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《雷雨》是曹禺的话剧代表作，是中国现代话剧的典范之作，也是中国现代戏剧成熟的标志。
《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。
下面，笔者试图从以下四个角度谈谈自己对曹禹《雷雨》戏剧艺术的理解。
一、设置激烈尖锐的戏剧冲突。
《雷雨》通过一个带浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突，具有夏日雷雨的征候，反映了正在酝酿一场大变革的20年代的中国社会现实。
其最显著的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感极强。
同时，剧中的矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人丝毫喘息之机，这与剧名“雷雨”那突如其来、迅猛异常之势相吻合。
例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她步自己的后尘。
再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。
这千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。
与周朴园的正面冲突共有四处。
第一次是周朴园逼蘩漪喝药。
“我不愿意喝这苦东西”，“我不想喝”，“留着我晚上喝不成么？
”最后她还是妥协了，尽管是“愤怒的把药喝了”。
第二次是周朴园催蘩漪去看病。
这次是以挑战者的姿态出现的。
这次冲突中的蘩漪态度有所改变，但优势还是在周朴园一边。
第三次是蘩漪雨夜从鲁家归来碰到周朴园。
第四次在剧尾。
蘩漪以一个审判者的姿态，将周朴园叫出来，当着众人的面，撕毁了他道德的假面具，让周公馆见不得人的黑暗暴露无遗。
此时，周朴园已完全处于消极的被动地位。
从刚开始的抵触情绪但还顺从，到后来的“战士”品格：
敢于直面数落、嘲笑、蔑视他，到再后来面对周朴园的训斥，敢于当面顶撞，再到最后的总爆发——发疯。
在每一幕中都有一个冲突的顶点，每一幕的顶点再逐步上升。
全剧在冲突的高潮悲剧性的结局中落下帷幕，极具感染力，不仅给观众以心灵的震撼，而且也更易引起观众的共鸣。
二、设置曲折巧妙的戏剧情节。
曹禺的戏剧《雷雨》在艺术构思上就是运用现实主义的创作方法、第三人称的叙事手法、双线发展的结构方式提炼生活典型、组织矛盾冲突、推动剧情发展，从而构筑了《雷雨》这部中国现代戏剧经典之作的艺术大厦。
《雷雨》将前后30年的错综复杂的矛盾纠葛，集中在不到一天（从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟的光景”），并只在周家的客厅和鲁家的房子两个场景之中加以展现，突出地表现了作者卓越的艺术概括能力和驾驭能力。
他以封建专制统治势力的代表人物周朴园为中心，分两条线索展开情节：
一条是周朴园与家庭成员主要是与追求个性解放的女性蘩漪的斗争而展开，引出周萍、周冲两个人物；
另一条是周朴园与受压迫的劳动人民鲁侍萍和鲁大海的冲突而展开，并引出了四凤、鲁贵等人物。
这两条线索把周、鲁两家三十年来的矛盾冲突、人物间的感情纠葛以及各种人物、各种场面和各个事件一一联结起来。
在两条线索之间，又穿插了周萍与蘩漪、四凤三人之间的爱情冲突，这些冲突又都通过被周朴园“始乱终弃”的鲁侍萍紧紧连结在一起。
虽然，《雷雨》中人物的舞台只限于周鲁两家，但通过这两条线索，我们可以看到更为广阔的时代历史背景。
这种以主要人物为圆心、双线发展的极其严谨的结构模式成为《雷雨》在材料组织上的独特方式，全剧脉络清楚、首尾连贯，体现了作者在构思上的精巧、缜密。
