情感是艺术中的一个十分重要的审美特性,艺术是以情动人,画面若是离开情感的表现和感染,艺术就不能称其为艺术.

一、情感在画面中的作用

情感在艺术活动中有着特别重要的作用,情感与思想是交融在一起的,没有情感的艺术是说教,没有思想的艺术是说梦.一般来说情感的定义是指人对外界刺激作出的积极或消极的心理反映,如喜欢、愤怒、伤悲、惧怕、仰慕、厌恶等等.人对客观事物与人的需要之间存在的关系的真实反映,既人对客观事物是否符合人的需要而产生的体验感觉.

了解和认知情感在画面中的作用是十分有必要的,我们将从几幅具有代表性的作品中分析情感在画面中的作用.

《向日葵》是梵高的代表作之一.梵高对向日葵的喜爱和对阳光色是一样的向往,向日葵有着单纯的色彩和明确的造型,是梵高作品中的优秀之作.它主要以黄色为主,加上点缀的青色和绿色,使黄色跟绿色分外显眼.在画面中这些花有一种装饰性的构图安排,他的笔触有力,显得富有顽强的生命力.梵高画看到的东西,画他的感受,他用自己的理解和感受解释大自然,利用他独特的表现手段来表达他极其强烈的思想感情.向日葵是梵高的崇拜对象,在他眼里,向日葵是太阳之光一样的黄色,是光和热的象征,是他内心翻滚的感情烈火的写照,也是他苦难生活的一个缩影.《向日葵》中的美来自于梵高强烈的思想情感,和那抹淡淡的忧伤,将梵高的一生描绘得淋漓尽致,使人们一看到向日葵,思想就会飘向远方那金色的田野……

爱德华·

蒙克的《呐喊》是挪威20世纪表现主义代表作之一,这幅画以呐喊为题,但画中没有任何具体物象,画面中央的形象使人毛骨悚然,他似乎正从我们身边走过,即将转向那伸向远处的栏杆,画面中人物捂着耳朵,几乎听不见远去的那两个行人的脚步声,他看不到远方的小船和教堂,否则那紧紧缠绕他的孤独或许能减弱,这一完全与现实隔离了的孤独者,好像已被他内心深处极度的恐惧彻底征服,蒙克将这个形象、变形和扭曲的尖叫的面孔高度夸张,圆睁的双目和凹陷的脸颊,让人想到了死亡,让人一眼看到就是一个尖叫的鬼魂.

蒙克在这幅画上所用的色彩都与自然保持着一定程度的联系,虽然蓝色的水、绿色的树、红色的天及棕色的地,都被夸张化,而且更具有表现性,但并没有让它的真实性随色彩的夸张而变得不真实,前面的色彩是压抑的,沉寂的红色悬浮在地平线上方,渲染出一种不详的预感,海面阴暗处的紫色又与红色相冲突,这些阴沉的紫色渐渐伸向远处,在画面中孤独者的衣服上同样的紫色也重复出现画面上,而他的头和手则留在了苍白无力的棕灰色内.画面的每一个细节都充满动荡感.天空与水成了一条扭动的曲线,整个构图充满粗犷强烈的节奏,旋转的画面又增加了强烈的动感.蒙克将那尖叫所产生的极度的焦虑、寂寞、压抑转化为一声令人毛骨悚然的尖叫声,将其画面中的情感表现推向了极致.

综上所述,情感在画面中是一个不可或缺的重要因素,它能使画面中的形象鲜活起来,最终使整幅作品产生强盛的生命力.画家通过绘画表达某种情感,那么这种情感就应当自然而然地通过画家与观众的桥梁——绘画作品,呈现给观众,引起他们深思,为之而感动.

