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2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。
它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。
它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。
设计的内涵：
1、设计是人类有目的的、有遇见的行为；
2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程；
3、设计对实践具有指向性和指导性；
4、设计就是生产力。
设计的本质：
设计的本质就是解决问题。
设计的目的：
改善人的环境、工具及人自身。
设计的美学特征：
功能之美、材料之美、技术之美、科学之美、装饰之美
意匠：
在文学艺术方面和设计同义，即意图与匠心，指创作中的构思与设想
☆工业设计：
就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面以及装饰以新的品质和资格
△现代设计的五基本原则1）完整性：
设计的全面完整性、系统性
2）变化原则：
产品不断变化，适应人的需要，欲望的改变
3）设计的资源：
应用物质资源。
设计师作为资源应量力而行
4）综合原则：
充分考虑市场、消费者的需求、工业技术等
5）服务原则;
满足需求原则
第二节设计的范畴
一、分类
根据不同对象可分为五大类：
1）现代建筑设计、室内与环境设计
2）产品设计
3）平面设计
4）广告设计
5）织品与服饰设计
二、环境艺术设计
新兴的设计学科，所关注的是人类生活设施空间环境的艺术设计。
又称室内艺术设计。
从事建筑物内部的陈设、布置和装修，塑造一个美且适宜人居住、工作你、生活的环境。
目的：
为人创造的符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
中心任务：
通过环境设计，提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境。
三、产品设计
即工业产品的艺术设计
“工业设计”（“IndustrialDesign”）,它是现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创新性方法。
主要解决在一定物质技术条件下工业产品的功能与形式，结构与符号等的关系，通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品
产品设计：
即工业产品的艺术设计，又称“工业设计”。
指在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
四、平面设计（装潢设计）
又称图形设计、印刷设计、视觉传达等。
其设计的对象和范围限定在“二维”的空间纬度之中，二维的设计，主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，
装潢：
设计学科中的传统概念。
与平面设计相同，也包含了视觉传达的内容在内，是商业形象建构的重要环节。
五、广告设计
“广告是将各种高度精练的信息，采用艺术手段，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观点，最终引导人们的行为的活动。
六、染织与服饰设计
包括印染和织造两部分。
产品为纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品三部分。
△第三节对中国当代艺术设计实践的简要分析
平面设计方面，是我国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个重要领域，尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大。
但仍然必须变革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意、新经验，并深刻理解民族传统和精神呢，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。
产品设计、工业设计方面，在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处于一个大规模改造和建设时期，大量的工业产品主要是外来式样，只要国内有市场，这种靠模仿的生产就会持续下去。
但已经又很大发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。
环境艺术设计的特点：
1、发展空间很大2、历史不长，基础不厚。
还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。
染织服装设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染织教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。
服装设计和服装工业发展迅速，但存在一些误区
第二章艺术设计的历史
艺术设计的历史是一部科学技术与技术结合的历史，也是一部文化史。
第一节：
中国古代的艺术设计
●石器设计:
人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。
例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；
石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。
经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。
他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶:
彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：
点和螺旋纹。