3、塑造鲜明复杂的戏剧人物。
《雷雨》的艺术成就之一是错综复杂的矛盾冲突中，极其成功的塑造了两个性格鲜明的人物典型——周朴园和蘩漪。
在剧中，他们复杂的心理，交织着错综矛盾的情感，都被曹禺先生天才般淋漓尽致地勾画出来。
周朴园——封建统治者与文化人
周朴园是大权在握的董事长，是拥有巨额资产的资本家。
他的资本家的特性首先表现在他的发家史上。
他的财富的积累正是他掠夺、压榨劳动人民血汗的罪恶的积累。
他曾为了掠取高额利润，故意制造哈尔滨的江堤出险，淹死2300名小工，他在矿上指使警察开枪，屠杀罢工的工人。
这些集中体现了周朴园是一个心狠手辣的剥削者。
其次表现在他与鲁大海的关系上。
周朴园明知鲁大海是自己的儿子，但却不以亲子关系而放弃开除鲁大海的念头。
资产阶级与产业工人阶级之间的残酷的阶级对立把骨肉之情抛之于九霄云外。
周朴园是一个资本家，但在他家庭里，我们却看到他所要求的正是封建的“秩序”。
他君临一切，如同一个暴君，为了显示自己的封建家长威严，他的意见就成了法律，任何人不得违抗。
他自认为自己的家庭是“最圆满”、“最有秩序”的家庭，而这种“圆满”和“秩序”无非就是唯他独尊。
他把自己的妻子当成物品一样来摆布，哪怕是吃药这样的小事，蘩漪也不能自己作主，必须得服从他的命令。
他对自己的儿子也是一样，他与他们之间没有太多的交流，更谈不上父子亲情，有的只是命令与服从。
他逼迫得自己的儿子周冲在他面前不敢有丝毫自己的思想和意见。
他的专横暴戾、刚愎自用、冷酷无情，在家庭生活中暴露无疑。
周朴园是这样的罪恶深重，但偏偏他又给自己披上一件“仁厚”、“正直”、“有教养”的外衣。
他在剧中这样教训他的儿子周萍：
“我的家庭是我认为最圆满、最有秩序的家庭，我的儿子，我也认为都还是健全的子弟，我教育出来的孩子，我绝对不愿叫任何人说他们一点闲话的。
”可是，正如同蘩漪揭露他的一样：
“你！
你忘记了你自己是怎样一个人啦！
”可以说，“周朴园坏到了连自己都不认为自己是坏人。
”年轻时，他荒唐无耻，玩弄侍萍，为了维护封建门第观念，又在大年三十风雪交加的晚上逼走刚生完孩子三天的侍萍。
犯下难以饶恕的罪恶之后，他又“良心发现”，为表示灵魂的忏悔，他对“亡灵”有着种种“虔诚的纪念”。
可是，侍萍的突然出现，一下子揭开了他这个伪君子的真面目：
“你来干什么？
”“痛痛快快地！
你现在要多少钱吧！
”对侍萍的感情值多少？
他“正直”、“仁厚”、“有教养”的上流人物的名誉值多少？
他一瞬间算得很清楚。
侍萍的出现，对他的社会形象构成了威胁，他要用一张支票来买回他一贯以最“正直”、最“仁厚”的上层人物自居的尊严与体面，来维持他那个“最圆满、最有秩序的家庭”形象。
他的“伪善”正像繁猗所揭露:
“在外面还是一副道貌岸然的慈善家，在社会其实是一个伪君子。
”在无论从社会还是从家庭的视角去剖析，无论从资本家还是从封建专制家长的身分去研究，周朴园都是伤天害理的食人者。
但“周朴园”的艺术成就远不止于此，作家没有将他塑造成一个单纯的食人者的反面形象，而是从一个常人的角度去刻画他，写出了这个人物性格的复杂性，使这个人物形象真实而不落俗套。
在第四幕开始，周公馆中只剩他一人时，我们分明看到这个一贯以冷酷严厉、专横暴虐的面目出现的封建专制家长孤独和寂寞的一面。
在对待侍萍的态度上，更是一个很好的例子。
周朴园年轻时抛弃了侍萍，与侍萍重逢后依然绝情绝义，从这一点上讲，周朴园是极端冷酷和自私的。
但谁能断言他对侍萍没有丝毫的眷恋和爱情呢？
在他与侍萍相认前的那一段对话中，我们不难看他对侍萍的牵挂，我们更能猜想出那朵梅花后面的点点滴滴的往事。
三十多年来，他将房间保留了侍萍在时的模样与习惯，不许底下人随便进来，为的是在这昏暗的屋子里，重温往日的旧情。
这些怀念虽然因为后来与侍萍重逢表露出的绝情而显得虚伪，但是他对侍萍的感情是勿庸置疑的。