二、画面中表达情感的两个基本元素

（一）、心理感受与色彩表达

色彩的不同之所以带给人不同情绪的感染,是人们在看到色彩的同时又在大脑中想象自己曾经的色彩经验,在大脑中找到了相对应的对色彩的心理反应.古代逸士郭熙在他的《林泉高致》集中曾道:

“春山瞻冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡.”就是一种对色彩感情的联想和反射.人们经过漫漫冬日,一旦春天来临,踏青于野外,青草禾苗的嫩绿,给人以生机,象征着萌发和勃勃向上的生命力,从而感到振奋.夏天阳光的强烈,又造成了浓艳的色彩感受.秋高气爽,“万类霜天竞自由”.冬天万物萧瑟,色彩退尽,给人单调、乏味的感受.

黑格尔在《美学》中写道:

“颜色感应应该是艺术家所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素.”

1.色彩是艺术家情感体现的基本元素

在进行绘画创作时,艺术家在色彩的运用中融入自己的内心情感和精神,这样才能够使观众不仅有视觉上的享受,还能从作品中发现生活中的美,得到一些对生活的感悟.在绘画创作中,色彩是最具情感特征和感染力的艺术元素,也是画家考虑最多的元素,因为色彩能够直接反映出作品的情感基调.色彩是绘画作品中最具有表现力的元素,它能够迅速吸引观者的注意力,使其与艺术家进行心灵的交流和共鸣.

现代画派大师,法国“野兽派”的领袖马蒂斯认为,色彩不是用来模仿自然,而是用来表达感情的.他说过:

“我不能奴隶般地抄袭自然,我必须解释自然,使它服从绘画的精神.”他反对传统艺术的模仿再现,强调色彩的表现性.他的画笔触流畅,用色稀薄透明自由大胆,主观强烈的色块、线面结合的手法构成了抽象夸张的形象,色彩情感充分而全面地表现出来.

油画是最能够表达人们情感的一门艺术之一,其广泛影响着现代人的生活.油画不仅能够带给观者视觉上的享受,更能给观者带来精神上的满足,让观者在浮华的世界中寻找到另外一个精神世界.凡·

高在色彩的情感表达上倾注了自己所有的精力,他非常大胆地运用黄色、红色、蓝色等一些非常鲜明的色彩,给观者带来强烈的视觉冲击.这些强烈的色彩加上一些简单明朗的线条就是他表达情感的方式.在凡·

高的代表作《向日葵》中,色彩所表现出来的视觉冲击力让人们既感到热烈又觉得压抑,画面的情感表达是十分丰富的.《向日葵》里的一丛丛的葵花像阳光一样绚烂地生长着,整个画面中的色彩给人强烈的视觉冲击力,表达作者对生命的无限热爱和对未来的憧憬.以凡·

高为代表的画家通过对色彩的运用,表达了内心中最真实的情感,也给观者带来了强烈的情感冲击和视觉享受.

2.色彩是艺术家与观众的心灵碰撞

色彩本身是没有情感的,但是艺术家通过对色彩的运用,能够让人们感受到情感的存在.在油画艺术中,色彩既是艺术家表达情感的重要媒介,也是观者和艺术家心灵沟通的桥梁.色彩是油画创作中非常重要的艺术语言,它能让油画具有丰富的表现力和艺术张力.著名的印象派画家雷诺阿曾经说过:

“只要色彩丰富,形象就会饱满.”油画作品之所以能够感染人,是因为观者感受到了艺术家的内心情感,体会到了艺术家想要表现的思想内容.色彩能够抒发画家内心的情感,使观者感受到画家的情感倾向.油画里面的每一种色彩都能够表达出不同的情感,也能够被演绎成为某种情感的象征.例如,黑色则能够传递出一种十分消极的感情,让人感觉到恐惧,但也能让人感到严肃与庄重；

白色能够让观者感受到干净、纯洁、神圣,可以象征爱情的纯洁与忠贞；

红色红色是一种引人注目的色彩.对人的感觉器官有强烈的刺激作用,对人的心理产生巨大鼓舞作用.这就使红色有了积极、向上、活力等象征意义；

绿色绿色的视觉感受比较舒适,温和.绿色为植物的色彩,对生理作用和心理作用都极为平静,因此,人对绿色都较喜欢,绿色给人以宁静、休息、放松,使人精神不易疲劳；

蓝色往往喻示着深沉、希望与幸福,是一种非常含蓄的颜色,同时也象征着高贵.