点的运用，成为这个时期装饰的特点。
在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。
因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
●青铜器设计
商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；
加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；
可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；
另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；
增加光泽度。
青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
●饕餮纹
饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。
饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。
有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；
有人认为是“通天地（亦即通生死）”；
有人认为是“辟邪驱鬼”；
有人认为是“戒之在贪”；
有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；
还有人认为是“祭神”等等。
●唐三彩
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
●宋代瓷器
宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。
掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。
●青花和釉里红
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。
元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。
其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。
当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。
釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。
它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。
●明式家具
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。
多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。
明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。
明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。
造型显得线型简练、挺拔和轻巧。
例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于（..敏感字眼）的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。
结构科学合理。
明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。
家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。
有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。
第二节西方的艺术设计
一、西方古代的设计
★巴洛克：
文艺复兴之后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展阶段，以浪漫风格为特征，作为一种设计风格它追求标新立异、活泼浪漫、如家具设计用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张；
奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。
★洛可可：
18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代风格的影响，饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛采用油漆。
二、近代的设计
工艺美术运动：
（英国）威廉.莫里斯
“新艺术”运动：
（比利时）1、凡德.威尔登2、维克多.霍塔
（法国）巴黎：
1、萨穆尔.宾“新艺术之家”
2、尤金.盖拉德家具、灯具
南锡：
埃米尔.盖勒
（德国）“青年风格”
（奥地利）维也纳“分离派”
一、现代设计
20世纪初期现代设计运动
★包豪斯
（1）1919德国魏玛—德索—柏林
（2）意义：
A、提倡科学技术与艺术结合的新精神
B、创立了工业时代教育的基本原则和方法
C、发展了现代设计的新风格
D、为工业设计指示了新方向
E、为现代设计有重要启示作用
（3）格罗皮乌斯办学思想的核心：
坚持艺术与手工艺、科学技术与艺术的融合与统一。
（4）设计理念：
A、坚持艺术与技术的新统一
B、设计的目的是人不是产品
C、设计必须遵循自然与客观的法则进行
（5）教学结构：
车间与教室结合
20世纪四五十年代“国际主义”功能主义
（英国）良好的基础、包豪斯学生
（德国）坚实基础、严谨求实的作风
（意大利）文化品位
（日本）注重工艺传统传承发展、保持发扬民族特色，高技术体现
二、★后现代设计
（1）20世纪60年代以后西方国家“丰裕社会”
（2）50年代中期波普：
