笔记摄影构图Word文档下载推荐.docx
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一、画面要具有普遍性的主题
二、画面的形象表现力要强
三、丰硕或强烈的情感因素
四、画面要简练
五、画面要具有必然的形式美
一、普遍性主题
w绝大多数受众能够在很短的时刻内明白得、认同和同意。
二、形象表现力强
w画面是跨国界、跨文化的世界性语言
w“百闻不如一见”、“一图胜千言”
三、丰硕或强烈的情感因素
w冲破理性认知
w给予画面丰硕的内涵
w阻碍受众的情感和行为
四、画面要简练
w简练能够突出主体
w简练能够带来视觉快感
w绘画是加法
w摄影是减法
五、画面的形式美
w画框内的事物都是通过了咱们从头组织的事物
w观看力、想象力是摄影师的必备能力
第四节边框与画幅
横画幅
竖画幅
方画幅
影视画幅
幅面划分
第二章摄影构图诸元素及其处置
第一节主体
一、主体的概念
w主体是画面的要紧表现对象，是画面主题思想的重要表现者，是画面存在的大体条件，是操纵画面全局的核心；
w通俗地讲，要紧的被摄对象，想给观众观看的要紧事物，确实是画面的主体。
二、主体的作用
w表达内容的中心
w结构画面的中心
三、处置主体的原那么
w突出
w主体突出，是画面构图的起点和大体任务
四、突出主体的方式
w
（一）主体位置
一、黄金分割构图
二、九宫式构图
3、S形构图
4、对角线构图
五、对称式构图
w
（二）主体面积
一、直接突出主体
w主体在画面当中面积比较大
w采纳近距离拍照或长焦距镜头拍照
w直接突出主体的画面偏重于“写实”
二、间接突出主体
w主体在画面当中面积比较小
w主体一样距离比较远
w间接突出主体的画面偏重于“写意”
3、间接突出主体的方式
w利用明暗对照
w利用色彩对照
w利用线条引导人的视线
w利用框架性前景
w利用动静对照
w利用运动对照
第二节陪体
一、陪体的概念
w陪体是画面中陪衬、渲染主体，而且和主体组成特定情节的次要对象，是和主体联系最紧密的次要对象。
二、陪体的作用
三、陪体的处置
直接处置陪体
w陪体在画面内，偏重于“写实”；
w位置：
往往处在四边、四角等非优越性位置；
w色调、影调：
明暗和色彩方面可不能压过主体；
w形象完整性：
往往不完整，只是保留足以说明问题的局部。
间接处置陪体
w陪体在画面外，偏重于“写意”；
w画面中要保留必要的“桥梁”或“媒介”，引导、限制观众的想象。
第三节前景
一、前景的概念
w前景是画面中位于主体之前、距离镜头最近的景物。
二、前景的作用
（1）帮忙主体直接表达主题、交代内容
（2）表现时刻概念、季节特点、地址色彩，有助于表现现场的气氛
（3）强化纵深感和空间感
（4）均衡构图和美化画面
（5）增强节拍感和韵律感
加强画面的空间感；
三、框架性前景
w增强画面的图案美；
w突出主体；
w遮挡后景中多余的事物。
第四节背景
一、背景的概念
w背景是画面中位于主体以后，起陪衬和渲染作用的环境景物。
背景运用的常见问题：
前后景物的不良重叠
二、背景的作用
（1）说明主体所处的环境、位置和现场气氛。
（2）帮忙主体揭露画面的内容和主题。
（3）产生多层景物的造型成效和透视感，空间感。
三、背景的处置
（1）关于主题表现成心义
（2）在明暗和色彩方面要和主体有对照
（3）背景要简化（画面简练与否要紧取决于背景简化的程度）
简化背景的方式
w角度：
仰拍和俯拍
w光线：
逆光照明
w镜头焦距：
长焦距镜头
w光圈：
大光圈
w跟随拍照：
主体实，前后景成为虚线条
w天气条件：
风、霜、雨、雪、雾等
第五节空白
一、空白的概念
w空白不必然是纯黑或纯白，凡是在画面当中没有实体意义的部份，都能够被看成空白，如天空、地面、水面或被虚化的背景。
二、空白的作用
