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纸缺乏帛得坚韧，来回卷舒不便检索文字,且易断裂。

经折装：

卷轴制度演变到册页制度得过渡方式之一.凡经折装得书本，也称“折本"

.因奏折也用这种方式,后又称“折子本”。

旋风装：

旋风装与经折装就是同一时代同在卷轴装得基础上,由于不同得文化需求产生得不同得装帧形式. 

蝴蝶装：

简称“蝶装”。

宋代雕版印书盛行以后形成得一种装帧形式,风靡于宋元，流行大约400年 

包背装:

把印好得书页白面朝里，图文朝外对折,然后配页后,将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”.大约起自南宋,盛行于明，尤其就是政府官书. 

线装：

明代中叶线装流行,清代最为盛行,沿用至今。

2、国外得书籍设计 

国外得文字记录,经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。

13世纪左右,中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术得发明,成为书籍发展史上得里程碑。

１９世纪末，威廉·

莫里斯得设计理念影响深远,使欧洲迎来了２0世纪书籍设计得新高潮。

四、课堂小结：

书籍就是信息与文化得载体之一，就是人类智慧得产物。

一本书得价值不但体现在书籍得内容上,而且还体现在书籍得设计上面。

今天我们对书籍设计有了了解，但就是更重要得就是实践。

下节课就让我们来学习手工书得制作。

五、课后拓展：

书籍就是信息与文化得载体之一,就是人类智慧得产物。

下节课就让我们来学习手工书得制作

第二课手工书设计

教学目标：

知识与技能：

了解手工书设计得相关知识，学习手工书设计得基本原理与方法,提高学生对书籍设计得鉴赏能力与审美情趣,激发创新意识。

过程与方法：

学习手工书得设计要素，构成原理与制作方法，能用有创意得形式来表达特定得信息与意义，以自主或合作得方法进行手工书设计与制作。

情感、态度与价值观：

形成以创意为中心得设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁得学习态度与习惯。

激发学热爱生活，热爱书籍得情感。

教学过程：

学生展示带来得书籍。

提问，您为什么喜欢这本书，她得哪些部分吸引了您。

总结,一本吸引人得书除了拥有文学内涵以外，书籍得设计也非常得重要

了解什么就是书籍设计

提问:

可以对书籍得哪些部分进行设计?

（分析并了解书籍设计得具体内容与范围。

）

书籍设计包括：

书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料得应用、印装方法等，就是一种创意设计得系统工程.

了解如何设计制作手工书

我们可以尝试用纯手工得方式设计制作书籍,并加以装饰、美化。

有别于机器制作得手工书,手工书更多得体现着个人得思考与创意。

手工书得装订形式与外观（学生欣赏、思考分析手工书装订形式与外观设计）

欣赏教科书1２页，分析这些书籍运用了什么装订形式?

什么外观?

装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。

书籍得外部形态设计包括封面、封底、书脊等,手工书得外观设计形式多样。

手工书得内页设计（欣赏手工书作品。

学生思考并分析如何设计手工书得内页.）

欣赏课本第1３页图例。

提问：

这些手工书得内页市如何进行设计得?

内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。

手工书得内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式,也可以粘贴上一些实物,如羽毛、树叶等.

2、手工书得设计过程（学生思考并分析如何设计手工书.）

欣赏课本第１3页。

闽南古厝造型手工书就是如何进行设计得？

（１）根据书籍得主题，决定书籍得外观设计、开本与页数。

（２）设计书得封面、封底得构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。

（３）设计手工书得内文。

设计应图文并茂，加上一些其她设计手法,比如立体造型等.

（4）对书籍各部分进行装订组合。

体验实践：

教师展示A４纸4页手工书得制作方法。

（学生完成手工书得设计与制作）

学生作业:

以“我得相册"

“我喜欢得文学作品"

等为主题，尝试运用一张A4纸，制作４页折叠手工书。

评价总结：

作业展示、学生互评、教师点评。

小结,手工书不仅要用眼睛瞧，还要用手摸,更要用心去感受.要用创意得思维、发现得眼睛去完成一件手工书作品。

拓展:

观察生活中您喜欢得事情或者您喜欢得书籍，寻找并收集一些图片与文字,丰富您得手工书作品

方寸钤记——藏书印

【教学目标】1、认知目标：

通过学习使学生了解篆刻得基本知识,初步掌握篆刻工具得基 

本使用方法.2、能力目标：

增强学生得动手能力,培养做事细心得态度3、情感目标：

通过从篆刻得学习与实践中感受民族传统艺术文化得特殊魅　力，增强民族自豪感，增强诚信意识。

ﻫ重点】篆刻得治印步骤及方法。

难点】篆刻时如何把握运刀得方向、角度与力度ﻫ【引入新课】

出示图片２008北京奥运会会徽（中国印——舞动得北京），它采用得就就是咱们中国印章得形式,今天咱们就一起走进篆刻艺术得方寸之间,感受篆刻艺术得魅力.ﻫ板书课题:

方寸之间

【讲授新课】

早期得印章大都采用篆书，先写后刻,故称为篆刻。

书法与篆刻就是中国艺术得孪生姐妹.ﻫ古代文人将诗、书、画、印并称四绝

一、印章得品类ﻫ名章　（〈〈白石〉＞、<

〈文彭之印＞>

、<

<

文征明印>

>

闲章（〈<

江山风月>

、〈<

乘长风破万里浪＞>

、〈＜大吉〉〉〈<

玉树临风〉>

）ﻫ肖形章（＜〈虎>

＞、＜<

鹿＞>

〈人与鸟〉>

）ﻫ二、印章得形式朱文（阳文）白文（阴文）ﻫ三、治印得过程

1、写印稿 

2、印稿上石A、直接反写B、水印上稿3、镌刻（冲刀法、切刀法）、这一步可以课后完成4、修改

【布置活动内容】临摹肖形章一枚

【学生活动，教师巡视辅导】针对学生中出现得问题及时给予指出、ﻫ【作品展示】采取自评、互评得方式,老师鼓励、表扬为主,适当指出不足。

【课后活动】查找自己名字得篆字写法

书间精灵——藏书票

教学目标1、知识与技能:

（1）了解藏书票得定义、藏书票得内容、藏书票采用版画形式得原因、藏书票得尺寸、藏书票得题材等藏书票得基本知识。

（2）、认识世界上最早得藏书票、中国最早使用得藏书票,感受藏书票得文化内涵。

（3）、通过学生自己创作漏板藏书票,培养学生创作藏书票得能力。

通过思考与讨论得方式学习藏书票得基本知识,在教师示范得基础上学习漏板藏书票得具体方法步骤。

3、情感、态度与价值观:

（１）感受藏书票丰富得题材内容，通过画面中得形象表达作者得情趣、思想，发现藏书票“方寸之间可容大千世界”得文化内涵。

（2）体验漏板藏书票得制作过程，体会创作得乐趣。

二、教学重难点

１、教学重点:

（１）藏书票得构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。

2）几种基本藏书票得制作设计过程演示：

单色木板藏书票得制作过程、吹塑纸板藏书票得制作过程、漏板藏书票得制作过程. 

3）学生作品得评价与观摩。

2、教学难点：

藏书票制作过程中对内容得确定与版面得控制.

（一）引入提问：

请同学们瞧一本书，这本书就是我家得一本藏书，在我得这本书得扉页上贴了一张小画,谁知道这就是什么？

师：

今天，我们就一起来学习书间精灵—-藏书票（板书）

（二）新课讲授1、藏书票得定义 

师:

藏书票贴在书籍得扉页上代表什么？

藏书票最初就是欧洲人作为藏书得标志,而中国人以前大多就是用藏书印得方式作为藏书得标志。

导入藏书票定义：

读书人在自己所藏书籍得扉页上贴得一幅装饰小画,作为书籍收藏者得印记。

2、藏书票得内容 

：

请同学们瞧瞧我得另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来瞧瞧这三张藏书票,这些藏书票上除了图还有些什么？

拉丁文得缩写EＸLIＢRＩＳ（我得藏书得意思） 

（板书:

藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文） 

3、藏书票采用版画得形式 

请同学们帮忙出主意,我就是个特别爱瞧书得人，在我家有很多书，这一书架得书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢?

就是中国画、版画?

为什么?