一群青年艺术家又感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的戏剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。
（3）多元文化被看是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮
（4）代表：
意大利“孟菲斯”设计集团索特萨斯
（5）影响着80年代以来的产品设计方向，丰富了产品设计的内涵，扩展了产品设计的可能性
第三章艺术与设计
第一节艺术与设计艺术
一、“艺术”的概念
艺术：
古代的意义为“技艺”，是一种处于含混状态或是综合质的界定，不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力，艺术即一种有用的技巧。
现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。
我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。
（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）
二、艺术：
纯艺术与艺术设计
纯艺术：
艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离。
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。
它主要是精神性的。
实用艺术：
实用艺术主要是物质性的。
曾被西方一些学者称为“次要艺术”、“艺术”等。
主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念，既可以包括现代大机器工业的产品设计，也包括手工艺生产的实用工艺品。
第二节造型与形态
一、造物与造型
★造物：
即人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的二制成的物体和物品，是人类为生存和生活需要而进行的物质生产，造物活动是指人类造物的劳动过程，方式及其意义。
形态：
A现实形态：
在我们的经验体系中能够被实际看到和触到的形
B概念形态：
视觉和触觉不能直接感觉的形
二、造型与产品形态
造型：
是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。
是设计的基本任务，形是设计的基本语言，造型与造物是密切联系的。
（简答）
造型的过程：
要求、设计、制作、使用
产品形态：
功能形态、符号形态（装饰形态）、色彩形态
第三节装饰艺术与设计
一、作为艺术的装饰
装饰：
作为动词，它标示一种行为和活动，指示一种工作的性质；
作为名词，指装饰活动的结果如装饰画、装饰品等。
装饰一词即是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品。
在造型领域，装饰可分为装饰艺术、工艺装饰、室内装饰、装饰纹样
装饰和现代设计：
装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素。
两者是内部结构和内在要素的关系。
建筑、设计等对装饰的背离，是这一艺术内部的变革和调整，而不是排除装饰。
★后现代主义：
后现代主义风格是一种折衷主义设计风格，装饰主
义的折衷和综合，是多种历史风格的综合、拼接、抽出、混合，即折衷构造，既有历史内涵又有其他因素的综合样式。
这种历史样式，是综合的、抽象的、似曾相识又非相识，存在一种含糊性模糊性。
因此，后现代主义风格设计中的装饰便是一种严肃的、自嘲自讽的风格样式，通过玩笑式娱乐式的装饰寓意，给人以欢愉的宽松与自慰，一扫现代主义中严谨的理性主义与冷漠感。
后现代主义设计实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。
如建筑设计种对装饰结构，手法的综合运用，产品设计中采用艳丽的色彩和明确的几何图案，甚至采用金银等贵金属所装饰的“微建筑风格”
第四章设计与科学技术
第一节技术：
古典技术与现代技术
一、古典技术与现代技术
设计从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物。
它以科学技术为基础。
用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产物，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需要。
技术：
即人类造物的能力和知识。
现代技术：
依据自然科学揭示的客观规律，运用一定的手段和方式，将物质信息、能量进行交换、加工，满足人类需求的实践活动。
古典技术：
即手工业技术，工业革命之前表现为手工劳动者的技艺，经验和技能。
包括世代相传的制作方法、手段和配方。
手工时代的设计特征：
1、以个人手工劳动的方式生产，产品具有主体的个性和技术差异而呈现个性化、多样化；
2、偶然的记忆和传承的经验，是手工业时代的主要来源，对个人技术的追求使产品价值的重要因素；
3、对自然材料的依赖性；
4、生产以个人或家庭为单位，形成设计者生产者甚至消费者三位一体形式。
二、科学的现代化技术
依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定手段和方法，对物质、能量、信息进行交换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。
以及其生产为特征。
科学：
在技术的基础上发展起来，与技术相联系而又有所不同的活动，作为一种社会的建制而得到确立。
☆科学与技术的关系：
科学是在技术的基础上产生的，19世纪，随着社会生产力的提高和经济的发展，两者产生越来越多的联系，共生关系，相互作用越来越强，科学进步依赖于技术进步，技术进步也依赖于科学进步，技术的需要成为科学进步的强大动力，科学的发展又为技术提供了坚实的基础，技术与科学实践的联系越紧密，双方发展速度越快，成就越大。
第二节科学技术与艺术
一、艺术中的技术与技术中的艺术
是一种方式、手段、过程
既可以指方式、手段、过程，也可以指艺术品、艺术现象
★技术与艺术的关系：