1阻碍主体的突出程度（空白大，那么突出，反之，不易突出）
2使画面简练
3营造意境：
空白较多的画面往往偏重于写意
三、空白的处置
w1注意被摄事物的方位和朝向
在被摄对象视线前方留较多空白；
在运动物体的运动前方留较多空白；
在光线入射方向留较多空白。
2要注意空白与实体部份的比例，最大不能超过1：
9；
3大面积空白要“破”。
第二章拍照角度
第一节拍照距离第二节拍照方向第三节拍照高度
角度的意义
w角度不同，画面的造型结果不同；
w不同的角度，有不同的表现力；
w不同的角度，有不同的偏重点；
w角度能够表现出主客观视点。
第一节拍照距离与画面景别
一、远景景别二、全景景别三、中景景别四、近景景别五、特写景别
拍照距离的两层含义
w实际距离；
w镜头焦距。
一、远景景别
w概念：
从比较远的距离（或短焦距镜头）拍照的、包括的空间范围比较大、包括的事物比较多、以表现场面、规模、数量、气势和空间环境为主的画面景别；
w作用：
（一）交代空间环境；
（二）在影视作品中，往往有抒情作用。
一、远景景别注意：
（一）“远取其势，大处着眼”，把握大的线条、形状、色块、轮廓；
（二）成心识地运用前景；
（三）影视摄影和编辑中，往往要保留必然的时刻长度。
二、全景景别
（一）以成年人人体为参照标准，是指包括人的全身；
（二）拍照其他事物，那么指保留事物外部轮廓线的完整，而且周围无过量空白。
二、全景景别作用：
（一）客观展现被摄体的全貌；
（二）交代主体与环境之间的关系；
（三）交代事物之间的彼此关系；
（四）具有定位作用，定轴线、定光线、定基调；
三、中景景别
（一）以成年人人体为参照标准，是指包括人的膝部以上（站姿）或腰部（坐姿）以上；
（二）拍照其他事物，那么指包括事物的绝大部份，而且其中有事物的要紧部份。
三、中景景别作用：
（一）利于展现动作、姿态和手势；
（二）利于展现情节交流；
（三）影视摄影中，用得最多、最普遍的画面景别。
四、近景景别
（一）以成年人人体为参照标准，是指包括人的胸部以上；
（二）拍照其他事物，那么是只包括事物的要紧部份。
w处置：
（一）“近取其神”：
重在表现人的神态，要专门注意人的表情、眼神、手势的处置；
（二）“近取其质”：
重在表现事物的色彩、纹理、质地；
（三）相关于人的正常视觉成效，开始强行放大，要专门精细。
五、特写景别
（一）以成年人人体为参照标准，是指包括人的肩部以上；
（二）拍照其他事物，那么是只包括事物的局部。
五、特写景别作用：
（一）突出细节；
（二）通过局部透视全数，通过表象揭露本质；
（三）具有强烈的主观性，有强制观看的意味；
（四）影视编辑中，常常被用来插画面或转场。
五、特写景别处置：
（一）必需具有明确的目的，不可滥用；
（二）要专门注意人的表情、眼神、手势的处置，眼睛往往被称作人的“心灵的窗口”，手往往被称作“人的第二张脸”；
（三）注意捕捉拍照现场富有内涵的情节、细节。
景别部份需要注意的问题
w景别是相对的概念；
w远景、特写景别被称作“两极景别”，又被称作“心理镜头”，具有较强的主观情感色彩，要谨慎运用；
w景别运用要“准”；
w一样情形下，镜头景别要成组拍照。
第二节拍照方向
一、正面角度
二、侧面角度
三、斜侧面角度
四、反面角度
正面角度
（1）展现事物本质特点最要紧的角度；
（2）拍照人，重在表现人的神态、
人体对称结构和人的正面动作；
（3）适合表现安静、严肃、庄重的主题；
（4）利于形成画内画外直接的交流感，常经常使用来拍照主观镜头；
（5）拍照多个事物，有并列展现、一样评判的意味。
侧面角度
（1）利于表现动作、姿态、手势；
（2）利于交代动作的方向感；
（3）利于交代事物之间的方位关系；
（4）利于展现事物的轮廓；
（5）利于展现人物、事物之间的交流。
