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音乐;

技术

【中图分类号】J624.1【文献标识码】A【文章编号】1674—8824（2011）04—0052—06

勿庸置疑,车尔尼钢琴练习曲仍然在中国的钢琴基础教学乃至更广阔的范围内占据着着重要

的i,2置.因此,探究车尔尼练习曲教学虽乏新意却有价值,也是十分必要的.

车尔尼钢琴练习曲音乐内容简约而鲜明.只要准确认识其音乐特征,辅之相应合理的技术训

练,就能演奏得别具一格,甚至妙趣横生.从车尔尼这样技巧相对单一的练习曲就开始挖掘其

音乐性,就开始灌输技术与音乐是一对密不可分,互为依存,且相-N-益彰的元素,这对于学生

今后的学习具有基础性与方向性的指导意义.

以《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》（以下简称299）第6首为例.这是一首既简练又有特

色的练习曲.不仅训练学习者快速,均匀和连贯的演奏能力,而且因其手指-f,2置相对固定,音

符周旋反复的特点,所以更能从容训练快速运动中T-腕的协调运动,深切体会手腕在快速连贯

跑动中所起到的重要作用.右手快速,均匀,轻盈和柔顺的弹奏技术使音乐的弹性和灵动得到

很大程度的展示,同时左手富有动力的节奏律动又充满活力,使得练习曲的音乐效果在轻盈之

余又获得简明,欢快之感.

具体教学内容如下:

一

技术强度是展示音乐的基础

（一）弱指强练,强指弱奏

首先,弱指快速均匀的跑动在初级阶段技巧训练中比较困难,需要多方面,多层次的,长时

间有毅力的持续训练.在很多练习曲里都从不同角度去训练学生克服这样的难点.这首练习曲

作者简介:

张力（1975一）,男,西南民族大学艺术学院教师.（四川成都,邮编:

610041）

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第2O卷第4期张力:

技术呈现音乐车尔尼钢琴练习曲（）p.299No.6之余

见

首先从固定指位置运指,周旋反复的技术特征和快速轻盈的音乐特征等力面客观的强调了

对4,5二个弱指的训练.

谱例l

4,5指在同定手指佗置F1一心旋的音下,具有拉锯式反复训练的特点.无论从强度卜还是

从跨度E都比一股训练弱指的练习曲曼求更高,更直接有效.手指随音乐线条起伏而合理,柔

顺,均匀的演奏要求,从音乐性上二也对l,5的弹奏能力提出了趔强的训练要求.

其次,提出r3v拊指有控制演奏的要求.人拇指足五指最芈Ⅱ壮的『.指,在这首曲目中义是

每一组旋律音群的头音,伴随着丁腕的运动,演奏力度极可能过l亟失衡.它的演奏如果失

了音点之间的二,J度平衡,真r点”一人向隅,举桌不欢”的意思.所以,大拊指的演奏相刈于

4,5指古却有相反的弱奏或哲有力度控制演奏的要求.我们在教学rfj一般会让学”何控制

的放_F”大拊指,即此意.

让4,5这样的弱指得到充足的强化训练;

大拇指这样的慢指又能够有意识的力度控制,使

整个音群得到均衡的力度关系,这不仪使技术性的要求,也能使占乐的轻箍感（1eggiermente）,

流畅感得到充分的展现.

（二）快速离键

在这种【定位置且密集周旋式音里.快速离键是保障声肯十净,清楚叫亮的极重要冈素.

因为音与音之问距离近,}{_来川反复弹奏.若不能轻快,有准备的离键.声音将产生不清晰,

_奋音,漏音甚至浑浊的效果.我们住练j』中应陔』犬其烦,反复,着重地训练指”有序,快

速而精确的鱼贯离键”.使声音干净,清晰而不失连贯性,这样的声音效果既足练习曲技术的要

求,同时也足保障乐连贯和流畅性的根本.

以卜两点虽理浅却道艰,必须予以较强的训练深度强度,非泛泛弹即能达到的技术课

题.其训练”度”的把握将直接关系到演奏的音乐效l果,相反,我们也应该以音乐效果为标准

来衡量技术训练的稃度.总之,我们对丁指基本能力的强化训练应该建立存技术训练和音乐呈

现双重层面』,剧技术支撑音乐,用乐检验技术.这样的认识才会加准确而全面.

二,合理技术能塑就好音乐

（一）演奏速度的确定

练曲的演奏速度是衡量技术的标准之一,同叫’也是准确表现乐的重要元素.所以,练习

曲的开始…般都有明确的速度标记或术语提示.在教学中,笔者却发现这首练习曲不H版本

里的速度有差异.湖文艺出版社出版的车尔尼钢琴快速练习曲作品299之6速度标记为一

l04.据笔者翻,还有如:

上海音乐出版社的阿尔弗莱德版公i矗权威版本299也是此速度.

