专门好的设计素描教案Word文档格式.docx

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训练如实的刻画客观物体的能力。

作业的要求，在2K的素描纸上，同时进行半整体和局部的刻画

2、平面意象打算学时54学时

若是说精微素描解决的是全方位的问题，那么我以为平面要紧偏重的那么确实是明暗的层次问题了，书法也极为具有平面欣赏价值。

这部份我以为是整个设计素描教学的难点，学生们往往在那个时期还无法完全适应从三维向二维的空间转变，如何客观直接的能够使学生明了那个部份教学要求是我在讲课进程中面临的最严峻的课题！

采取平面化处置的手腕，整合视觉形象利用视觉形式语言，制造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象转达的形态，即抽象化因素的表达。

在那个课题里要解决的问题有，平面意象的概念、平面意象的形式法那么、平面意象的组成法那么和平面意象的转变形式等。

教学进程当中，我预备大量采纳课件和范画的形式，直观展现平面处置进程当中的一些经典的范例。

可是，在讲课进程中，我也必需要使学生明白，这些东西并非是唯一的标准，若是形成了所谓的某种金科玉律，那也就离开了咱们讲课之初确立的宗旨。

3、抽象及表现打算讲课学时36学时

抽象是什么?

从具象到抽象的进程究竟是怎么样的呢?

抽象表现的关键问题在哪里呢?

如何完成,或说我的抽象作品最后应该是个什么样的呢?

图形、形体在抽象表现进程中的作用又是什么呢？

什么是有形的抽象，什么是无形的抽象呢？

有形的抽象是咱们能够看取得的东西，引发的抽象思维进程，而无形的抽象那么是对物体或是事件本身，乃至是声音、光、空气等，凡咱们感官所能够接触到的一切物像，带给咱们感官的综合感受，并用必然的艺术形式生发出来。

下面是音乐的感受，请听一段音乐。

。

不同乐感之间的对照

那个部份，在承接平面的基础之上将会变得顺理成章，可是前提必需是使学生完全明了平面的处置手法，我以为平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门坎。

抽象的表现手法是要求学生依照客观物象母题的启发引发灵感，成立符合感觉性有表现力的抽象形式画面，触及形式因素本身探讨形式法那么。

在那个课题中要使学生明确的是，抽象设计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的组成原理，和抽象设计素描的表现法那么。

再确实是母题问题，离开了母题就会使学生们陷入到一种无能为力和毫无边际的困惑当中。

咱们的全然目的是要让学生学会做这些转变的方式和制作进程，而不是简单的结果，结果超级重要，但制作的进程更是讲课整体重点所在。

作业：

2K纸，一张A4

的图片做母题，一幅抽象作品，母题能够是具体的物，也能够是各类可供参考的图片。

（形象联想）

我的大体打算是采取石膏几何形体的图形联想方式，因为几何形体是没有固定的客观生活物像所指的，但客观的一切物像都能够用几何形体来归纳，如此产生了呼应的成效，我以为这种讲课手法值得推荐和研究，以往的讲课往往是布置完了课业，却使学生们掉进了云雾里面，不着边际，教师也显得力不从心，因此我情愿在本学期和学生们一同尝试那个方面的探讨。

强化发散性思维训练，由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题，提倡合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不相关的相关，不相连的相连。

在那个课题中使学生要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。

4、空间构筑、材质媒介综合表现打算讲课学时18学时

我很喜爱领着学生进行那个部份的课程训练。

尝试几张持续的节拍练习普遍利用不同材料和媒介，达到综合性表现力强的目的，拓展学生的视野，可采取一切能够利用的手腕、材料，通过刻画、泼洒、拼贴、对印等多种手腕，达到理想的成效。

在那个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特点的感受与体验、素描媒介和技法的体验与进展。

5、总结和回忆

我总喜爱在教师正式集体判分之前，让学生们坐在一路给每一个人都自己打个分数，我发觉这些分数往往也都很客观。

而且通过这些回忆，也能够使学生们更好的总结自己，擅长总结是能够保证自己常常进步的一个重要的手腕。

回忆自己走过的奋斗历程，那是一种超级成心味的行为，毕竟咱们也希望学生的作品也应该是比较成心味的，人固然应该第一成心味的。

四、教学方式与方式

以课题式的教学方式为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材利用现代化教学手腕，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论教学、示范演出相结合，加倍直观化的实施教学环节。