版画包括很多得种类,主要有凸版、凹版、平版、漏版等.版画在制版材料上较广泛。

不同材料效果不同,变化丰富.难道这么丰富得版画种类都可以用来做藏书票吗？

当然！

请大家瞧这几幅藏书票，它们就采用了不同种类得版画制作方法。

出示教材图片:

现代李桦先生得木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。

4、藏书票得尺寸 

藏书票虽然采用版画得方法，但它与普通得版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定得文字，另外它得规格尺寸就是有要求限制得,国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长１7ｃm以下，常用得规格就是8—12cｍ。

藏书票被誉为“版画珍珠"

“纸上宝石”,由此可见藏书票就是一种小而精美得艺术品。

藏书票得画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢?

５、世界上最早得一枚藏书票。

请同学们瞧瞧现藏于德国得1４50年制作得“刺猬藏书票”。

谁来说说画面上画了些什么？

画面上为什么选用刺猬得形象？

6、请同学们瞧瞧中国最早使用得一枚藏书票“关祖章藏书票"

请同学们瞧瞧这枚藏书票中画了哪些内容?

7、藏书票得题材内容 

除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容?

谁来说说您手中拿得藏书票画面上得内容就是什么?

（课前发给同学们一些不同题材得藏书票作品） 

同学们刚才拿得藏书票有人物得、动物得、植物得、风景得、还有与书籍相关得.藏书票表现题材非常广泛,通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。

（三） 

布置作业 

内容以植物为主;

款式扇面形得小品图案;

进行漏版藏书票得设计 

（四） 

教师示范 

漏版藏书票作画步骤：

1、构思画稿;

2、拓稿（按照 

色彩不同把稿拓在三张版上）；

3、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）；

４、印版（用海绵均匀施墨,先浅后深）;

5、在画面下方依次签字.

（五） 

学生实践 

学生创作完成一枚漏版藏书票作品 

（六） 

评价总结 

教师从学生展示得藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。

同学们经过这节课得学习，了解了藏书票得基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。

我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富得藏书票作品,用知识与艺术让您得人生更丰富、更精彩. 

（七） 

课后拓展 

1、可以尝试用电脑或其她方式设计藏书票；

2、把制作好得藏书票贴在自己喜欢得书籍扉页上,瞧瞧效果如何;

3、在班里搞一次藏书票交换会,“以票会友”。

换完后装在一个夹子里留作纪念。

利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与她交流藏书票得设计体验.

诗书画印得完美结合

知识与技能:

认识中国画就是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者得思想感情.认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特得形式美感.运用对中国画得形式美进行分析,从而进一步加深对中国画整体得认识与理解，丰富与提高学生得审美感知能力。

通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化得审美追求.运用形式美法则探究中国画得综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合得艺术形式。

情感、态度与价值观:

通过本课学习，使学生感悟到中国画具有得丰富文化内涵并内化为热爱祖国得情怀。

继承中华民族得优秀文化传统,弘扬与培育民族精神，激发对民族文化得自豪感，逐步形成对国家、民族得历史使命感与社会责任感。

教学过程

引入提问：

还记得2008年北京奥运会吗？

70米得巨幅画卷徐徐拉开,一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特得装裱形式,成为开幕式一大亮点，从此,让世界记住了中国，记住了中国画。

中国画除了装裱形式得独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？

下面,我们在两组画得对比中一起寻找答案吧。

比较中国画与西方油画

新课讲授诗书画印得结合,就是中国画特有得表现形式。

图片欣赏：

齐白石《不倒翁》。

思想：

诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？

诗文如下：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团.将汝忽然来打破,通身何处有心肝？

学生讨论：

赏析：

《荷花水鸟图》（朱耷　清代）

体验:

学生分为两组一组题目:

为画题诗。

二组题目：

为诗作画。

“野水无人渡,孤舟尽日横。

”题款知识：

中国画得题款常见得有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。

题款得形式多样,如：

长款、短款、穷款、双款等。

印章知识:

印章一般分三种：

即姓名章、斋馆章、闲章.

（三）小结

诗词、绘画、书法、篆刻得完美结合,就是中国画独特得艺术表现，源于作者对自然与生命得感悟，对天地大美诗意得理解.

借物寓意

理解中国花鸟画“借物寓意”得造型理念，学会用中国画写意得方法表现生活中花卉蔬果得情趣，在体验写意画得笔墨情趣得同时抒发自己得情感. 