这种既真实又虚伪的感情似乎显得有些矛盾，但正是因为这矛盾，才丰富了周朴园的性格，使他不至于成为一个单一刻板的人物，成为一个丰满、真实的人，也正是因为这个矛盾，所以当周朴园为维护自己的脸面尊严而放弃对侍萍的感情时，我们更深刻地看清他冷酷自私伪善的真面目。
周蘩漪——一把锋利的刀
蘩漪，一个情感浓烈的女人，她的身上具有“原始的蛮性”—“爱起来是一把火，恨起来是一把刀”。
在那个雷雨的夜里，她象是一道闪电，把周朴园竭力维护的“最圆满、最有秩序”的封建专制家庭劈得粉碎。
在《雷雨》中，她是一个极具魅力的女性形象，她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。
她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。
当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。
她的性格决定了是弱者、被欺凌者。
这是蘩漪无法摆脱的弱点。
这样看来，蘩漪只不过是一个仅供我们怜悯的封建社会受压迫的女性形象，这种形象在《雷雨》之前的文学作品中屡见不鲜，已谈不上有何魅力，而作家偏偏在这样一个女性形象中注入了“更原始的一点野性”，使得这个形象避免了单薄而不失丰满。
这一点“野性”使蘩漪成为一个棱角分明具有反传统色彩的女性形象。
蘩漪的性格又是极其复杂的。
悒郁而乖戾，热情又冷漠，任性傲慢又孤芳自赏，哀怨文弱更阴鸷可怖。
极端和矛盾是《雷雨》炽热的氛围里两种自然的基调，而在这种氛围里，蘩漪最显得调合。
在周公馆里她是女主人，又是精神奴仆，她是周萍的后母，又是周萍的情妇。
她无法忍受那种令人窒息的气氛，她不愿再过母亲不象母亲，情妇不象情妇的生活，但是又无法摆脱这样的处境。
这种行为和性格上的矛盾，使她成为《雷雨》中最“雷雨”式的人物。
“不是恨便是不是爱便是恨”，蘩漪的一切都是走向极端的。
她爱得狂热，恨得也强烈。
“她爱起你来像一团火那样热烈，恨起你来也像一团火，把你烧毁的。
”她爱上了周萍，不顾一切地爱他，甚至愿意与他私奔；
她抓住周萍不放手，但是当她对周萍彻底失望，这种铭心的爱立即化为刻骨的恨，她宁愿把自己所爱的人毁灭。
她的生命燃到火一样地白热，激成一朵艳丽的火花，当这火星消灭时，她的生机也顿时化为乌有，她是一个最“雷雨”的性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。
她不是似水的女人，她是烈焰，是响雷，是闪电，蓄满了光和热，她更象是一把利刀，她的爱和恨都带着一道道的血痕和深重的创伤。
然而，另一方面，她又是那样软弱无力，她渴望自由如同大旱之年盼着几滴甘露。
但她终逃不出那口漆黑的残酷的井。
蘩漪敢于蔑视传统伦理道德去爱周朴园同前妻的儿子，这是她对爱情自由的大胆追求，是对封建礼教的大胆反叛。
而周萍的背弃，蘩漪的执着，以及最后那使周朴园家破人亡的爆炸性举动，都表现出蘩漪是一个彻底的反叛者。
她是没有出走的中国“娜拉”，“她也是要一个男人真正爱她，要真正活着的女人！
”她一直在寻找属于自己的世界。
对蘩漪这一形象的挖掘和塑造，体现了作家曹禺崇高的审美理想，表明了作者对压抑人性、蔑视人的尊严的行为的深恶痛绝，更表达了作者对勇于反抗、敢于反抗人性压抑的女性的高度赞扬。
四、富有特色的戏剧语言。
优秀的戏剧语言,一定具有个性化的语言,因为剧中人物性格的创造,主要依赖于人物的语言。
戏剧语言的个性化,要求剧中人物的语言必须符合人物的身份、性格，有益于表现人物独特的个性。
《雷雨》的戏剧语言是精练真切，通俗而含蓄，富于潜台词。
在《雷雨》之前，我国剧作家进行了艰苦探索，但在戏剧语言上存在的问题较多，或是书面语言色彩过重，或是有欧化的毛病，或是虽富于抒情，但却缺乏戏剧性；
或是人物语言缺乏个性。
