人美版美术教案五年级上Word文档下载推荐.docx
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7.偶戏
17.校园合影
1课时
8.提线纸偶
18.防灾减灾
9.创造绿色的生活
19.凤翔泥塑
10.色彩的色相
书法艺术的殿堂
4课时
共计39课时
第1课、肖像艺术课时安排:
两课时
第一课时
【教学目标】:
1.知识与技能
知识:
认识不同风格的肖像作品,了解优秀的肖像作品要具备形神兼备的特点,知道肖像作品的评述方法.
技能:
感受肖像作品中体现出的形与神,了解作品内涵,学会用文字对作品进行评述.
2.过程与方法
通过欣赏,体验画家的创作意图;
通过小组讨论、教师指导等方法,认识、了解肖像艺术.
3.情感、态度和价值观
通过对比欣赏,激发学生对艺术的热爱之情,培养学生善于发现艺术中的真善美,形成良好的审美价值观.
【教学重点】:
学习欣赏肖像艺术作品的方法,能够对不同的艺术表现形式从不同的美术观察角度去欣赏评述。
【教学难点】:
对作品内涵的认识和理解。
【教学准备】:
课件、示范作品。
【学具准备】:
绘画工具。
【教学过程】:
一、组织教学:
检查学生的常规准备工作。
二、导课:
1.本节课请大家新生一些美术作品,说说它们有什么共同之处?
(板书课题:
肖像艺术)
三、授新:
1.肖像艺术表现的是一个人的长相,也就是所谓的形。
(1)出示名家作品:
明代曾鲸的中国画白描《张卿子像》、达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、李焕民的版画《藏族少女》、潘鹤的雕塑《白求恩》。
(2)找出你最喜欢的作品分析,人物是男的还是女的?
年轻的还是年老的?
胖还是瘦?
你还能找出哪些外貌特征?
你是从哪些方面看出人物特征的?
小结:
肖像艺术在刻画人的形的同时也表现出了人物的情感,就是所谓的神。
(3)具体分析作品:
从这幅肖像画里你看到了什么样的表情?
(4)脸的哪一部分最能表达情感呢?
艺术家是怎样表现的?
(5)你能模仿作品中人物的神态吗?
2.欣赏油画罗中立的《父亲》,表现的是一位什么样的父亲?
父亲的肤色是什么颜色的?
为什么?
(1)这位父亲的眼神是什么样的?
看到这幅作品你想到了什么?
(2)你爸爸是什么样的?
学学爸爸的神态?
3.画人物时,我们应该抓住什么样的特征?
板书:
外形特征和表情特征。
体现人物的外貌、性格、情感。
4.欣赏课本中作品:
除了外貌和神态上不同,这些作品还有哪些不同?
艺术手法不同。
肖像艺术可以用不同的工具和画法来表现。
5.师示范:
口述观察的方法和描绘的方法。
四、学生练习:
1.选自己喜欢的作品,试着描绘下来。
2.学生练习,师巡视辅导,强调学生抓住人物的形和神。
第二课时
能准确地描绘和评价作品,会区分不同的艺术表现方法。
抓住人物的外貌特征和神态特征。
一、巡视学生上节课作业情况。
1.展示个别同学精彩的画法和工具运用。
二、学生练习:
1.引导学生学习课本中的方法,运用不同的工具和方法,按自己的理解给人物加上背景。
2.学生继续完成上节课作业,师巡视辅导。
3.作品展示:
自评。
师小结,下课。
【课后反思】:
第2课、画人像课时安排:
了解人物写生的方法.
通过学习,掌握正确的观察方法,准确地抓住人物的特征和神态,并学会用线描的方法表现人物肖像.
通过欣赏、观察、分析、讨论、演示和创作等过程,培养学生的观察能力和写生表现能力.
在体验美术活动乐趣的过程中,培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。
了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点,学习用线表现正面人物的方法。
人物肖像画的表现方法。
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品。
黑勾线笔。
一、游戏导入:
1.出示图片:
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:
猜猜“他”是谁?
2.师说出“他”的特征:
板书关键字词,生猜。
(1)仔细观察,“他”还有哪些比较明显的特征?
