构图原则Word格式文档下载.docx
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深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
4、灰与灰的对比。
深与浅，明与暗等。
在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
第三节、关于视点
1、视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
2、要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
3、这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：
高山，建筑等，近高远低，近大远小；
在视平线以下的物体，如：
大地、海洋、道
路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
4、这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。
如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；
如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；
如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。
十三种摄影构图技巧
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。
摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：
呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
形构图。
线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
11.向心式构图。
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12.垂直式构图。
能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13.对分式构图。
将画面左右或上下一分为比例2:
1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
人像摄影构图技巧
,
一、选择合适的景别
选择是别意味着确定拍摄被摄者的特写、近景、半身还是全身。
当你拿起照相机准备拍摄人像的时候，
景别是指摄影画面所包括的被摄范围。
对于人像摄影来说。
首先要解决的便是这个问题。
拍摄户外人像的时候，
初学摄影的朋友。
往往被周围的动人环境所迷惑，力图把环境背景多拍进画面一些，结果拍摄位置一再退后，有的甚至从十几米的距离上用规范镜头去拍摄一张人像，洗出底片以后始发现周围环境充斥了画幅中很大的部位，被摄人物却只占了很小的面积—人被环境湮没了人像摄影中应以表现被摄者的形象为主，环境背景只起陪衬作用。
假若人物形象为环境背景湮没，人物的相貌、姿态不能突出，便失去了人像摄影的特点。
主要有以下几种：
人像摄影的景别。
1特写
指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分）以表现被摄者的面部特征为主要目的这时，
人像的特写。
由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表示等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。
若用标准镜头拍摄特写是比较困难的也是不正确的做法。
因为，
无论是35毫米照相机或120照相机。
标头拍特写必须离被摄体很近，较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。
同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；
稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。
因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。
那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，防止透视变形。
2近景
以表现人物的面部相貌为主，
近景人像包括被援者头部和胸部的形象。
背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。
近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。
同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。
当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。
同样要仔细选择拍摄角度、光线的投射方向、光线性质的软硬，
拍摄近景人像。
并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。
3半身
或腰部以下膝盖以上，
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部。
除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。
半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表示更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。
同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作协助展现被摄者的内心状态。
有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的
被摄者姿态的变化就丰富多了给画面的构图带来很大的方便，
半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下。
使我有可能把被摄者拍得更生动一些。
4全身
同时容纳相当的环境，
全身人像包括被摄者整个的身形和面貌。
使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表示。
构图上要特别注意人物和背景的结合，
拍摄全身人像。
以及被摄者姿态的处置。
二、确定画幅的格式
最常见的竖长方形与横长方形。
除此以外，
拍摄人像所遇到另一个问题是采取什么样的画幅格式。
人像摄影的画幅格式。
也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。
采用哪种格式为好，要考虑两方面的因素：
拍摄一个人的全身像，1要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。
比如说。
大多数情况下要采用竖幅格式；
拍摄两个人的近景，又往往要用横幅格式；
而拍摄许多人的群像，几乎更要选用横幅构图。
这是指被摄人物的情况而言。
确定画幅格式时，
同时。