（6）影视摄影中，平行机位镜头画面均为侧面角度。
斜侧面角度
（1）兼有正面、侧面角度的特点，且灵活多变；
（2）拍照人像的经典角度；
（3）利于表现空间感和立体感；
（4）利于表现动势和动感。
（5）利于突出或弱化事物的局部。
（6）影视摄影中，内反拍（反打）镜头常常采纳斜侧面角度。
反面角度
（1）含蓄，想象、联想空间较大；
（2）给观众以较强的参与感和伴随感；
（3）具有悬念成效；
（4）具有“借实写意”的特点；
（5）必需注意姿态和轮廓的提炼。
第三节拍照高度
平角度拍照
w客观、真实、自然，最接近人的正常视觉成效；
w用得最多、最普遍的拍照角度；
w注意背景的简化；
w注意地平线的处置。
仰角度拍照
（1）近距离拍照高大物体；
（2）具有强烈的主观情感色彩；
（3）夸张跳跃动作的高度；
（4）简化背景；
（5）夸张前景景物（配景缩小法）；
（6）成立画面中上下部份的联系；
（7）表现仰视视点成效，与心理感受相结合。
俯角度拍照
（1）拍照大场面、全景，交待事物间方位关系；
（2）表现纵深延伸线条；
（3）具有强烈的主观情感色彩；
（4）简化背景；
（5）紧缩跳跃动作的高度；
（6）紧缩前景景物；
（7）远距离拍照，简化构图。
顶角度拍照
（1）表现图案美；
（2）形成被摄物体上下部份大小差异比；
（3）表现俯视的视觉成效，拍照主观镜头；
（4）化立体为平面，简化构图。
第四章画面造型任务
造型艺术——用必然的物质材料（绘画用颜料、绢、布、纸等；
雕塑用木、石、泥、铜等）塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界具体事物的一种艺术。
——《辞海》P1054
第一节空间感
一、线性透视
二、空气透视
一、线性透视
利用线条在平面上表现立体空间的方式；
w规律：
（1）物体的影像近大远小；
（2）物体有规律排列形成的线条或相互平行的线条，由近及远有向中间汇聚的趋势；
w强化线性透视的方式：
（1）拍照方向：
斜侧面角度；
（2）拍照高度：
仰拍和俯拍；
（3）拍照距离：
近距离；
（4）镜头焦距：
短焦距镜头。
二、空气透视
也叫影调透视、阶调透视，是由于远近景物周围空气介质的厚薄不同而产生的不同色调和明暗现象；
规律：
（1）清楚度：
近清楚，远模糊；
（2）影调：
近暗而深，远淡而浅；
（3）色彩：
近饱和度高，远饱和度低且趋于冷色；
（4）反差：
近反差大，远反差小。
二、强化空气透视的方式：
（1）空气介质；
（2）光线：
逆光、侧逆光；
（3）前景：
利用暗而深的前景；
（4）景深操纵：
形成近实远虚的成效；
（5）滤光片：
如蓝镜、雾镜、柔光镜。
第二节立体感
一、拍照角度：
斜侧面、仰拍和俯拍
二、光线：
侧光、斜侧光；
三、背景：
与主体明暗色彩有对照。
第三节质感
粗糙表面物体特性：
（1）表面凹凸不平；
（2）对光线漫反射；
w拍照方式：
侧光、斜侧光照明。
滑腻表面物体物体特性：
（1）对光线混合反射；
（2）物体表面有局部高光；
拍照方式：
（1）斜侧角度的散射光照明；
（2）保留物体表面的高光。
透明的物体
物体特性：
（1）能够透光；
（2）物体表面有亮度不均的光斑；
（1）逆光、侧逆光照明；
（2）面向镜头一面给与柔和的辅助光；
（3）表现透明物体后面的事物。
镜面的物体物体特性：
（1）对光线单向反射；
（2）物体表面有亮度极高的光斑，不同区域反差大；
（1）超级柔和的散射光照明；
（2）提高环境景物亮度，缩小亮暗间距；
3）表现物体表面的高光；
（4）表现镜中影像。
第五章线条、形状、影调
第一节线条
一、线条的分类
w有形线条：
要紧表现为事物的外部轮廓线；
w无形线条：
（1）视线；
（2）动体的运动趋向线；
（3）事物之间的关系线。
二、线条与人的心理
w水平线条：