而《雷雨》却创造了一种高度戏剧性的文学语言，而且是具有曹禺创作个性的戏剧语言。
”《雷雨》的语言给人一种耳目一新的感觉，几乎全是通常的口语，但却具有极强的诱惑力。
他从来不用那些华丽的辞藻，却让你感到它蕴蓄着丰富的潜台词，而且又是那么富于抒情性，它能把人物内心的隐秘都表现出来。
人物语言有时一个字一个字都是从心的深处搁出来的，都有它感情的色彩和容量。
曹禺笔下的人物个性化语言，非常突出。
首先，《雷雨》的语言有丰富的潜台词。
例如第二幕中，
鲁侍萍:
她不是小姐，她是无锡周公馆梅妈的女儿，她叫侍萍。
周朴园:
（抬起头来）你姓什么？
我姓鲁，老爷。
“你姓什么”的言外之意是什么？
言外之意是“你怎么知道得这么多？
”，“你怎么知道得这么清楚？
”再比如说——
这个人跟我们有点亲戚。
亲戚？
（言外之意是：
根本就无所谓什么亲戚。
）
嗯，——我们想把她的坟墓修一修。
哦，——那用不着了。
她没有死，现在就立在你面前。
怎么？
这个人现在还活着。
那次她母子被人救起了。
《雷雨》作为中国现代话剧中极为成功的剧作之一，它能够深深地吸引读者和观众的就是剧中人物个性化的语言里往往蕴含着丰富的潜台词，从中可以窥见《雷雨》人物丰富的内心世界。
其次，《雷雨》的人物语言具有高度的个性化。
例如周朴园对侍平的身份有几次发问。
1、你——你贵姓？
2、（抬起头来）“你姓什么？
”
3、（忽然立起）“你是谁？
4、（徐徐立起）哦，你，你，你是——
5、哦,侍萍!
（低声）是你?
6、（忽然严厉地）你来干什么？
7、谁指使你来的？
刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；
因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。
这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。
曹禺正是通过这些个性化的人物语言展示出个性化的人物性格，使读者倍感真实、生动。
再次，《雷雨》的人物语言富于动作性。
台词作为戏剧作品的语言,必须富有强烈的动作性,应该起到对手之间的相互影响和相互作用.因为戏剧语言的任务,不仅要表现人物自身的心理活动,而且要展开冲突、推动剧情的发展.亚里斯多德在《诗学》中早就指出,戏剧所模仿的对象是动作中的人,并且把动作作为戏剧的灵魂.作为一代语言大师,曹禺剧作中的人物都在明确而执着的自觉意识下围绕着某个焦点而进行着激烈的斗争,其人物的每一句台词都发自人物内心,受到人物意志和愿望的支配,话一出口即可引起一连串的反应,加强矛盾冲突,揭示人物性格,推动剧情发展.它不是静止的，它是人物性格在情节发展中内在力的体现。
第二幕的结尾，繁漪与周萍的对话是一个很好的例子：
繁漪：
（冷笑）小心，小心！
你不要把一个女人逼得太狠心了，她是什么事都做的出来的。
[暗示了情节的发展（后来她确实把什么都抖出来了）。
]
周萍：
我已经准备好了。
好，你去吧！
小心，现在（望窗外，自语，暗示着恶兆地）风暴就要来了！
[暗示了情节的发展、人物的命运；
一语双关。
在第四幕，“周朴园由书房进，大家不动，静寂”。
空气凝结,沉闷如铁,可以看见一场悲剧正一步一步仰向顶峰，爆发在际。
在这场戏里，每个人的言语，特别是繁漪的每一句话都将剧情推往高处，贯穿着强烈的动作性。
此外，《雷雨》的语言还具有很强的口语化特色，亲切易懂。
《雷雨》是中国现代戏剧的里程碑，深刻地表现了当时中国的社会生活，塑造了一批具有典型意义的人物形象，设置了激烈的戏剧冲突，极富特色的戏剧语言，取得了极大的成功，完全可以与世界名剧相媲美！
《雷雨》也是中国现代文学史上的一场“雷雨”！
它的艺术成就还有众多值得我们探讨的地方，它伟大的艺术魅力必将在中国文学史上经久不衰！