(如脸型、五官、发式等)
二、授新:
1.每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
(如脸型、五官、性格等)
2.师出示一幅用线描方法表现的画像:
看看这是谁?
你从哪些地方看出来的?
(1)人的相貌有什么区别呢?
(2)请几位有不同特点的同学到讲台前,全班同学一起分析他们的发型、脸型、五官、表情等不同特点。
(3)怎样表现出他们的不同特点呢?
3.欣赏教材中的画家作品,解决以上问题,两幅画中表现的人物各有什么特点?
线条是如何运用的?
(1)学生讨论、分析教材上的几幅学生作业。
(2)师请学生当模特,用线描的方法演示人物写生的方法步骤,引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用。
三、学生练习:
1.出示几幅肖像摄影作品,组织学生选自己喜欢的人物描绘出外貌特征。
2.强调线的运用。
3.作业展评:
猜一猜,作业中画的是谁?
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
(准备搜集下节课的学具)
第二课时
巩固用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点,培养学生的观察能力,和表现能力。
观察人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点,用线表现正面人物的方法。
黑勾线笔、人像图片或照片。
1.检查学生【学具准备】情况。
1.复习上课课学习知识,说说怎样描绘出生动的人物肖像画?
抓住人物的发型、脸型、五官、表情、服装。
2.请学生在黑板上画出不同的脸型,根据脸型找一找有相同特点的同学。
(1)说话自己搜集到的图片外貌特征是怎样的?
1.用线描的方法勾画出自己搜集的人物肖像。
2.作品展评:
自评、师点评。
第3课认识抽象画(2课时)
第一课时
知道抽象绘画的基本概念,认识不同风格的代表画家,简单了解抽象画穿生的相关历史背景.学会从点、线、面、色彩等方面,多角度地欣赏与理解抽象画作品,并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解,提高美术作品欣赏与评述的能力.
通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法,引导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识,学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式,大胆表达自己的理解和感受。
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感,提高美术素养和审美情趣。
对抽象绘画中线性造型要素的运用;
音乐感受与美术表现。
【教学难点】:
综合运用线性造型要素,结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
课件、图画纸,色彩颜料,色彩笔等
【教学过程】
一、导入新课:
出示美国一则报道:
美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·
波洛克(JacksonPollock)的一幅作品《1948年,第五号》(No.5,1948)卖出了1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价。
师:
同学们听过抽象画吗?
看过吗?
你们怎么理解呢?
1.出示波洛克作画图片及简介波洛克:
波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一,是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上,用棍棒浇上油漆,随着自己的走动,任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面,因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》,同学们看到什么?
2.你自己理解的什么是抽象画呢?
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。
3.抽象绘画的发展趋势,大致可分为:
(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品
这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基为代表。
(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品
这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感,哲理性很强。
这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏
(1)康丁斯基作品赏析,世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(1910年),被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
(2)蒙德里安作品赏析,几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派的主将。
对比热抽象风格,体会秩序美。
(3)克利作品,二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一,德裔瑞士画家。
运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。
(同学们尝试感受作品,畅所欲言)
师小结:
毕加索曾说过:
“变化不是进化,在艺术中没有进化。
”这句话似是一把钥匙,它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。
因此,当我们看到原始人简单概括的线条,关良的戏画,卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。
出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏
(1)儿童画欣赏
(2)抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识
四、布置下节课需带的材料。
1.分辨具象及抽象的差异。
2.欣赏、认识抽象化的创作原理,运用线条表现不同心情。
4.认识及运用色彩表达内心感受
一、导入:
1、引起动机:
大家来找碴(从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中,找出相同与相异之处。
二、发展活动:
1.教师介绍抽象画家-康丁斯基、克利、蒙德里安的作品
2.引导孩子说出对画作的感受及构图方式。
3.分辨抽象画及随手涂鸦作品的不同之处。
4、线条的表情:
(1).教师在黑板上画出不同线条。
(2)引导学生对不同线条说出不同感受。
5、线条情绪猜一猜:
(1).请图画纸折成四等分:
引导学生思考,将四种不同的心情(喜、怒、哀、乐)以四种不同的线条表现,你会怎样表现呢?