采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方式，使学生加倍明晰化的接触设计素描训练的精华，达到理论与实践相结合的目的。

教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和预备，学生也应依照不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并依照不同的画面成效尝试不同的媒介与材料。

五、课程考核方式与要求

本课程为系管考试课，考试成绩按百分制计算：

平常成绩（平常表现、学习态度等）占总成绩40%，课堂作业占总成绩60%。

要求课堂作业必需以母题的形体和空间关系作为刻画依据，充分发挥自己的主观的意象联想空间，真正表现作品的“设计”意味，画面构图完整，富有美感，富成心味。

六、课程利用的教材与教学参考资料

（一）教材

《设计素描》主编冯蜂 

岭南美术出版社出版

（二）参考资料

1.《从素描走向设计》王中义许江主编

2.《观看与试探》唐鼎华中国建筑工业出版社

（三）其他参考资料

1.《体验设计，素描》周刚主编中国美术学院出版社

2.《设计素描》黄作林，李育，邓旭编著重庆大学出版社

设计素描（第一章）

目的要求：

通过对传统素描与设计素描概念的对照分析讲解，使学生在原先造型熟悉的基础上进一步成立造型感性和理性熟悉结合分析的观念，明白得设计素描的学习目的和方式，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，把握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，和不同观看方式给造型带来的转变，从而提高熟悉和审美，锻炼技术技术，为下一步学习做铺垫。

教学重点：

设计素描的概念形体结构形体空间

教学难点：

微观、近距离观看方式的成立，空间形体的塑造

教学方式：

采纳教学与辅导相结合的方式，配合范画和多媒体教学，并依照学生的不同特点，指导完成作业。

教学要求：

通过作业练习使学生把握写实造型的技术技术，培育空间造型思维能力。

教具预备：

范画第一部份

一、素描的大体概念、目的

1、素描是造型艺术大体功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观看和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。

同时素描又是能够成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风光、象征符号、情感、联想、创意或构思。

由此可见素描的概念并非像咱们想象的那么简单。

2、素描有着多种多样的形式，概念的更新能够扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。

咱们能够在速写中锻炼线条，在结构素描中培育透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。

总之，素描的训练应依照具体的目的来选择有效的方式。

那么，素描的目的是什么呢？

由素描的概念可知，素描是造型艺术的大体功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。

素描是造型艺术的大体功，但是造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉转达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业不同，远胜于纯艺术领域内各专业的不同，因为各个设计专业的研究对象大不相同。

因此，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。

明确地把握专业方向，依照专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。

二、素描的本质

1、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。

2、素描是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像

3、由单纯的线条造型到丰硕的明暗塑造、光影规律、透视法那么、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性――在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。

