苏少版第六册美术教材分析Word文档格式.docx
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本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，因此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2.掌握纯度渐变的调色方法。
3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、本课知识点
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。
含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。
当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。
当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。
当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。
有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。
如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；
如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。
它可以是动的，也可以是静的；
可以是严肃的，也可以是生动的；
它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
色彩节奏的分类：
（1）渐变节奏：
渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易产生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。
（2）反复节奏：
用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成此起彼伏的优美节奏。
（3）无调性节奏：
自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
第3课风
用与学生生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让学生更关注生活及自己周围的事物，也让学生由此及彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。
风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。
本课旨在让学生体验风、感受风，并通过自己的观察、感知表现以风作为主题的作品。
1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使学生了解不同的风带给人的不同感受。
2.引导学生通过创意和绘画，表现风吹来时的情景和感受。
3.通过学习，更好地感受人自然及生活的美好。
1.引导学生把自己对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2．体验风来时的教学组织及时间的调控。
作画大胆、自由，作品生动、富有创造力。
什么叫风?
空气的水平运动称为风。
风是一个向量，风包括风向和风速。
风向是指风吹来的方向，用十六个方位表示，以拉丁文缩写记录。
如N、E、S、W分别代表北、东、南、西风；
NE代表东北风，SE代表东南风，SW代表西南风，NW代表西北风。
风速是指空气质点在单位时间内所移动的水平距离，以米／秒为单位。
当风速达到17．0米／秒或以上时，称为大风。
风是怎样驱动的?
风是如何引起的，为什么有叫‘吹南风，有时吹北风，风为什么有大小?
答案很简单，是由于大气压力不均匀造成的。
使风驱动的原动力是人阳，而太阳辐射对地球上的热量分布是不均匀的，从而使地球卜形成不同的高、低压带和风带，同水往低处流一样，空气也是高压流向低压。
然而，由于地球的自转，使空气运动产生偏转（北十球偏右，南半球偏左），再加上地球表面山峦起伏，海陆分布不均。
对牛气流动又产十下讲一方的影响。
第4课风筝
本课内容是飞行单元的第一课，风筝是世界公认的人类最早的飞行器，理解作为玩具的中国风筝在飞机发展史中的重要作用，以增强学生的民族自豪感。
本课要求运用学生已有的经验，回忆和体会放风筝的情景，用绘画的形式表现放风筝的内心感受。
教材要求创作时画出放风筝的场面、气氛和有趣的放飞感受，以此来表现内心对风筝的真实感受。
1.引导学生欣赏风筝的造型特点，理解对称特征事物在生活中的应用。
掌握飞行物体的基本常识，体验放飞活动的乐趣。
2.表现放风筝的场面、气氛和感受，培养学生的审美能力和表现能力。
通过学习，增强学生的民族自豪感，感受民间艺术独特的魅力。
1.了解风筝的特征，理解对称特征事物在生活中的应用。
2.以绘画的形式表现放风筝时的场景、气氛和感受。
风筝的简史：
风筝被世界公认为人类最早的飞行器，它发明于中国，至今已有2000多年的历史。
中国从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。
到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛做成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。
从唐代开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来西亚等国家，然后传到欧洲和美洲等地。