“歌德把色彩分为积极的（或主动的）色彩[黄、红黄（橙）、黄红（铅丹、朱红）]和消极（或被动）的色彩（蓝、红蓝、蓝红）.主动的色彩能够产生一种‘积极的、有生命力的和努力进取的态度’.被动的色彩,则‘适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪’.”

因此,色彩能够表达出各种各样的情感,画家也能用色彩来表达自己内心细腻的情感,而观者通过色彩能够理解画家的真实情感,也能够通过色彩感知生命的意义,从而达到与艺术家共鸣的心灵碰撞过程.

（二）构图与情感表达

油画中的构图也是艺术家情感表达的重要元素,整幅油画离不开构图.如果把一幅油画比喻成一座大厦,那么构图就是这座大厦的基本框架.如果没有构图,整幅画就会是零散不全的.构图能够很好地反映油画作品所要传达的主要信息,让画面内容充实而有条理.马蒂斯曾经说过:

“构图是一种装饰性的艺术,它通过组织艺术家手边各种各样的元素表现艺术家的感情”可以说,构图是进行情感表达的基本元素.油画作品的构图,主要是为了达到视觉上的平衡.一幅作品没有很好的构图,就不会产生好的视觉效果,也就更谈不上观众与作品的情感交流了.构图包括的元素非常多,主要是线条、形状等.古希腊的哲学家柏拉图曾经说过:

“构图就是在统一中发现并表现变化”也就是说,一幅油画作品要想吸引观者的目光,必须具有丰富的内容,而且内容必须是和谐的.优秀的油画作品构图一定十分独特,独特的构图才能吸引观者的目光,成为被关注的焦点.观众在欣赏一幅油画作品时,首先会看作品的整体构图,如果构图不能够满足观众的视觉平衡,那么他们就不会会对这幅油画感兴趣.构图牵制着每幅油画的各种颜色运用的多少,它和色彩一起奠定了画面的情感基调.构图也是画家个性表达的重要表现,能让观者理解画家独特的思想情感.

三、色彩构图与情感的关系

色彩面积、色彩形状都与构图有关系,都影响着情感的表达.

色彩的形状不同,给人们带来的视觉感受也不同,方形与圆形锋利的与柔和的,都有着独到的表现手段.形状有硬、有软、有速度和激情,也有温和与平淡,鲜明刺激的色彩与圆润温和的形状结合起来,形成一种互补关系,刚中见柔、柔中见刚都是色彩表现的方式,刚中更刚、柔中更柔是色彩表现的两个极端手法,色彩表现出现极端,也是一种很兴奋的情感表现,在构成色彩画面时,形状能帮助你更好地走向自己的目标.

四、创作中如何用色彩表现情感

油画创作是人心灵的一种艺术的表达,只有实现自由的表达,其由形式表现出来的作品才能给人以深刻的感染.情感通过形式来表现,而形式中也渗透着情感.更具艺术表现的情感是心灵自由的释放,情感自由表现的实现是艺术创作的本质需求.要实现情感表现上的自由需要一些条件和解决一些障碍和束缚.

我认为这些障碍和束缚应该从下面两个方面去解决:

（一）从情感表现的形式去解决其中的障碍

绘画不仅是再现客观的事物和通过客观事物来表达情感,还有对客观物象情感体验的形式进行美化.情感自由表达通过绘画来表现时,离不开对形式的依赖.形式是内在情感的外在表现,情感在油画创作中的形式表现问题主要涉及到节奏韵律、虚实、点、线、面、笔触肌理、色彩、等方面,他们直接反映主体的情感.