4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能令人取得视觉表现的自由。

就人类思维平稳进展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最大体的“视觉语言”。

5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。

素描的训练，即是培育这种认知方式。

以设计专业所要求的人材素养来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。

因此，必需重视两种思维模式的平稳运用与进展。

三、不同概念的素描

素描即是一个相当宽泛的概念。

从素描的概念来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。

这即是两种不同定位的素描。

前者为研究性素描，后者为表现性素描，也确实是咱们通常所说的习作与创作。

在素描学习中，明确这二者之间的区别是重要的。

研究性素描的目的：

在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过关于课题对象细致的观看、描述，提高认知与表现能力。

因此，朴素地、如实地描述对象的本质形态特点是作业的大体原那么。

表现性素描：

一般是在素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探讨，目的不同自然要求不同。

素描作为一种视觉语言所转达的信息，从内容类别来讲可分为两类：

生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。

关于这两类信息的命名，有称其为XXX客观素描与主观素描的，但是这种划分很难应用在具体的作品分析上。

能够说所有作品都不同程度地包括着主观意识与情感的介入。

倘假设在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或将其称为印象素描与意象素描比较确切。

印象素描：

包括所有生理视觉所能捕捉的可视形象描述，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。

这种素描训练不仅能够包括从研究性素描到表现性素描保个时期的训练，还能够包括默写训练,速写训练。

意象素描：

那么包括所有心理视觉所能洞察的信息和主观世界里自动生成的意象。

第二部份

四、组成素描造型的大体因素（透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积）

1、对形体透视比例、体积的准确明白得与表现

第一咱们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。

视觉形象是通过透视增减、变形以后的形象，并非原先的本形。

咱们熟悉和刻画形象是以视觉形象为依据，为起点的。

熟悉和刻画视觉形象离不开对透视现象的熟悉的表现。

这是因为，透视现象及规律尽管不是形体本身的特点，但形体特点的视觉形象却受透视规律的制约和支配。

为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：

客观形象＋透视现象＝视觉形象

画家对视觉形象的熟悉＋素描表现技法＝素描形象

在素描述生进程中，熟悉和表现透视现象是一个不可幸免、不可轻忽的重要环节。

从全然上说，透视现象的规律受以下两点的制约：

（1）人们的视线从视点（眼睛）起，呈直线放射状。

被视物被物体遮挡的部份那么无法看到。

因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、反面观和仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。

（2）以视点（眼睛）为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉转变，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。

在视觉形象中，比例与透视是紧密相关的，视觉比例包括着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。

若是把握了透视规律并能灵活运用，就能够够更好地明白得和刻画在某一角度观看下的形体的视觉特点，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。

（平行、成角、倾斜、光影等）

2、对形体结构特点准确的明白得与表达

准确是造型的基础，在素描训练中，增强学生对形体内部结构的正确明白得与准确到位的表达能力的培育，这是造型基础训练的大体要求。

形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与熟悉等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析明白取得理性熟悉的试探进程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观看，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强明白得物体的外在与内在结构特点。

结构是形的内在本质构造特定的结构决定了特定的外形特点，因此结构不是感性的，直觉的；

而主若是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

结构素描本身不是目的，它只是一种方式的训练，是获取视觉信息的良好手腕．因此，重进程轻结果，重分析轻刻画

3、多角度多层面的观看与分析

客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和取得其整体的、复杂多变的形体构造是很难的。

为了对客观形体进行深切的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了挖掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的刻画。

很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特点、更富本质，只有透彻地明白得内部的构造，才能更准确、更明晰确信地表现外部形态。

在结构刻画中强调深切对象内部，进行剖析刻画和拆卸刻画。

结构分析有助于咱们明白得形体和空间之间的微妙关系。

它将培育咱们对物体内在的生长机制的自觉关注，使咱们从某一种确信的刻画进程中感受到了内在结构的世界。

五、设计素描造型对光影明暗的关注

作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的明白得，对表现质感的表现。

其黑白音调的训练，应着重于强调色调的韵律感、节拍感、情绪感的表现，藉此培育学生把握在画面中黑、白、灰布局转变的技术。

重点：

明白得传统素描与设计素描的联系与区别

难点：

1、对形体结构分析、明白得和表现

2、分析物体外表结构和内部结构的剖析刻画

第三部份一、作业内容

１、自然物素描述生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）；

２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、机、陶罐、玻璃器皿等）；

３、自然物、人造物组合写生；

４、作业四张（短时间——学时三张、长期——学时一张，规格不限）

二、作业要求构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感和把握形体的比例、姿势与动态，并能把握各类工具的利用及特点．画面整体、刻画深切，在技法方面要有必然的表现力。

第二章

一、精细，超精微局部刻画练习（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）

教学目的：

学生通过前时期的学习，对物体的刻画能力有了必然的基础，本时期是在前一时期的基础上增强物体的精细，超精微局部的刻画练习。

同时明白得空间概念，物体材质肌理的刻画与把握。

各类材质大致可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。

而且强化学生的感知能力，通过学生认真观看，认真抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部份材质肌理特点，柔、软、坚硬、精细、粗糙、滑腻、钝涩等等。

在设计素描中，对学生的制造思维进行必然的培育，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特点，深切分析明白得以后，由理性分析转向感性的试探，制造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探讨：