演奏巾不难发现,照此速度演奏jIJ米的效果是急速的,甚至是慌张的,并符合练习曲开始处

leggiermente（轻的）的音乐术语提示.而后,笔者在人民音乐出版社和’『]:

晨审定版（上海

教育}”版社）的车尔钢琴快速练习曲作晶299中找到J,对卜述速度的异议,后二者均把速度

更定为一69.笔也认为轻怏的,简H月的音乐特在这个合的速度下,才能从容的表现.

为了展示技术,}f:

练曲JJIJ伙;

或者为技术不纯熟.降低速度标准足不准确,不合注,美国阿尔弗莱德出版公司

出版的权威版本在指法上有不同的应用外,其余各种版本（如:

1.《车尔尼钢琴快速练习曲作

品299》1978年北京版人民音乐出版社.2.《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》新版人民音乐

出版.3.《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》上海教育出版社江晨审定版.4.《车尔尼钢琴快

速练习曲作品299》百苑文艺出版社.）的争议都不大.但笔者在演奏和教学实践中还是觉出2

处不同于以上诸多版本意见的指法,提出来以供教学商榷.

在练习曲第13小节右手处,各种版本三拍也同理更改为5321.只有最后一拍为了与第16小节接应,指法应该还原成5312.否则

不利于下一小节的指法运用.

谱例3

指法是钢琴演奏技巧的重要组成部分,因各个不同演奏者干差万别的手指条件而异,有共

性,亦有个性.不照搬,多思量才能使它趋于更加合理,使得音乐更加流畅.

（三）左于伴奏的特征

这首练习曲的伴奏弹性又富有动力感,且层次分明.通过左手伴奏技术的合理应用,可以窥

视出该曲的另一层音乐性.

当右手演奏轻盈得体时,左手伴奏声部运用强一弱/强一～弱的鲜明节奏.尤其跨小节的

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技术呈现音乐——车尔尼钢琴练习曲Op.299No.6之余

弱拍到强拍的连接,节奏紧凑,非常富有朝气与动力感,成为了音乐的动力骨架,活泼生动.

伴奏声部虽然特征鲜明,声音的力度要求却仍应是弱于旋律的.要表现这样弱而干脆的伴奏声

部,必须是快而敏捷的起,落键,配以相对较浅的触键点.

通过左手伴奏织体的逐步变化,我们还能够清晰地分析出力度层次和相应的演奏变化.第5

到19小节,虽然力度标记是P,但伴奏开始由双音变成更为丰满的三和弦,作曲家从另一个声

音的丰满表达出力度应该适当叠加的意图,力度层次递进到第二层,触键点由此开始变深.第

22,23小节的八度过渡以后,左手伴奏织体变成了切分,音乐因为这个特性节奏的律动显得顿

时活跃起来,准备进入高潮,力度层次随即再次递进至第三层,触键点基本到底.第30小节带

低音的半分解和弦伴奏形式把左手的律动感推向高潮.不仅使触键点到底,手臂,手腕之力也

要加入演奏,而且落键的速度也要加至最快来表现一种欢腾热烈之感.

由浅至深的触键点变化与起,落键速度的合理结合,町以塑就左手伴奏正确的声音形象.织

体的演变则提爪了伴奏力度层次阶梯型的递进特点.教学中,通过对练习曲富有层次和动力的

左手伴奏进行合理深入的讲解,町以有效提高学生对这首练习曲朝气而富有动力的另一层音乐

性认识,使之与右手的轻盈相得益彰.

（四）踏板应用

相当部分的教学并要求在此练习曲里运用踏板.笔者以为,既然是以音乐性为目的,让技

术呈现音乐.那么只要音乐需要,就应毫不犹豫地使用相应技巧.在此练习曲中,踏板可以起

到鲜明节奏,加强力度,把整首练习曲推进到高潮的作用.作曲家在练习曲左手第25小节处,

运用切分节奏与紧接的带低音半分解和弦织体把练习曲推倒了最强部分.然而这2种织体,如果

仅凭力度和节奏本身的张力,来体现音乐力度阶梯型递进的末段高潮是不够的.踏板此时准确

地加在节奏重音.

谱例4,

j一.一.},十十+

峰扣莩,一}i鲞—嘲黯

嗣冒嗣一囊簖罱一——～

;

I:

纛

_警}警蠢擎——;

一事薹蒌争

罐谖麟镬

如此,不论是音量的递进还是节奏特性都能淋漓尽致的体现出来.练习曲的音乐性再次由于

个技术层面的合理调整而得以加强.其实,在高级音乐会练习曲里运用踏板是屡见不鲜的.

只要音乐允许,无论程度,我们都要应用.这亦是笔者在教学中反复实践的总结.

三,技巧合理性与强化性的结合应用

（一）音点变匕

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四川民族学院（双月刊?

1986年创刊）2011年8月

赵晓生老师讲到:

”触键点即发力点.这个点不一定在琴键的底部.就是说,并非要’弹到

底’才有点.这个’点’可能处在键底到键面的各个不同层次上.”又说:

”练琴在高级阶段很

多时候就是练点.”简要鲜明的观点.深言之,不同音乐形象需要不同音点,手指用不同的力

度,速度和触键部位去触摸这些不同的点以表现不同的音乐形象.