安静、稳固、宽广、辽阔；
w垂直线条：
高大、向上、庄重、刚强；
w波浪线：
轻快、富有节拍、流动感强；
倾斜线条：
动荡、不稳固、失去平稳；
w放射线条：
发散、辐射、热情奔放、现代等；
w圆形线条：
完满、柔美等。
二、线条的运用选择和提炼线条：
镜头焦距、曝光操纵、快门速度等方式；
w基于线条与人的心理反映的联系，用线条表情达意；
w形成线条的节拍；
w发挥线条引导人的视线的作用。
第二节形状
一、形状的意义
w熟悉意义；
w审好心义；
w象征意义。
二、形状的提炼和强化
一、拍照角度
二、镜头焦距
3、影调色调对照
4、宏观或微观观看
第三节影调
一、高调画面特点：
（1）亮的和浅的部份占画面绝大多数面积，暗的和深的部份占的面积小；
（2）暗的和深的部份是画面的中心和重点；
w主题：
安静、轻快、纯洁、梦幻、朦胧等；
w拍照对象：
少女、儿童；
科教文卫；
雾天、雪天等；
高调拍照方式：
（1）选择亮背景、亮主体；
（2）曝光：
成心识地曝光过度半档或一档；
（3）用光：
顺光、散射光。
二、低调画面特点：
（1）暗的和深的部份占画面绝大多数面积，亮的和浅的部份占的面积小；
（2）亮的和浅的部份是画面的中心和重点；
深沉、繁重、恐怖、压抑、神秘等；
老人、成年男人；
煤炭、钢铁等重工业题材；
低调拍照方式：
（1）选择暗背景、暗主体；
成心识地曝光不足半档或一档；
（3）用光：
逆光、散射光、斜侧光中的窄光。
三、正常影调
w影调层次丰硕、反差正常；
w利于表现空间感、立体感、质感和色彩；
w用得最多、最普遍的画面影调；
w曝光：
技术性曝光准确。
第六章色彩
一、色彩学的大体知识
色彩三属性：
w色别（色相）：
不同色彩的名称；
w明度：
色彩的明暗深浅程度；
不同色别的色彩，明度不同；
同类色有时明度也不同；
w饱和度：
色彩的纯度；
色彩越接近光谱色，纯度越高；
饱和度越高，色彩越鲜艳。
原色、补色、消色
w光的三原色：
红、绿、蓝；
w染料的三原色：
红、黄、蓝；
w补色：
等量混合以后取得白光的两种色光互为补色光；
w消色：
黑、白、灰；
对光线平均地吸收和反射，无选择性；
经常使用于色彩和谐、突出其他色彩。
互补色光等量混合
色彩与人的心理
w冷暖：
红、橙、黄为暖色；
青、蓝为冷色；
w面积大小：
明度高，显大；
明度低，显小；
w轻重：
明度低，显重；
明度高，显轻；
w与社会意理结合；
w色彩具有象征意义。
二、阻碍画面色彩的因素
w
固有色
w光线强度：
曝光过度、曝光不足均会阻碍物体固有色的还原；
w光线性质：
散射光比直射光有利于还原固有色；
光源色
w光源色温：
不同光源光线的色温不同；
同一光源（如太阳）有光阴线色温也不同；
w光源色彩：
同一光源前加用不同色纸或色卡也会阻碍光线色彩。
环境色
w阻碍条件：
（1）环境景物较亮；
（2）环境景物距离被摄体近；
w阻碍状况：
要紧阻碍被摄体的阴影面。
技术条件
w感光材料：
感光材料不同，色彩还原不同；
滤光片
w调整画面反差；
w操纵画面色彩。
三、色彩的运用
w色彩真实正确还原；
w形成色彩对照；
w保证色彩和谐；
w用色简练，形成画面的色调。
黑白的魅力
w在戏剧性较强的影片、纪录片中具有独特作用；
“能够转达出一种尊贵而又严肃的气氛，灰色的阴影转达出一种传统的、让人尊重的纪录片式的风格；
”——《美国新闻摄影教程》
w黑白胶片的优势：
一、能够在弱光下轻松拍照；
二、不用考虑各类光源的色温；
3、曝光宽容度大于彩色胶片。
第七章光线
第一节光线的意义
第二节不同方向的光线
顺光光线特点：
（1）不能在物体表面形成明确的受光面、阴影面和投影；
（2）无益于表现空间感、立体感和质感；
（3）无益于简化背景；
（4）利于客观还原被摄体图案及色彩；