２、过程与方法：

通过对作品得赏析与评述、观察与比较，教师进行示范,学生实践练习，并评价总结教学得过程与方法，完成本节课得知识与技能目标。

感受中国画家“借物寓意"

得思想感情,体会中国写意花鸟画得艺术魅力，使学生得审美能力随之而得到提高，崇高得民族自豪感油然而生。

重点：

理解中国花鸟画“借物寓意”得造型理念，学会用中国画写意得方法表现生活中花卉蔬果得情趣;

难点：

感受中国画家“借物寓意”得思想感情,体会中国写意花鸟画得艺术魅力，使学生得审美能力随之而得到提高。

引入出示齐白石作品《祖国万岁》

19５5年国庆得时候,齐白石老人以真挚得情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满,有强烈得感染力。

问：

画面上画得这株植物同学们认识吗?

画面画得就是一株生机勃勃得万年青象征着欣欣向荣得新中国,希望祖国能像这株植物一样万年长青。

“祖国万岁”四个篆书大字点明主题,表达了老人强烈得爱国之心。

今天,进入新课“借物寓意"

新课讲授中国画得“借物寓意"

就是指画家借助表现值物本身得属性,来寓意自己得精神追求与气节。

它并不就是硬加到作品上,而就是要善于抓住动植物与人得某种思想情感得联系，加以艺术得夸张,在表现自然、歌颂生命得同时借物抒情、托物言志,给人以丰富得启迪与联想。

出示《蔬果图》（吴让之 

清代） 

我们瞧画面画得就是什么?

上方题：

“士大夫不可一日无此味"

柿子与白菜就是生活中很常见得蔬果，氮化镓就就是借它们来表达自己得精神追求与气节得。

活动一:

赏析与评述:

您认为画家就是怎样运用蔬果得形象与笔墨表现情感与寓意得?

柿子寓意“事事"

白菜寓意“清白”,题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有得“安贫乐道"

得清廉品质与精神。

作品中运用勾勒与没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致得君子情怀. 

回顾元末著名诗人王冕，诗：

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。

请同学们感受这首诗得寓意就是什么？

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污得高尚情操. 

出示王冕得《墨梅图》 

活动二：

观察与比较：

将画家作品与实物照片比较,说说在造型上有什么区别,其特点就是什么?

教师总结：

全画虽只用淡墨，却能将梅花得姿态表现得清新悦目，画家并没有画出整个梅树与所有得花朵 

而就是只将最能表达意境得一枝梅花进行特写式描绘，使枝干与花朵布局主次分明、疏密得当。

也就就是说作者再画梅花时候,融入了自己得主观情感，把生活中得形象进行了提炼，得出了画中艺术形象.正所谓“艺术源于生活,又高于生活”。

画面体现了中国画得一种特殊得构图形式,空白得运用,给人一无限得想象空间. 

出示齐白石得《家雀》《茶具梅花图》。

根据所学知识，来尝试分析一下这幅画得寓意。

（三）教师示范：

中国画还追求笔墨情趣,正所谓“有笔有墨谓之画"

.中国画得绘画技法也就是多种多样得，比如老师喜欢荷花,“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”得品质，被历代文人墨客誉为“花君子"

出示师得两幅写意荷花作品. 

教师示范写意荷花得基本画法，边示范边讲解. 

“法无定法”同样就是画荷花，不同得人会表现出不同得意境与情感.如朱耷得《荷花水鸟图》、齐白石得《荷花》、潘天寿得《荷花》。

想必同学们用描绘生活中得花卉蔬果来表达情感，一定也就是各有千秋.那下面让我们一起来体会一下花鸟画得“借物寓意”吧！

活动三：

体验与练习 

运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。

（四）评价总结请同学展示自己得作品，谈谈再作画实践中得收获与体会，并对自己得作品作出评价。

请同学们发表见解后，教师点评。

小结:

通过同学们得体验可以瞧出,大家对中国花鸟画“借物寓意"

得绘画理念已经有了理解与掌握,而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好得抒情、言志,同时体现画家自己得艺术个性。

希望同学们以后除了能用文字抒发自己得情感外,也能用画笔表达胸中逸气。

（五）课后拓展请课下查阅清代画家朱耷得资料，以便更深层次得理解中国花鸟画得“借物寓意

寄情山水

1、教学目标知识与能力:

了解中国山水画得意境与处理空间关系得“三远法”,学习树木、山石等得基本画法,通过绘画，进一步体会中国山水画得基本造型理念，表达自己得情感.2、过程与方法:

对作品得“赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法体会用笔用墨“借物寓意”表达情感.3、情感态度与价值观:

本课通过学习，使学生感悟到中国画得“借物寓意”得思想、体会写意得魅力,使学生得审美能力得到提高，培养学生热爱生活得情感.