(2)请学生上黑板变现。
(3)展示自己的心情线条展示给同学,并请同学试着猜出作者所表达的心情。
(4)引导孩子说出对色彩的感受,例如:
开心、忧伤
三、创作活动:
1.引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。
2.藉由欣赏同学作品,提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。
【课后反思】
第4课、学画抽象画(2课时)
第一课时
了解美国抽象画家波洛克,欣赏其艺术作品,并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法,理解抽象艺术作品内涵,并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
通过探究和体验活动,了解抽象艺术的形式语言,学会欣赏抽象画,并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。
培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术,提高审美能力和艺术感受能力,通过绘画表达自己的情感。
正确认识抽象化的艺术形式,理解抽象艺术的形式语言,能用点、先、色彩组织画面,结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
能用抽象画艺术语言表达自己的感受,能够创作一幅有形式美感的抽象画。
走进抽象的绘画世界
1、游戏抽象,在纸盒中防止一张A4大小的纸,请学生妹随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。
2、理解抽象,小组观察讨论:
滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉;
黑色的点有紧张的感觉,流动的蓝色线条看上去很优美
3、我与抽象
为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动?
颜色在瓶子里时,他只是颜色而没有意味,颜色离开了瓶子,变换个样子出现在画面上,就有了意味,值就是抽象带给我们的感受。
当你们试图晃动盒子的时候,是为了好看,这是,你就已经产生了创造抽象美的意识。
1、品读抽象:
波洛克的抽象世界。
早在几十年前,就已经有人开始实践这种创作方法,他就是美国抽象表现主义画家——波洛克。
(1)从质疑走近波洛克课件出示作品《蓝棒NO。
11》
提问:
这样的巨作在你面前,你会有什么样的感觉?
他这样创作容易么?
(2)播放波洛克的创作视频:
除了滴、甩、洒,那你还发现了什么?
——没有接触画布
问:
如果没有接触画布,它是如何改变画面图案的?
波洛克可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面,因此,有人称他为“行为画家”。
2、研究抽象画——学学波洛克:
(1)对比与改变
你的作品与画家的作品相比少了什么?
画家的线条和色彩有什么特点?
布局上有什么特点?
对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。
小组思考、讨论。
怎样才能让色彩有层次?
总结:
波洛克的抽象绘画作品色彩层次丰富,相互呼应,线条繁杂。
他在创作时也是边滴洒边思考边改进,不断完善作品,知道满意为止。
(2)安排下节课所需材料。
1、能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。
2、、提高审美能力和艺术感受能力,通过绘画表达自己的感情。
能用点、先、色彩组织画面,结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
1、欣赏课件,回顾波洛克的创作形式及抽象画的特点。
艺术实践表现抽象:
提示:
创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。
学生在上一节课试画的画面上继续创作,也可以重新进行创作。
一、展示评价:
1、展示作品,组织学生从以下几方面进行自评、互评:
(1)那个画面带给你美感,为什么?
(2)你是怎样表现这些点线面的?
(3)说一说。
你运用了那些抽象语言?
(4)说的画面抽象语言比较丰富?
哪里比较丰富?
教师点评,小结。
拓展:
展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案,学生欣赏。
第5课、绘画中的透视现象课时安排:
了解什么是透视,以及视平线和消失点在透视现象中的作用。
掌握透视规律,能运用透视知识表现近大远小的透视现象。
通过对比、观察和分析等方法,帮助学生了解生活中的透视现象,引导学生建构出绘画中的透视规律,运用透视知识,表现近大远小的透视现象
提高学生的观察能力和分析能力,感受透视现象给画面带来的美感。
认识绘画中近大远小、近高远底、近实远虚的的透视现象。
绘画中的透视知识。
图片、绘图铅笔。
一、欣赏导入:
1.出示数幅图片(风景图片),请学生仔细观察后归纳透视现象:
小结并板书:
近大远小。
2.思考:
这种现象是如何产生的?