还要考虑到被摄者的姿态。
还以全身人像为例，倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上，恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了
还要考虑背景情况，
此外。
根据背景的特点选择适当的画幅格式。
比方，同样是半身人像，以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式，以参天青松为背景则常常选取竖幅格式，这是显而易见的道理。
适当地选用不同的画幅格式。
比方，2可以根据摄影者的意图。
拍摄特写和近景人像，经常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。
人像摄影的画幅格式，
前面已经说过。
不只仅有横、竖两种，还可以有其他形式。
亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。
即便是长方形，其长边与短边的比例也可以有某些变化。
这些不同的格式，只要运用得适当，也会给人像画面带来多样的变化。
三、选择最佳拍摄方向
从不同的角度去观察，
大家都有这样的生活经验：
同是一个人。
得到视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。
拍摄人像的时候也是这样，要力求找准被摄者最美、最动人的角度。
拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表示发生明显的影响。
以被摄者为中心照相机左右位置的变化。
拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、正面人像这几种拍摄。
拍摄方向的选择。
适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。
如果脸围太胖、太宽、太瘦。
两侧不均，
正面人像。
或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
指被摄者面部略微向一侧转动，
七分面人像。
但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。
如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。
这种七分面人像，不只仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。
选择七分面拍摄还有一个特点：
不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。
拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表示好被摄者的外貌。
不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。
指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。
从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，
三分面人像。
但正面所占的比例不如正面大。
与七分面人像相比，三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要；
而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的正面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。
对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。
拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。
鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算正面人像了
指被摄者面向照相机测方，
与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的正面轮廓。
当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的正面轮廓。
不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向正面，身体却可以朝向斜侧面或正面。
这样仍属于侧面人像。
因此，
由于被摄者的面部正面轮廓在正面人像中表现得十分鲜明。
只有面部正面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。
假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。
选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。
四、选择拍摄高度
能使被摄者的形象显得较为雄伟；
如果仰拍被摄者的头像，
照相机如果从较低的位置向上仰拍。
会使下巴及腮部显得较大、较宽，人物显得较胖，额头变窄、变小。
假若照相机从高于被摄者眼睛的位置向下俯拍，会使被援者的身材显得较矮小；
若俯拍头部肖像，会使额头被夸张，下巴显得较窄、较短。
通常情况下拍摄人像的时候，照相机的位置不可过高或过低，因为当照相机镜头从较高或较低的角度拍摄时，光学镜头所产生的透视变形现象比我人服从低处仰望或从高处俯视所产生的效果要强烈得多，这是用人眼观察和镜头拍摄不相一致的地方。
所以，拍摄人像的时候，高低角度的选择要格外留意才好。
一般情况下，拍摄半身人像，照相机最好同于被摄者胸部的高度；
拍摄全身人像，照相机最好同于被摄者腰部的高度。
这样，被援者的形象表示得比较正常。
特别要注意的当拍摄近景人像或头部肖像的时候，照相机一般适宜于被摄者眼睛的高度，这样拍出的效果比较自然，没有明显的透视变形现象。
当然，也可用稍仰或稍俯的拍摄角度，以达到不同的造型效果，不过要掌握适当的分寸，免得歪曲人物形象。
也可以利用拍摄高度的取舍稍微修正被摄者的形象。
例如，
个别情况下。
脸形瘦长的人，可以利用稍仰的拍摄角度使他显得略胖一点；
腮部稍胖的人，可以通过稍俯的拍摄角度显得略瘦一点。
不过，这种修正是有限的
外貌缺陷的掩盖
而尽量掩盖其缺陷。
摄影师要仔细观察被摄者，
人像摄影要设法强调救援者外貌优美之处。
对外貌上的缺陷采取针对性的措施。
掩盖缺陷的手段是调整拍摄角度和布光。
一、掩盖外貌缺陷是共同性的要求
但在通常的大多数情况下，
对人像摄影总的要求是形神兼备。
无论是摄影者还是被摄者都希望把照片拍得比本人更美些。
没有一个被摄者喜欢把他拍得丑陋不堪，或者将他外貌上的缺陷流露进去。
可以说，要把照片拍得美，摄影者与被摄者主客观共同的要求。
但是人们相貌各异，五官的形状也不一样，很难求得一切都十分理想。
有的人，虽然总体的形象是好的但也许外貌上有些小毛病。
比如鼻梁略歪，或嘴形不正，或下巴太尖，或两腿稍短…就要求摄影者设法掩盖这些缺陷，使它不太暴露，从而达到美化被摄者的目的但是这里应当说明，掩盖被摄者外貌上的缺陷，有一定的限度，如果缺陷过于明显，掩盖不掉的总之，人像摄影师要善于发现被摄者美的局部，并设法把它强调进去；
同时又要看到被摄者外貌上的缺乏，尽量将其削弱或掩盖，这是人像摄影师的重要基本功。
二、掩盖外貌缺陷的手段
使其不明显；