（5）利于拍照高调画面。
顺光光线运用：
（1）选择那些本身色彩明暗配置较好的景物拍照；
（2）选择多重景物；
（3）利用纵深线条结构画面；
（4）结合俯拍角度，用被摄体背后的投影丰硕画面造型；
（5）利用被摄体前面景物的投影。
侧光、斜侧光光线特点：
（1）能够在物体表面形成明确的受光面、阴影面和投影；
（2）利于表现空间感、立体感和质感；
（3）可利用投影进行画面创作；
（4）能够突出或弱化物体某部份。
逆光作用
（1）勾画物体轮廓，“轮廓光”、“隔离光”；
（2）有利于表现空间感、层次感；
（3）运用被摄物体投影进行画面创作；
（4）有利于简化背景；
（5）有利于拍照透明、透光的物体；
（6）结合变焦距镜头，能够拍出光环和光晕；
（7）能够拍照剪影、半剪影画面；
逆光拍摄
（1）选择暗背景，衬托轮廓光；
（2）阴影面加用辅助光，调整光比；
（3）尽可能采纳手动方式拍照；
（4）注意时刻、地址的选择；
（5）避免光线直接穿射镜头。
第三节室外自然光的特点及应用
室外自然光的特点
一、光线的入射角和景物的光影随时刻的推移，而发生规律性、周期性的转变；
二、光线的色温也有规律性的转变；
3、光线的反差也是由弱变强再由强变弱；
4、室外自然光的照明成效简练、统一、真实；
五、室外自然光为摄影创作提供了丰硕的创作手腕。
室外自然光的应用
一、对自然光进行选择；
二、弥补自然光照明的不足；
3、人为调整室外自然光的反差；
4、对被摄体暗部偏色予以校正；
五、模拟和再现特殊的光线照明成效。
第四节室外直射光
室外直射光
w
（一）概念；
w
（二）一天中不同时刻段的光线；
w（三）不同方向光线的运用。
室外直射光
w来自于太阳的、没有通过云雾或其他介质散射或折射而直接投射到物体上的的光线；
w室外直射光有明确的光线入射方向，能够在物体表面产生明确的受光面、阴影面和投影；
w投影是判定直射光仍是散射光的全然标准。
一天中不同时刻段的光线
w早晨和黄昏（日出和日落）；
w上午和下午（正常照明时刻）；
w中午（顶光照明时刻）。
早晨和黄昏
光线特点：
（1）时刻短、转变快；
（2）整体光线柔和；
（3）受光处与阴影处反差大；
（4）光线色温低，偏橙黄、橙红色；
（5）光线入射角度低，物体投影很长。
光线运用：
（1）适合拍照抒情写意性画面；
*光线色温低，色彩感强；
*天空中往往有云霞；
*往往有晨雾或暮霭；
*容易将太阳直接摄入画面；
（2）适合拍照逆光、侧逆光画面；
（3）适合拍照剪影、半剪影画面；
（4）适合利用投影进行画面创作。
*投影能够交代时刻概念；
*投影能够间接反映物体的形状；
*投影比较含蓄，想象的空间较大；
*投影老是与物体本身有本质联系。
上午和下午光线特点：
（1）时刻长、光线稳固（亮度、色温稳固）；
（2）物体表面影调丰硕、反差正常；
（3）有利于客观地还原色彩。
中午光线特点：
（1）光线色温高；
（2）光线照度高；
（3）光线入射角度高；
（4）物体表面反差大；
（5）投影短且收缩在物体下方。
中午光线运用：
（1）调整被摄体的位置；
（2）调整光比，操纵反差；
（3）用其缺点，符合主题创作需要。
第五节室外散射光
室外散射光
w要紧指光源被密度不均匀，存在于太阳与地面之间的大量云、雾、晨霭等介质遮挡，间接地投射到地面上的光线；
w室外散射光没有明确的光线入射方向，不能在物体表面产生明确的受光面、阴影面和投影；
天光光线特点：
（1）天空不同区域色温不一致，色彩转变明显；
（2）地面景物经受光线的色温较高；
（3）天空和地面亮暗反差大；
（4）时刻很短，光线转变专门快。
天光光线运用：
（1）拍照剪影、半剪影画面；
（2）一样向逆光方向拍照
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