周旋轮回式的音型本身是为了营造出一种转圈式轻盈舞蹈的音乐形象,声音效果快速连贯.

练习曲除了结为高潮部分的piuf外,余下大部分轻盈快速的音乐形象,音点均不能完全”弹到

底”.十分颗粒的音响效果会使这种周旋式的音型产生死板生硬的感受.练习曲前段触键点应该

是弹到琴键的四分之三左右,而后随着排列有序的音线起伏,触键点深浅相应做微小变化.第

23小节至第24小节,Piucrest处,练习曲逐渐发展到高潮,力度开始向f过渡.手指的触键深

度应该逐渐加深,直到完全弹到底,最后再加上手臂的贯通之力.这样触键点以及力度的丰富

变化,赋予这首练习曲许多层次的明暗色彩,同时也赋予这首练习曲相对更高的音乐境界和技

术要求..

不同力度层次,不同触键深度的快速跑动技法是学生掌握了手指基本支撑和跑动后,必须领

会的更高层面的跑动技术.也是在进入中级程度后必须掌握的一项技巧.音乐需要更多的色彩,

色彩则需要更多的触键点,其细微程度真是”指触变幻,纤毫之功”.它们相互依存,互为支

撑,给演奏带来无穷多的技术变化,也给音乐带来无限的色彩变化,是我们在初级教学中必须

及早加以引导的重要演奏要素之一.

此项技术不仅需要持续长时间的反复强化训练,且更需要有脑子,有听觉的练习.只有合理

且坚实的技术支持才能充分挖掘出音乐的色彩性.

（二）手腕运用

手腕在现代钢琴演奏中举足轻重之作用已经不言而喻.其不同弹性程度的支撑和横向调节应

用能一定程度地放松手臂,为重量弹奏法以及多层次的声音塑造增加了可能.同时对针对音乐

的柔顺,连贯性也十分有效.因为旋律的周旋特点,这首练习曲的手腕练习是一个很重要的环

节.甚至有教师专门用这首练习曲来改正一些学生手腕僵硬的弊病.其手腕的训练效果可见

斑.

这首练习曲首先运用手腕”周旋”的运动方法.顺着旋律的走向由右手大拇指开始,从左至

右,由下往上的转囤.见谱例1.

手腕周旋动作含有二个功效.一是放松,这种”转圈”动作如果应用得当,真可谓”舒筋活

血”,能够立竿见影缓解学生的手臂紧张,手掌发酸等跑动中因方法不合理所产生的弊病.二是

充分挖掘音乐线条.手腕的运动方向是和旋律的走向是密切联系又相互制约的.手腕应用合理,

能够尽量帮助音乐旋律线条的展现.

其次,还运用了”左右”为主的运动方式.练习曲的第17到第24小节.右手旋律主要是由

下往上的音符构成的音型.

谱例5

右手力量通过手腕由左向右的横向运动,从二指指尖逐一传递给345的指尖,这种运动可以

很大程度的利用肢体自身重量.重量弹法的合理运用也能给手指三关节挥动减轻负担.

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技术呈现音乐车尔尼钢琴练习曲Op.299No.6之余

最后,运用了”上下”的运动方式.练习曲第25至27小节.旋律有幅度的上下跨越,此时

的右手主要表现为上下运动,先由大拇指开始往下带出,然后432指顺势依次往上抬高.然后

五指挂下,432再顺着向上的方向依次奏出.这里的手腕上下运动可以最大程度的利用手臂重

量,加强力度,使练习曲高潮部分获得充足的音量.同时也可以强调节奏律动.使音乐节奏鲜

明,与左手的切分相映成趣.

到此必须说明,逐一讲解的钢琴演奏各个单项环节,实际应用时则是相互联系,相互制约的

不可分割之关系.事实上,无论左右为主的运动方式,还是上下为主的方式都有相互的渗透,

都不足完全绝对,独立的.如果,上下左右方式各4”-参半的时候,即是周旋的运动方式了.

结语

是否掌握以上三个层面就能够演奏好这首练习曲呢?

答案是否定的.每首练习曲所要求的具体技术课题因人而异,音乐性的处理也各人不同.另

种情况是,演奏者根本达到以上演奏要求,即演奏者没有练习曲相应的演奏基础.此原因造

成拙劣演奏的状况对音乐性损害很大,是根本无法从这首练习曲的技术层面去解决的.没有很

好的基础技术支持,音乐性的展现无从谈起.

所以,要演奏好作品是方方面面具而细微的要素组合.以8点,仅为个人教学之余见.

参考文献

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上海音乐出版社,2008年,p118

[2][关]威拉德?

阿?

帕尔默.车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）[M].上海:

上海音乐出版社,美国阿尔甫

莱德出版公司权威版蕾,2007年,p14

E3]车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）[M].北京:

人民音乐出版社,2002年,p9

[4]车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）[M].上海:

上海音乐出版社,2008年,pl6

[5]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:

世界图书出版公司,1999年,p366

[责任编辑:

林俊华]

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