曹禺1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟，几十年来成为最受观众欢迎的话剧之一。
从而奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位.他的三大经典名作在千百个舞台上曾以多种面貌出现,被不同的人饱含深情的演绎着、解读着,并一举将中国话剧推上了历史的颠峰时期.曹禺这个名字,已经被写在了中国戏剧舞台的天幕上.虽然大幕已经垂落,但曹禺却以他笔下那些永生的人物,继续他生命的演出.曹禺处理戏剧冲突，能深入剧中人的内心世界，或则表现人物与人物之间的心灵交锋，或则刻画剧中人内心的自我交战。
表面的争执、外部的冲突都包蕴着剧中人的内心交战。
一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。
只有这类冲突，才是真正富有戏剧性的冲突。
《雷雨》正是在激烈紧张的戏剧冲突中运用富于强烈艺术魅力的语言展现人物的心灵交锋。
语言是一种很神奇的人类创造物，它看不见，摸不到，却能成为任何东西，任何事情。
所以熟练地驾驭语言是一件非常不容易的事情。
许多作家都因为在写作中因为无法恰当的使用语言而苦恼。
“没有一种痛苦要比无法使用语言而更痛苦”这是对神奇的语言最无奈的感叹了。
而且，对于戏剧家来说，语言的要求也更为严格。
因为戏剧主要是通过语言来和观众进行交流，沟通的，只有丰富多彩的语言才能吸引观众，引导观众。
剧中人物的塑造除了部分的舞台说明以外，人物的内心世界，人物的喜怒哀乐，人物的矛盾冲突也是依仗人物语言来实现的。
这首先要求戏剧语言具有个性化。
因为个性化的语言才能使人物个性鲜明，令人印象深刻;
戏剧是以矛盾冲突发展来展开的，这也一定程度上要求戏剧语言必须能够表达这种戏剧冲突，这也要求语言上要具有动作性。
动作性的语言和充分的表现力是揭示戏剧矛盾最有力的武器，也是一部话剧成功与否的关键;
话剧和其他文学作品不同，也许读者读小说时哪里不明白可以回头再研究。
但是，在舞台上演出的话剧是不能停止的。
这就要求话剧的语言必须简洁，精练，通俗易懂，切勿冗长拖沓;
优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，这样会使观众主动的进行思考，积极地投身到戏剧所创造的氛围之中;
当然，话剧语言必须具有抒情性和诗意，这是话剧语言的灵魂。
而且，这种诗意不是按照诗的格式，所谓的韵律搭建的。
而是要求剧作家具有诗人的气质，诗人的情操，诗人的品格。
面对这样的种种困难和限制，曹禺先生把语言的艺术魅力发挥的淋漓尽致，在《雷雨》这部戏剧中充分地体现出了一个优秀剧作家的非凡能力，在中国近现代史上树立了一座不朽的艺术丰碑，流芳百世，永照后人!
下面让我们以《雷雨》为例来欣赏一下曹禺先生的语言艺术特点：
1、语言个性鲜明的性格化
如第一幕中对鲁贵语言的刻画，那奸猾的笑容，委琐的语言，把一个奴才的嘴脸表现的淋漓尽致。
给观众们内心刻上了很深的印象。
又如后面的周萍与的对话：
繁你父亲对不起我，他用同样手段把我骗到你们家来，我逃不开，生了冲儿。
十几年来像刚才一样的凶横，把我渐渐地磨成了石头样的死人。
你突然从家乡出来，是你，是你把我引到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。
是你引诱我的!
萍引诱!
我请你不要用这两个字好不好?
你知道当时的情形怎么样?
繁你忘记了在这屋子里，半夜，我哭的时候，你叹息着说的话么?
你说你恨你的父亲，你说过，你愿他死，就是犯了灭伦的罪也干。
萍你忘了。
那时我年青，我的冲动叫我说出来这样糊涂的话。
周萍正觉得这个家自己已经不能再呆下去了，他想用自己的逃避来远离着一切。
但是他是蘩漪唯一的一根救命的稻草，她怎么会轻易放过呢?