就拿色彩来说,色彩是作者表达情感的重要手段,也是作品形式美表现的重要因素之一.形式中的每一次转折变化都会引起色彩上的变化.所以形与色的搭配一定要协调适当.只有在深入的了解色彩的造型意义后,才能自由的利用色彩.自由的根据需要表达色彩,要以画面的关系和营造的氛围为基础,要符合主体的情感内在需要,熟练掌握色彩的表现规律,色彩在视觉上往往会给人强烈的心理暗示.要培养敏锐的色彩感觉,通过在自然中对光色的捕捉,逐步增强对色彩的感受性.在对物体进行色彩表现时,创作主体要处于主动地位,根据情感的需要强化色彩关系,对绘画中色彩的选择要有强烈的主观意识.当然色彩的表现也要配合点线面等抽象要素以及他们之间的距离和相互之间的转换,使之具有韵律美的色彩结构.绘画中色彩的表现节奏是随着情感自由变化的.在画面色彩中,相同或相近的色彩在画面中多次出现,便产生了色彩的节奏感.只有是绘画色彩具有了节奏韵律的美感,才能表达出强烈的艺术感染力.色彩节奏的交替出现也丰富了画面的表现力.

色彩与情感发生共振,便产生了感情色彩.艺术家往往会通过感情色彩来组织画面的结构和秩序,自然物象的本体给创作者提供了敏锐的色彩感觉条件,感情色彩和色彩感觉共同塑造出具有强烈个性的作品,使艺术家的情感得以自由的表现.

绘画作品的结构直接与创作者的情感紧密相连,其结构的外在表现也是情感结构的表现,所以有什么样的情感就要表现出与之相适的结构.因此对画面结构的操控能力演得尤为重要.对画面结构的安排首先要遵循一定的审美规律:

对立统一.也要与画面的空间联系起来,对结构的把握也要像大自然一样,使其架构起来的形式具有强烈的生命力,循环不息,活力永在.

（二）从精神和意识层面上树立自己的观点

创作中,实现情感自由的表达,也需要在意识和精神层面上树立自己的观点.并通过“感受”的方式来表达情感.体验作为一种感受方式,比较贴切的反映生活真实,与人的情感和生命需求有着紧密的联系,总是在主体的心理情感层面上产生.《淮南子.范论训》:

“故圣人以身体之.”通过体验的方式来感悟生命与主体的情感同步进行,能够敏锐的反映当下的状态,从而情感得以自然的流露.通过体验的方式,感悟生命的情态和强烈的生命力,使主体和物象交融在一起.创作主体全身心的投入到客体之中,两者彼此融合,达到物我两忘的境界,实际上是主客的高度融合,内心平静没有任何杂念是艺术创作的一种心态.体验的特点:

从创作主体本身的切身体会和感觉状态出发,把主体放置到到客体对象中来领悟,需要全身心的投入.在进行创作时,需要以往经验的积累,但开始创新的时候,更需要对现实当下的体验.人的意识感觉并不是静止的,物象所处的环境也是随时在变化的.在创作中,如果不能换起新的体验,就不能达到主客交融的境界,很难使情感得到自由的表达.王国维说过:

“吾人之胸中洞然无物,而后其观物也深,而其物也切.”克罗齐也说过:

“艺术家们一方面有高度的敏感和热情,一方面又有高度的冷静,或奥林比亚神的静穆.这两种性格并行不悖,因为他们所指的对象不同；

敏感或热情是指艺术家融汇到他心灵机构里去的丰富的素材；

冷静或静穆是指艺术家控制和征服感觉与热情的骚动所用的形式.

创作主体个人要不断地进行自我超越,走出“惯性思维”的束缚,对生活要时刻充满着激情和好奇.通过对以往的经验和固定形式的突破或否定来实现创新.马蒂斯说:

"

准确描绘不等于真实”.所以说创作者首先要表达的是自己最真实的感受,创作主体要按照自己对物象的认识和理解,不能完全照抄物象的表面,要根据自己的情感感受适当的进行夸张变形,把事物的特征情态淋漓尽致的表现出来.