是由于距离不同,位置不同,我们就会有近大远小、形状改变的感觉。
我们站在路的中心,会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上,这一点称为消失点。
通过消失点的水平线叫视平线,通过消失点的垂直线叫主点垂线,但这些通常是不画出来的,但在作画的过程中通常要用到。
(师边讲解边在黑板上演示,让学生直观的了解)
3.出示摄影风景图片:
(1)生活中除了近大远小的透视现象以外,还有其他的透视现象,请结合书本上的图片,和自己的同桌讨论一下,看看谁能有新的发现。
师板书:
近高远底、近实远虚。
同样高度的建筑或柱子,树木等都有近高远低的透视现象;
一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象,这些都是生活中常见的透视现象。
(2)师演示绘画中的透视现象:
重点强调消失点、视平线的运用及表现方法。
二、学生练习:
1.通过学生临摹写生作品,感受各种透视现象。
2.在作画过程中,发现各种容易犯的错误,师在巡视过程中逐一纠正。
三、展评作业:
1.透视现象是否合理把握。
2.线条是否流畅。
3.画面是否完整。
师小结,并布置课后搜集工作:
找一找校园中有透视现象的场景,或把自己家里有这种现象的图片带过来,为下一堂课的写生做好准备。
初步了解透视现象及基本规律,理解视平线、消失点在透视现象中的作用。
并运用这些规律表现身边的静物。
理解静物近大远小、近高远底、近实远虚的的透视现象及相关知识。
如何运用所学的透视知识表现身边的静物。
上节课后搜集到的图片资料及有透视现象的静物。
一、学生汇报:
1.在校园中看到了哪些场景有各种透视现象的?
请学生举例说一说。
2.出示校园风景照片,和学生共同欣赏。
提示在绘画的过程中应注意(近大远小、近宽远窄、近高远低)
二、教师示范:
1.根据风景照片用速写的方式画下来,注意线条的流畅性,组织线条的过程中还应注意线条的前后,疏密等关系。
(1)在此过程中教师可以故意画错,比如柱子画的侧向旁边,没有直立,前后的树画的大小对比不够等,引导学生正确的观察方法和绘画过程。
2.在讲解的过程中,让学生试着画一画。
三、学生练习:
1.选择近大远小这种透视现象明显的图片、照片进行描绘,在画的过程中还应结合近大远小、近宽远窄,近高远低的透视现象。
2.同学之间互相修改,力求把画面画的完整、生动。
四、课后展示:
布置自己班级的书画苑,让老师和同学共同欣赏,在欣赏的同时提出好的意见或建议。
第6课、美术中的比例课时安排:
引导学生初步认识、了解比例知识,并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析,能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。
知道“黄金分割比”,学会测量出“黄金分割点”,运用“黄金分割比”美化自己的生活.通过学习,学生能够初步认识、了解比例知识,并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法。
以体验、探究的学习方式为主,引导学生根据所学“黄金分割比”的知识,设计一个比例关系适宜切装饰的花瓶。
培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和研究意识,树立严谨认真的学习态度,激发学生学习美术的兴趣.
认识黄金比例,能在生活中发现比例的美,会用比例知识分析、欣赏物品。
运用比例知识分析作品,创作具有比例美感的花瓶。
投影片、多媒体教学设备等。
手工纸、彩笔、剪刀、胶棒。
1.观察书中的范画,你有什么体会?
你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2.讨论
(1)在纸上表现了哪些事物?
从中你发现了什么现象?
(近大远小)
(2)板书课题:
二、新授:
1.你们知道在绘画中最漂亮的比例关系是什么吗?
黄金分割比例,它的比例关系是1:
0.618
2.课件出示:
出示比例关系图,分析什么是黄金分割比例?
(1)把一条线段分成两部分,使其中一部分与全长的比值等于0.618,因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割。
(2)课件出示:
对比分析巴黎圣母院有没有黄金分割比例呢?
巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。
(3)师引导学生重点分析每一部分的纵向分割和横宽分割比例关系。
(4)生活中还有哪些比例关系看起来比较美观呢?
你能举例说说吗?
3.课件出示图片:
宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。
下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物
之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。
(1)分析国画中的比例关系:
丈山、尺树、寸马、分人。
人的精致正凸现出山的雄浑。
(2)神秘的人体