在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人的努力，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：
“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。
”
风筝的分类
串式类,代表作品为龙头蜈蚣风筝。
硬翅类，以潍坊杨家埠风筝为代表。
软翅类，此类风筝多表现飞鸟、昆虫、金鱼等内容。
板子类，代表作品为八卦风筝。
立体类，内容多为宫灯、花瓶、飞机。
第5课你见过哪些飞机
本单元的内容属于“综合`探究”学习领域，教学要从培养学生的造型能力出发，把飞机造型作为活动目标，引导学生利用多种表现形式进行丰富的造型体验，从而培养学生的创新意识和探索精神。
本节课为飞机单元的第二课时，引导学生通过探究的方式认识飞机的种类、外形和初步的原理，为后一课畅想未来飞机做铺垫。
中年级学生对高科技领域有强烈的求知欲，教材中为学生提供大量直观的飞机图片，通过视觉上的刺激，促使学生更加关注社会，热爱科学，理解科技促使人类文明发展的意义。
本课的教学设计强调学生自主的学习行为，注重培养学生的自学能力。
从课前收集的飞机材料，到网上查阅图片；
从小组欣赏到全班交流，畅谈未来飞机的发展；
作后完整地将飞机的外形、比例、结构以及不同飞机的特点表现出来。
整个学习以学生为主体，引导学生积极思考、主动学习。
教学中通过欣赏感受----审美认识----自主表现----讲述评价的过程，使学生在掌握知识的同时掌握一定的绘画表现技能。
认知目标：
通过欣赏飞机画面与实物等形式，引导学生探究飞机的起源、外形、种类等相关知识。
操作目标：
学会理解飞机的基本构造与外形特点，掌握有简到繁的绘画方法。
感目标：
通过绘画去体会人类发明飞机的伟大成就以及自己一的感受，培养学生热爱科学的情感。
重点：
了解飞机的发展历史及各种飞机的发明、种类，畅谈飞机的特点。
难点：
理解飞机的基本构造与外形特点，掌握由简到繁的绘画方法。
最早的飞机：
二十世纪初在美国有一对兄弟他们在世界的飞机发展史上做出了重大的贡献，他们就是莱特兄弟。
在当时大多数人认为飞机依靠自身动力的飞行完全不可能，而莱特兄弟确不相信这种结论，从1900年至1902年他们兄弟进行1000多次滑翔试飞，终于在1903年制造出了第一架依靠自身动力进行载人飞行的飞机“飞行者”1号，并且获得试飞成功。
他们因此于1909年获得美国国会荣誉奖。
同年，他们创办了“莱特飞机公司”。
这是人类在飞机发展的历史上取得的巨大成功。
飞机的种类：
按用途可以分为军用飞机和民用飞机两类；
按动力装置可分为活塞式、喷气式、涡轮螺旋桨式；
按起落场所可分为陆上、水上和水陆两用三类。
飞机的种类还可按飞机的构造、机翼、尾翼、功能或其他特征划分。
飞机的结构：
推进系统、操纵系统、机体、起落装置、机载设备
第6课想象中的飞机
创造的动力起源于对现实的不满足，从寄托着人类美好愿望的风筝到现代各种新型的飞机，人类经历了几千年的探索历程，经历无数次的尝试与失败，创造一个又一个的奇迹。
本课要让学生通过观看、收集、研究最新型的图片，引导学生从多方面讨论目前飞机设计上的不足，讨论未来飞机的发展，培养学生的创新精神和创造能力是美术教学的一个重要目标。
本课融合了美术学科与其他学科以及现实社会和未来社会的关系，让学生理解美术对社会生活的独特贡献，使他们真正获得利用美术知识来解决问题的能力。
未来需要有探究精神和创造能力的人才，通过学生想象设计的过程，发展学生的创新意识和创造能力
本课教学中可以创设一定的情境，带领学生到未来社会去看一看：
播放一段科幻电影或者将一些欢娱未来世界的图片和飞机模型布置在教室里，激发新华社呢感的学习兴趣，引导学生想象未来世界的飞机和现在飞机有什么区别。
学生画出自己想象中的未来飞机的草图，并在小组内交流。
教师引导学生从实际需求出发，多方面进行讨论，让学生根据这些需求对自己的草图进行修改，逐步完善---给自己设计好的飞机“添画背景”，以此来完成一幅作品。
在作业过程中，激励学生大胆构思，仔细刻画，同时加以文字辅助说明。
了解现代新型飞机的特征，通过欣赏、收集、研究新兴飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，激发学生设计中的创新意识。
学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。
情感目标：
通过设计飞机，让学生体验成果的愉悦，激发学生的学习兴趣和研究精神。
研究新型飞机的特点，头骨讨论发展学生的饿想象力与创造力。
对未来飞机的创新设计。
飞机的发展历史：
大致经历了“向鸟类学飞”——到“气球时代”——“飞艇时代”——“早期飞机”——“现代飞机”
第7课我也能造飞机
“心灵手巧”系列课程是整套教材中非常重要的一部分内容，旨在让学生对废旧材料的开发和利用中，真正做到化废旧为神奇，激发学生的创新精神。
学习形式从绘画造型---想象设计---创造制作。
本课也是上一课设计飞机的延伸，让学生将自己的想法通过各种材料力所能及的表达出来，同时也使学生进一步感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行创作活动，提高学生的动手能力。
加强学习过程的趣味性和实用性，使学生始终保持着学习的浓厚兴趣和对探索未知领域的欲望，体验合作的乐趣，感悟团结协作精神的重要性。
人类石灰物质文明个精神文明的成果都是人们合作的饿结果，合作的意识和能力是现代人应具备的意识和基本素质，是做人、做事、合作、交往的基础。
在美术教学中，通过美术活动、分组学习等活动形式培养学生的团结协作精神。
本课以合作的学习方式较为合适，学生为了完成共同的学习任务进行合作交流，能有效改善学生以自我为中心的意识。