技术是艺术不可分离的属性，技术作为艺术风格的基础和决定性因素艺术存在，不仅是一种手段，而且服务于赋予形式和象征的功能。
不仅实用技术与艺术有关系，纯艺术与技术也又密不可分的联系，技术是艺术存在的基础，艺术是在技术中生长起来的。
技术本质机制存在价值是以艺术的完成度来进行的。
技术对于现代设计，仅是基础和必备的起码条件，没有对现代艺术的深切理解和艺术方式的把握，不可能创造出好的作品来，技术发展到一定阶段，还需要更高层次艺术观念的引导和互助。
工艺技术的最高境界是与艺术完全交融而不留痕迹。
二、艺术与科学结晶的历史形态：
工艺艺术
三、作为知识创新体系一部分的艺术设计
★创新：
创新是艺术设计的本质属性，在一定意义上，设计即创新。
在创新过程中，新知识具有重要地位，它来自于自然科学，又与艺术的创造联系在一起。
知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。
艺术设计是知识创新的重要组成部分，是科学技术与艺术结合的产物。
第三节设计：
科学技术与艺术的统一与整合
★艺术与科学的整合：
设计是科学与艺术结合的产物，不仅具有科学技术和艺术两方面的特性。
而且整合两者，超越两者，成为新的一级。
工业革命后，人类造物进入以机械为主要工具的大生产时代，科学技术成为生产发展的主要动力，产品的艺术形式也打上了及其大生产的烙印。
艺术与科学的结合比以前有了更密切的联系，现代设计史实际上就是一部科学界技术与艺术相融合的历史。
两者的结合是在不断发展的层面上开展和提升的。
两者的整合最具现代和革命意义的是电脑进入设计领域，电脑逐渐成为设计的主要工具，导致了一场深刻的设计革命。
这一整合过程是永恒发展的，是21世纪艺术发展的大趋势之一。
★设计与科学的整合：
1、科学技术发展为设计提供新手段
2、技术发展为设计提供新材料
3、科技发展为设计师提供新课题
4、设计是科技发展的重要部分，设计为科技服务
5、一项技术就是一个成熟的解决问题的方案，就是设计
6、设计是各项技术的综合应用
☆整体设计：
设计师必须全面关注从产品的科技功能、材料到美学形式和价值的所有方面。
实际上是对于设计中艺术和科学的整合提出了更高的要求，使两者有机的结合，通过设计，将科学技术艺术化地物化在产品中。
是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又要求艺术与科学技术进一步整合。
虚拟设计：
20世纪80年代美国科学家拉厄尔提出。
广泛应用在社会生活各个领域。
虚拟设计以电脑三维空间模拟现实达到真实。
通过模拟对象，达到与设计对象的操作与交流，了解产品的真实需要，以不断改进模型，构想，强调三维图体的立体显示，使设计对象与人，环境更客观、更现实。
以数字化的虚拟方式，以自己独有的方式展开其他未能实现的可能性。
在信息空间里，艺术成为一种具体化的虚拟方式，艺术设计以数字化的虚拟为中介创造和构思艺术形象、设计作品。
艺术家通过数字化的方式，通过程序来创造形象。
第五章设计方法、程序与管理
设计管理是在20世纪80年代出现的交叉性学科
方法：
为了解决问题或达到某一目的，而采取的手段的总和
方法论：
关于方法的理论，包括1、建立知识体系的的方法2、扩展知识、补充新知识的方法。
科学方法论形成发展（四个时期）
A.萌芽：
科学未从哲学中分离
B.归纳——实验、分析为主
C.分析与综合并重
D.综合、交叉
设计方法学：
是设计学科的科学方法论，是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学”设计方法是在设计实践中产生和发展起来的，也是与其他学科方法的交流与学习中发展和变化的，设计方法及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文科学的方法和范畴。
现代设计方法：
一门综合学科。
现代设计方法（或称原理）包括：
综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法（扩散发模糊论、现技法、综合集中技法、培养技法）
设计方法理论又包括：
突变论、信息论、智能论、系统论、系统论、功能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、寿命论、艺术论、以及独立的方法论学科）
现代设计方法的特征：
1、设计方法具有辩证性、规律性、定量性和可接受性等特征，其他如动态化、优化、计算机化等集体特征都是其派生的产物。
2、现代设计方法又宏观性、交叉性、系统性、优化性、现代性等特征
功能：
即产品使用的价值，是产品之所以作为有用物存在的最根本属性。
产品功能包括适用功能、认知功能和审美功能
★功能论方法及优势：
设计第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。
设计中运用的功能论方法，正是在这一目标的实践中发展起来的科学方法，它将造物的功能，设计追求的功能价值进行具体分析，综合整理，以系统工程方法制作功能系统图，形成更加细致、完整、高效的结构构思设计，完成设计任务。
内容包括功能定义，功能整理，功能定量分析等方面。
优势：
1、以产品的功能为设计核心，设计构思以功能系统为主；
2、克服单一思维模式禁锢，推陈出新的创新设计方法；
3、在功能分析中有效排除不必要功能，降低成本，高效实现产品价值；
4、最大限度保证了产品的实用性和可靠性；
5、功能论方法融合了系统的思想，将功能分析和造型因素构造结合，为产品设计提供新的设计思路。
系统：
事物间的关系，是处于一定相互联系中的与环境发生关系的各组成部分的总体，一切相互联系和影响的事物集合都可视为系统。
特性：
整体性、目的性、有序性、反馈性、动态性。
△系统论方法：
现代设计方法论重要方法。
指采用系统分析和综合的方法，将设计纳入科学的理性的轨道，使感性的，直觉的设计在整个系统中成为有序的组成部分，理解和把握复杂的设计对象。
设计中的系统方法，包括系统分析和系统综合两方面。
设计程序：
设计准备阶段：
A.人员组织规划
B进度计划规划
C调查与研究（社会调查、市场调查、产品调查）
D资料分析；
设计构思阶段：
A草图B草模；
设计定案阶段：
A评估与选择B表
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