于是她将乱伦的事情怪罪到周萍身上，然后紧接着就是威逼利诱……在第二幕中的这段对话为我们诠释了这母子二人乱伦的关系，进一步证实了鲁贵曾经说过的闹鬼的故事。
但是面对这样的事实，周萍的懦弱和虚伪，不负责任和推脱;
繁漪的果敢阴鸷，为了挣脱牢笼不择手段的决心便完全的暴露出来了。
作家曾说：
“在《雷雨》里的八个人物，我最早想出的，并且也较觉真切的是周繁漪”。
作者用力刻划了这个人物的内心世界。
她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。
在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。
而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：
爱变成恨，倔强变成疯狂。
作家曾说：
“这类的女人许多有着美丽的心灵，然为着不正常的发展，和环境的窒息，她们变为乘戾，成为人所不能了解的。
受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空气的女人，在我们这个现社会里不知有多少吧。
”②正是这些个性化的台词把鲜明的人物形象展现在我们面前，正引导着我们完全投入的，进入一场即将到来的雷雨之中。
2、语言丰富深刻的精炼美
戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼。
戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。
在〈雷雨〉中这样的几乎没有特别拗口的台词，做到了通俗易懂，精练深刻。
而且，台词里充满了精妙的停顿和省略，使观众随着剧情的发展完全进入台词所创设的情景中。
首先周朴园让周萍、周冲跪下“请”繁漪吃药：
（望着萍、不等萍跪下，急促地）我喝，我在喝!
（拿碗，喝了两口，眼泪又涌出来，望一望周朴园峻厉的眼和苦恼的萍，咽下愤恨，一气喝下）哦……
可以说，繁漪此刻是百感交集。
她憎恶周朴园的专横、冷酷和虚伪，把免于“吃药”的希望寄托在身边那个令她倾注了热忱的男人周萍身上;
然而，这个懦弱的男人给予她的却是难堪的失望，而两人的情爱关系又使她不忍委屈于他;
于是，她只好在“我喝，我在喝”的急促语音伴随下将所有的懊恼连同那苦药咽了下去。
饱含情感色彩的一声“哦……”多少悲苦和哀怨都不言而明。
还有周萍羞愤地自杀。
枪声传来，随之是一个惊心动魄、扣人心弦的静场。
周朴园所不愿相信也不敢相信的可怕预感被繁漪一声“啊!
”证实了。
望着倒在血泊中的情人，繁漪没来得及判明他的死活，一阵疑惑地“狂喊”：
“他……他……”其间同样有着丰富的内涵。
周朴园也许是深感罪孽的深重，命运将他捉弄得“呆立”在那里。
繁漪的思绪则可能乱如麻团他死了吗?
还能活过来吗?
但不管怎样，这一声枪响破灭了一切的幻想;
这一滩腥血染没了所有情怨……她的一番“困兽之斗”可以到此结束了。
可见这里停顿和省略是何等的精妙，正如曹禺所言：
“节制或沉静在舞台上更是为人所欣赏。
3、富于感染力的动作性
戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。
如《雷雨》第二幕中鲁大海在揭露周朴园罪恶的发家史时，侍萍目睹了离别二十多年的长子周萍打自己另一个儿子鲁大海时，内心世界的痛苦变化过程。
鲁大海：
你们这些混账东西，放开我。
我要说，你故意淹死了两千二百个小工......
她大哭起来,不禁冲口而说出了这样一段话：
哦，“这真是一群强盗!
（走至周萍面前,抽咽）你是萍,--凭,---凭什么打我的儿子?
这段话饱含了侍萍极其复杂的感情，她先是震惊，接着猛醒，继而愤怒，最后怒斥，一系列感情的急剧变化过程。
周家父子这样对待鲁大海，是侍萍所没有想到的，感到非常震惊，但事实又使她幡然醒悟，所以她愤怒地斥责：
“这真是一群强盗!
”周萍打了鲁大海两记耳光，犹如打在她的心上，她没有想到日夜想见的萍儿竟这样狠毒。
于是
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