进一步表现飞机的造型，激发学生热爱科学的热情。
利用现有的材料制作出自己设计的飞机，进一步培养学生的创新精神及动手能力。
培养学生课前准备材料的习惯，鼓励学生自由合理地选择工具材料，激发学生探究的热情。
对所取材料形、色、质、量的感知，巧妙地选择和利用材料传达自己的设想。
材料的合理选择，制作技巧娴熟（卷、切、插、接）。
四、工具准备：
师生共同收集各种废旧材料以及黏土等。
准备相关手工工具：
剪刀、双面胶、美工刀、不干胶、细铅丝和绳子等。
第8课快乐卡通
谈到卡通画，许多同学会津津乐道，同样，上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有余。
把影视作品、书籍画报中的学生熟悉的卡通形象引进课堂，把学生喜爱的卡通玩具、卡通学习用品等作为上课的一道风景线，在一定的情景创设下，使学生了解卡通画的基本知识与设计过程，了解编绘方法与表现手段，了解中外及不同时代的卡通形象，在发展学生想象的同时，提高学生的美术构思个创作能力，这正是本课的饿立意所在。
了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。
用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格卡通画。
通过卡通画学习，体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。
用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅卡通画。
学生能作个性化的卡通形象设计。
卡通的来源：
卡通来自英文Cartoon的中文译音，实际上就是漫画。
在当代它主要是指国际上流行的，以大部头为主流，描绘连续性故事的漫画作品。
现代卡通艺术体系：
（1）幽默讽刺画：
又称“卡通画”或“政治”卡通。
它是历史最悠久、社会影响力最大的卡通类型。
一般为单幅作品
（2）连环画：
又称“漫画”或“连环漫画”。
以一页多格为基本的结构模式，以卡通式的绘画手法作为表现方式，有一定的故事情节和主题思想的绘画作品。
常见的连环画又可分为卡通连环画和剧情连环画。
（3）动画片：
既是现代卡通艺术的重要组成部分，也是影视艺术的重要分支。
第9课鸟与家禽
本课是这一单元的起始课，也是本册教材动物类内容的第一课，以生活中常见的鸟与家禽为主题，要求仔细观察其特点，大胆进行创作，并渗透环保教育。
鸟与家禽是学生比较熟悉、也是比较感兴趣的内容，更是美的化身，是动物中古老而重要的一个门类，也是人类的朋友。
家禽更为学生所熟知，便于学生观察。
本课的学习将提升学生对鸟与家禽的认识，增强学生对环境的保护意识，体会自然的美。
本课与生活紧密相连，通过观察和创作鸟与家禽的形象，让学生关注自然，关注生活，锻炼敏锐的观察力，培养艺术感受力和表现力。
（1）认知目标:
了解鸟和家禽的形态特征、生活习性，以及它们的演化过程；
（2操作目标:
学会用各种彩笔和废纸表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征；
（3）情感目标:
激发学生对大自然的热爱之情，培养他们爱鸟、护鸟的意识。
教学重点:
表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征。
教学难点:
把握不同鸟类家禽的外形特征，尤其是两条腿的位置要辨析清楚。
鸟的主要特征：
鸟属于脊椎动物。
身体呈流线型，大多数飞翔生活。
体表被覆羽毛，一般前肢变成翼，体温较高，通常为42℃。
鸟类的胸骨上有发达的龙骨突，骨骼中空充气，这是鸟类适应飞行生活的骨骼结构特征。
鸟的分类：
现在鸟类可分为三个总目。
平胸总目，包括一类善走而不能飞的鸟，如鸵鸟。
企鹅总目，包括一类善游泳和潜水而不能飞的鸟，如企鹅。
突胸总目，包括两翼发达能飞的鸟，绝大多数鸟类属于这个总目。
家禽的定义：
人类为了经济目的或其他目的而驯养的鸟类。
有家鸡、鹅、鸭等等。
第10课鸟的纹样
此课是在认识《鸟与家禽》的基础上的一堂图案课，通过夸张、简化、添加、装饰等手段使鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱，成为学生理想中、想像中的鸟，也通过变化、装饰使学生对鸟的外形特征有更多的了解。
在写生或记忆画上，或夸张鸟的嘴，或简化鸟的羽毛，或变化鸟的外形，或重新用纹样装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。
教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。
学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。
（2）操作目标:
学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。
通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。
学会用图案知识绘制岛或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。
抓住鸟的外形特征，变化、装饰，创作出更美的鸟的图案。
图案：
图形的设计方案。
包括集合图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。
图案的分类：
根据表现形式分有具像和抽象之分。
按其内容可分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。
图案的特点：
变形与统一、对称与均衡、条理与反复、节奏与韵律、对比与调和
第11课水墨画鸟
鸟是人类的朋友，是我们熟悉而喜欢的动物。