或者利用光学镜头成像的透视变化，
人像摄影中掩盖被摄者外貌缺陷的手段主要有两方面：
选择适宜的拍摄角度与调整照明光线。
选择拍摄角度是指将有缺陷的部位调整到离镜头较远的一侧。
掩盖五官的缺陷。
调整照明光线主要是指利用照明上的阴影掩盖外貌上不美的部位。
具体处置方法归纳如下：
缺陷性质
拍摄角度的调整
光线的处置
胖脸型
防止正面拍摄
不要用顺光照明
使腮部处在阴影中
不要用轮廓光和反光
瘦脸型
拍摄角度宜稍低
主光不宜高不要用轮廓光
高颧骨
用修饰光从较低处照射颧骨
不要使用轮廓光
鼻形不正
高鼻梁
将鼻梁上的光线局部遮暗
凹鼻梁
用主光在鼻梁凹处形成高光
大额头
宜稍仰
将额头光线适当遮暗一些
小额头
宜稍俯
大下巴
小下巴
双下巴
向上翘起下巴
升高主光照相机宜稍俯
主光宜稍低
深陷的眼睛
使用较小的光比
凸起的眼睛
让被摄者向下看
主光不要高光比要较小
两眼大小不一
不宜正面拍摄
使较小的眼睛靠近镜头
嘴形不平
用侧光将较高一端处在阴影中
凸起的耳朵
使近处的耳朵处在阴影中
远处的耳朵藏在头后
皱纹
主光不直高
光线宜散射
眼镜的反光
稍提升眼镜框并向下翘
横向调整辅助光
面部其它斑痕
处在阴影一侧
体形矮胖
穿暗调的衣服
背景用暗调子
两腿稍短
材篇
首先我们看看以下的PP：
上面的PP的景深上得到了控制，有效的把背景做了虚化。
从而突出了主体的人像部分。
要达到这样的效果我建议不要使用普通用的傻瓜机了。
也就是说要用带有手动功能的机子。
镜头的光圈最好是能够达到或更大的光圈，同时能够有5X以上的大变焦就更好……
其实，现在的DC机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。
为什么要对器材要求这么多呢下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。
而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。
这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确（这点是你的PP能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的DC所能够拥有的）。
如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上DSLR——数码单反相机。
然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的DC（但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了）
拍摄技巧篇
人是万物之灵。
不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。
要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分！
这点比较重要！
如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。
但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。
其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。
就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。
怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档（光圈优先）。
然后选择光圈（如果有些机没有达到就尽量的调大光圈）；
然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。
然后调整相对应的焦段（光学变焦部分）再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音；
这时我们保持一下来做最关键的一步——构图。
最后才按下快门完成拍摄过程。
DC的参数设置一定要正确。
我们发现有不少的DC都存在着白平衡偏色的情况（使用AUTO档的时候）。
拍人如果颜色出现偏差就会使整张PP都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会倍添了很多麻烦。
况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。
所以，使用前必须做好设置……如果我们知道自己使用的DC白平衡是有偏色的情况，我们可以用“纯白纸”的设定方式。
详细参考各品牌的DC说明，这样通常都会使色温能够准确的再现。
我们都知道，拍人需要光的配合来达到最好的效果。
而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。
这时候我们怎样处理解决的方法有以下几种：
打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方；
打开闪光灯（最好是能够控制带TTL的外闪或加上柔光罩）这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况；
或者如果人物适合拍剪影效果的话（有一定水平的摄影者可以考虑）就做这个特殊的效果。
当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。
尽量用垂直的构图方法。
从上面的PP我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈！
所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。
合理的运用快门速度。
有时候我们会拍些具有动感的PP。
但是，不少朋友用了AUTO档或P档拍的室内PP往往会出现模糊的现象。
那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此PP就容易虚。
一般我们建议的快门速度最好是1/125S，室内就1/60S以上。
但是，往往不少DC的AUTO档或P档在室内拍都没有这个参数的。
很多朋友不懂得调怎么办我们还有个方法——提高ISO的速度。
一般我们都用ISO50或100的，这时候我们就可以相应的提高一下ISO。
这样CCD的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。
反过来，你还可以使用较低的ISO值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。
需要提醒的是:
相机的灵敏度，或是ISO的数字越高，照片中出现“噪声”的可能性也就越大。
拍摄中要突出人物的表现力那就要掌握自己和人物的距离。
想达到这种效果那么我们就应该尽量往人物靠拢。
把人物尽可能的占有PP的空间。
著名的战地摄影师罗伯特·
卡帕曾经说过“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。
对人像照片来说这个讲法是对的。
而且我们发现很多朋友都喜欢景物部分都占了大多数，这样就显得主次不明显了……
人物的动作篇
我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现：
他们的
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