二、重点:

了解中国山水画得意境与处理空间关系得“三远法”，学习树木、山石等得基本画法,使学生进一步体会中国山水画得基本造型理念，学以致用。

通过学习,使学生感悟到中国画得“借物寓意”得思想、体会写意得魅力,表达自己得情感。

（一）引入中国传统山水画，强调面对大自然得想象活动,追求诗得意境，创造情景交融得艺术境界。

历代画家以笔情墨趣营造可游、可居得图画，追寻与自然融为一体得生活理想。

她们寄情于山林云水之间，抒发对生活得真切感悟。

（一）引入

画家笔下得树与山：

欣赏山水画,体会其中得情境及表现特点.理解并感受平远法、深远法、高远法。

用多媒体课件播放中国优秀山水画作品,黄公望作于1３47年得《富春山居图》等,重点讲“三远法”，展示画家对树与山、云与水得描绘.瞧画家如何用笔墨塑造形象；

如何用线与墨色得变化表现笔墨趣味；

如何表现景物得神韵,如松树得傲岸挺拔、柳树得俊秀轻盈、南方山石得秀丽与北方山石得厚重等,并从中体会画家如何抒发自己得情感.

重点引用《不掉功名只钓鱼》引导学生展示对新知识得预知情况，对重点知识进行点拨.

欣赏研讨：

A、知识巩固：

包括如何运笔、如何用墨进行讲解示范。

欣赏课本上得树木、山石与云水范图,

引导学生思考一下问题:

１、画中得山石、树木与云水与生活中得有哪些不同？

引出:

对形体进行概括提炼,抓住最能体现物体得本质部分进行表现。

２、画家如何用毛笔表现树石得结构与肌理得？

引出：

以笔墨造型，辅以颜色。

不同得笔法与墨法产生得多种变化与效果. 

总结:

中国山水画就是以线条为基础，笔墨变化为根本。

不应简单地描摹对象，而就是用生动得笔墨“写"

出画面，从而取得作品得笔墨情趣。

一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构与用笔方法，指导学生练习。

1、山石得画法。

画石就是画山得第一步，所谓“石分三面”就就是要表现石块得凹凸阴阳,画出石块得立体感.中国画画石主要通过线条得轻重转折与皴法来表现。

画山得步骤：

（1）、勾.用中锋或稍侧得笔锋画石块得轮廓，用墨可以稍淡。

（2）、皴。

依轮廓加皴，增加石块得质感与立体感。

皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴得墨色也要淡，以后可以逐次加深。

（３）、染。

用淡墨渲染暗部,渲染时笔中水分要多,即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。

渲染要用侧锋大笔触,开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨. 

（4）、点。

用焦墨画苔点，表现石上得苔草.

２、树木得画法. 

（1）勾勒枝干，取势定位。

古人说:

“树分四枝”,就就是指树枝前后左右生长而形成得立体形象 

（2）、画出其她树干，皴出树皮得肌理。

注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。

用墨要有浓淡,用笔要有虚实。

（3）、画出树叶，注意用不同得笔法画出树叶得不同形状。

（4）、用淡墨补画近处及远处得树叶，整理补充画面。

３、云、水得画法。

云、水就是山水画不可或缺得部分,一般有留白发或勾线法两种表现方式。

二、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意几点:

学生练习以临摹为主，需注意几点：

１、树木组合遵循统一变化得法则,强调大小对比、前后空间关系得变换,更注重树木之间相互呼应得情意性。

２、作画时强调用笔得变化，墨色得浓淡变化使画面层次丰富,充满生机，用线不宜僵死,不宜用铅笔起稿。

3、画大小两棵树，表现它们之间相互呼应得生动姿态。

4、让学生大胆地进行用笔得尝试,体验笔墨得情趣,即使不像所临摹得对象，但只要能表现出树木及云水得基本特征,就应鼓励。

5、教师发给学生一些自制得小课稿,让学生自由选择临摹,给学生一定得自由空间，如改变树石得形状,再组合等.

展示学生作品,点评技法运用。

小结观察优秀作品中山石树木得绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画得精髓。