本课是让学生用中国传统的水墨来表现这个主题。
学生在此之前已经接触过中国画材料，也从第9、10课中了解了鸟的有关知识。
让学生用传统的水墨工具画自己喜欢的鸟，主要是让学生感知水墨画的美感，体验水墨的独特性、丰富性以及晕化的偶然性。
本课教材选取了两位著名画家陈子庄、朱聋的作品各一幅，引导学生欣赏画家们用不同的水墨风格表现的鸟，学会用水墨的点、线、面表现鸟。
在本课教学中主要以培养学生学习中国画的乐趣为主，不要过分强调用笔、用墨的技巧。
熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。
学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。
（3）情意目标:
培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。
用浓淡不同的点、线、面来表现自己喜欢的鸟。
水分、墨色的掌握以及破墨法的应用与要表现的形象相结合。
四工具准备：
教师准备:
毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、洗笔筒，水墨画鸟图片。
学生准备:
毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、洗笔筒。
五、本课知识点：
中国画中的墨色：
墨分五色。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。
“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；
“浓”与“淡”是色度深浅的比较；
“焦”，在色度上深于“浓”；
“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
什么是破墨法：
唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。
后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。
破墨法的分类：
又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。
第12课我做的鸟和家禽
这一课在《鸟和家禽》之后，两者的教学内容，互为补充延伸，前者突出“平面”的表现方法，而后者更突出了"
立体"
的表现方法。
用废旧材料和黏土做鸟和家禽，让学生在尝试各种废旧材料和黏土的同时，了解民间工艺、了解自然、爱护生命，更关心地球的未来。
这课可以分两课时来教学，学生通过各种途径调查、收集材料，共同分工合作，共同创作鸟和家禽的形象，用"
的方法，把自己创作的鸟和家禽的外形、动作特征表现出来。
本课主要是以培养学生的创新意识和动手实践能力为目标，充分考虑到了学生生理和心理特点，以及美术教学的基本规律，爱护和发展学生的好奇心和想像力，培养审美情趣，提高对美的感受能力。
了解做鸟和家禽的基本方法。
基本学会把握鸟和家禽的特点和比例结构进行制作，培养动手能力和创造力。
培养学生合作互助的精神;
增强动物保护意识，渗透热爱民间艺术的情感教育。
了解鸟和家禽的外形特点和比例关系;
尝试利用多种材料和方法进行制作和添加。
培养学生基本把握动物的外形特点和比例关系的能力。
四、本课知识点：
第13课我是一只小小鸟
此课是在《鸟和家禽》、《鸟的纹样》、《水墨画鸟》、《我做的鸟和家禽》基础上的一堂“综合、探索”课。
像一只小鸟在天空中自由翱翔，是每个孩子的梦想。
本课抓住学生这一心理，利用生活中废弃的材料，从色彩、造型、巧妙的搭配入手，创意性地把自己装扮成一只小小鸟，从而完成教学任务。
本课是在"
变废为宝、变废为美"
的美术教学新观念下一次革新性的创作会活动。
进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。
能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。
激发学生热爱大自然、关爱小动物的情感，体验游戏带来的快乐，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。
如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。
能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。
第14课会说话的手
一双小小的手，它不仅能做许多事，而且通过印制、联想、添画、利用综合材料进行创意，还可以变成一个个有趣的形象。
本课针对小朋友的生理、心理及认知规律，让学生亲自动手去实践，使他们在活动中发现问题、探究问题，激发学习兴趣，启发他们的思维，爱护他们的好奇心及想像力，寓教于乐，使学生在玩中感受美、发现美、创造美。
本课通过谈话、猜谜、欣赏、启发、游戏等形式，层层推进，降低了学习难度，使其具有一定的实践性和趣味性，学生乐于参与，乐于探究，从而启发学生积极思维，大胆联想，使他们在活动中体验到成功的快乐。
认识自己身体的一部分——手，了解其结构、作用。
能用各种方式表现手，让手成为人的会说话的第二张脸。
用多种形式，表现会说话的手，使自己表现的手具有美感。
学生在美术活动中，能自主探索、发现、创新，体验乐趣、享受成功的快乐。
认识手的重要性，用绘画和综合素材表现具有创新的手。
怎样使普通的千变得有趣、新颖。
掌握综合材料的巧妙运用。
教师准备：
颜料、调色盘、毛笔、笔洗、抹布、综合材料、剪刀。
学生准备：
颜料、调色盘、毛笔、笔洗、抹布、综合材料、双面胶。
手的组成：
手掌、手背、长短不同的五根手指。
第15课巧包装
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