通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时刻、容积、肌理、运动规律。

再将打破的事物作为元素从头组合，这种组合能够不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。

使学生收到意想不到的成效和充满空想欲的事物，从而提高设计和创新能力。

教学重难点：

1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。

2.物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。

3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。

教学重难点的冲破方式：

1、物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的刻画，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。

教师要有针对性的讲解显现的问题，并个别指导。

2、局部刻画时让学生认真观看，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以刻画，教师引导，提问等的手腕，让学生有所感悟。

3、创新意识要擅长试探推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的制造力。

教学用具：

画具（画板、画架、纸、笔）各类书籍，各类物件，课件

教学进程：

一、物体的材质肌理：

介绍物体的材质肌理大致可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的熟悉，要让同窗们对各类材质的物体有所了解和感悟。

材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品必然的思想内涵，而且有时更能表现材质本身的魅力。

凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，冲破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。

而毕加索和杜尚运用现成物进行的制造，表现了艺术家的思想和观念。

材料在现代艺术和设计的应用上具有普遍的空间，成立了一种新的审美价值，并展现了材料进展的无穷可能性，这确实是材料的感悟。

熟悉材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。

随着时期的进展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，增强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的把握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的进展提供可能性。

1

、纹理组织组成在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的相互对换令人们内心形成一种反映。

纹理组织具有视觉的强烈成效，并以必然的语言形式，转达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。

研究各类物体形状的不同纹理，使设计者熟悉纹理，组织视觉性质，培育对自然媒介物的情感，普遍地搜集和体验各类纹理组织的直观成效，引导设计者产生意象，表现意象。

2、搜集纹理，组成深度空间画面纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。

搜集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。

纹理画面取得的方式较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过必然的形式，熟悉纹理的点、线、面、色调的组成元素，和规那么、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，把握明暗值的对照关系，培育领会深度的能力，组成纹理空间形式。

3、运用纹理，组成情绪意象纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对照关系，能够表达必然的空间状态，同时，纹理组织也具有转达情感的意向。

运用纹理进行定向的成心味的组织，转达某一特定情绪或意境的表现，组成情绪意象。

在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理成效，加固作用只是一方面，另一方面重在转达一种神圣、威严的感觉，令人望而却步。

纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，阻碍人们的情绪表现。

质感的转换改变视觉观看常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，成立新的质感概念，通过量种手法，使新的材料质感有机地和物体和谐统一路来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换进程。

作业练习：

通过对各类物体的材质肌理了解，刻画一张表现材质肌理的精细素描。

作业要求：

运用写实的手法，深切刻画作到精细入微，并有制造意识；

评分标准：

构图10分、观看能力30分、表现能力30分、创意30分

二、形态空间的结构熟悉：

是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，和组成形态的物质形式。

在三个结构关系中，紧密相连组成形态的大体结构。

1、外部结构是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最大体，最直观的特点之一。

外部结构阻碍着形态（或造型）的整体形象，表现着边界限的造型特点，边界限运动的三维造型特点和比例关系等。

2、内部结构是形态内部各部份之间界限的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界限，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部份结构的表现化的熟悉。

3、物质结构是组成形态的物质形象，指材料所组成的形态实体，和材料所表现的质感视觉成效和视觉量感。

形体和空间概念的熟悉：

造型的进程是设计者对自然物象内在规律的熟悉和关于形态结构富有想象的明白得。

自然物象的形式是由其内部性质决定由外部进展而成，通过观看，对自然物象由表象深切到内在结构的明白得，从而达到对物象结构性质的完整熟悉和整体把握。

通过对结构的分析和表现，结合结构启发的潜想，为进一步的结构和设计奠定了进展的基础。

“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘刻画下来，即是这一形态的轮廓。

“体”是三维的，立体的，是存在于空间当中形和体的组合。

“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形能够离开体的概念单独在（平面的），但体不能够没有形，体的存在必需以形为前提。

空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。

建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，咱们那个地址的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。

形体与空间的虚构：

常规的素描是刻画咱们所看到的东西，而意象性素描是试图刻画全然不存在的东西，咱们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。

虚构情节造型、场景是造型设计必需经历的一种思维进程。

形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特点基础上，进行有目的的、改变性质的刻画，主观的处置物象的概念和特点。

形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和怪诞