艺术作品的个性也是情感实现自由表达的重要表现.即艺术作品的个性化是实现情感自由表现的结果.创作主体在表现中所表现出来的感觉.兴趣.能力是不同的,内心比较敏锐的可能喜欢表现一些细节,有的表现的简约,有的表现的繁复,不同的笔触和色调,不同的表现形式.通过体验的方式来增加主体的情感积累,形成自己独特的生活感受.油画的创作过程是是内心世界逐渐向主观世界发展的,通过以自然物象为载体,来表达自己内心情感过程.创作主体在创作时一定要有自主自觉的意识,利用自己的头脑去思考认识,积极的表达自己的审美情感和思想观点,实现自己情感表现的自由.

主体在创作中,可以尝试用非逻辑的意识以及非理性的观念.在这个通过非理性的观念体验的过程中,不要强制自己去附和一些规范模式,达到什么样的效果......要舍去一切模式,顺其自然,这样才能获得表现上的自由.罗汝芳:

“不追心之既往,不逆心之将来,任他宽洪活泼,真是水流物生,充天机之自然.

五、总结

经过百年的历史演变,绘画艺术仍然在不断的发展进步,其强大的生命力离不开绘画作品中艺术家注入的思想情感,选择这个主题是想让人们更好的将个人情感注入画面中,使得画面服从个人情感的需要.更好的能够表达个人思想.没有思想的绘画语言是空洞的语言、没有任何意义的,也是徒劳无功.人是有情感的动物,艺术家在创作中就必须把他对生活所感受到的现象和认识的情感凝聚在作品中,否则创作出来的作品就缺乏感情而没有艺术所特有的感染力.艺术家所创作出来的作品应该是渗透着浓厚的情感因素,并且能引发观众与作者之间的共鸣.对于任何作品若是缺乏融入自己的真情实感和对该事物的理解,那么他是不会创作出令人满意的作品,其作品也是空洞乏味的,没有美感和意义,那作品也就没有价值了.与纵观绘画艺术中的经典作品,无一不是作者的情感表达所创作出来的.这样的作品才具有强大的生命力.

参考文献:

[1][2]列夫托尔斯泰.艺术论[j].第46—47页.北京:

人民文学出版社,2002.7

[3]王宏建.艺术概论[m].文化艺术出版社.2000年1月第2版,第120页

[4]（德）黑格尔.美学:

卷三[m].朱光潜译.北京:

商务印书馆,1979.

[5]（美）杰克·

德弗拉姆.马蒂斯论艺术[m].欧阳英译.济南:

山东画报出版社,2004.14.

[6]（美）鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉[m].腾守尧.朱疆源译.成都:

四川人民出版社,1998.466.

[7]刘安.陈惟直译:

淮南子[m],重庆出版集团,重庆出版社,2007年版.

[8]王国维.《文学小言》四,《王国维文学美学论著集》[m],北岳文艺出版社,1987年版.

[9]克罗齐.韩邦凯.罗梵译:

美学原理[m].外国文学出版社,1983年版.

[10]（美）杰克•德•弗拉姆.欧阳英译:

马蒂斯论艺术.山东画报出版社,2004年版.

[11]黄宗羲.《明儒学案》卷三十四《泰州学案三》[m].中华书局,1985年版.

致谢

四年的时间,四年的知识浓缩成一篇论文,在这四年里感谢我尊敬的老师们,是您们严肃的教研态度,严谨的治学精神,进益求精的工作作风,深深地感染和激励着我,在我的求学生涯中点亮了一盏灯,它照亮知识的大门,也照耀着我们的前程.老师们学识渊博,品德高尚,平易近人,在我学习期间不仅传授了做学问的秘诀,还传授了做人的准则,这些都将使我终生受益.在我毕业论文的写作过程中,您们始终给予我精心的指导和不懈的支持,让我在学习中不断地成长,不断地汲取营养,在论文写作过程中快速的成长起来.

在此也感谢我的同窗,在大学四年,在论文写作的过程中对我的支持和帮助.不论是论文写作上的难题还是生活的困难,你们都能够无私的对我进行帮助,让我深受感动,谢谢你们！