现代格律诗史纲下Word格式文档下载.docx
《现代格律诗史纲下Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《现代格律诗史纲下Word格式文档下载.docx（25页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
郭小川的“新辞赋体”主要体现在〈〈甘蔗林——青纱帐〉〉及其姊妹篇〈〈青纱帐——甘蔗林〉〉、〈〈三门峡〉〉以及〈〈团泊洼的秋天〉〉等作品中。
南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林！
你为什么这样香甜，又为什么那样严峻？
北方的青纱帐啊，北方的青纱帐！
你为什么那样遥远，又为什么这样亲近？
我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样地布满浓阴，
那随风摆动的长叶啊，也一样地鸣奏嘹亮的琴音；
我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样地脉脉情深，
那载着阳光的露珠啊，也一样地照亮大地的清晨。
——郭小川〈〈甘蔗林--青纱帐〉〉
战士自有战士的性格：
不怕污蔑，不怕恫吓；
一切无情的打击，只会使人腰杆挺直，青春焕发。
战士自有战士的抱负：
永远改造，从零出发；
一切可耻的衰退，只能使人视若仇敌，踏成泥沙。
战士自有战士的胆识：
不信流言，不受欺诈；
一切无稽的罪名，只会使人神志清醒，大脑发达。
——郭小川〈〈团泊洼的秋天〉〉
这是诗人诗情的喷发口，当诗人找到喷发口时，胸中的澎湃豪情犹如岩浆爆发，一吐而不可收拾。
这种格律最适宜抒发豪放的感情。
其诗行大致相对应，组织得严密齐整，并且采取反复咏叹，一韵
到底，很适宜朗诵。
读来犹如行云流水，叮当作响。
这种体式与《楚辞》有着很近的血缘关系
朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。
——屈原〈〈离骚〉〉
又由于其极其讲究铺陈，所以称为“新辞赋体”。
将古代艺术中的精华吸收进来，为现代艺术服务，郭小川很好地做到了这一点。
但是，在诗人的有些作品中，由于铺陈过分，显得比较冗赘，芜杂，着是我们在学习和借鉴知必须注意的。
“新辞赋体”必将成为现代格律诗宝库中的珍品。
可惜的是，郭小川从来没有打算从理论上探讨新诗的形式及其发展，没有专门的理论着作。
也许有的是，只是由于没有来得及写出便遭受迫害而与世长辞，这不能不说是新诗坛的一大损失。
蓝菊荪，是一位作风严谨的古典文学研究者，同时也是一位现代格律诗的躬身实践者。
他于六十年代用新格律体诗译注的〈〈诗经.国风〉〉部分，得到了郭沫若、叶圣陶等人的高度评价。
他认为现
代格律的问题是使刀使棒的问题，是功力问题，所以对现代格律诗无须指摘。
惯使刀的你使刀，惯使棒的你使棒。
惯写自由诗的你写自由诗，惯写格律诗的你写格律诗。
写格律诗由于写“惯”了，所以
他的思想感情是不会受到限制的，他也感觉到格律是“镣铐”。
关关雎鸠，对对的雎鸠叫着关关，
在河之洲，在那黄河的沙洲之边；
窈窕淑女，这勤劳而美丽的姑娘，
君子好逑，是那还小子的好伴侣。
参差荇菜，那肥嫩而茂盛的荇菜，
左右流之，连人过路也要摘取她；
寤寐求之，连人做梦也要追求她。
求之不得，如追求她老是得不到，
寤寐思服，在床上竟害相思病了。
优哉游哉，夜真正长夜真正长呀！
辗转反侧，反来复去总睡不着觉。
——蓝菊荪〈〈关雎.译注〉〉
江有汜，大江里回头水也是常见，
之子归，这姑娘出嫁竟一去不返，
不我以，她听媒婆哈才不成姻缘。
其后也悔，将来她也有后悔的一天。
——蓝菊荪〈〈江有汜.译注〉〉
静女其姝，那个姑娘真温柔来又漂亮，
俟我于城隅，幽期密约等我在城楼地方。
爱而不见，我等了很久也不见点影响，
搔首踯躅，逼得我心乱如麻四顾彷徨。
——蓝菊荪〈〈静女.译注〉〉
关于蓝菊荪的新格律诗，他自论道：
“我的新格律更有不同于旧体诗词，用的是白话口语，用的是新语汇。
句法又系九言、十言、十一言等民间弹词蜕化出的我的新诗。
”《诗经
国风今译.后记》
从学者蓝菊荪在用新格律治〈〈国风〉〉的创作实践中可以看到现代格律诗的巨大生命力。
（三）
再次是八九十年代现代格律诗的重新兴起和发展创新时期。
“文化大革命”使文艺在七十年代成了空白，现代格律诗自产生的时候起，就是一个营养不良的婴儿，自然更不例外。
现代格律诗在八十年的发展史上，除了提倡者的零星诗论外，今有已故着名诗
歌理论家何其芳在五十年代作过专门研究论述，其营养的缺乏自不待言。
八十年代是值得大歌大唱的年代，所以八十年代是诗歌繁荣的年代，不免发生一些失误。
由于诗歌散文化的倾向越来越明显，诗
坛的有识之士又一次在创作中恢复了现代格律之风，使得现代格律诗不至于夭折消亡。
八十年代中期，胡乔木同志在《人民日报》、《诗刊》等杂志上陆续发表了多首现代格律诗，并结集为《人比月光更美丽》。
这些诗的形式基本上因循了新诗开创初期的一些格律。
有闻一多创造的“豆腐干体”。
例如〈〈蚕〉〉，全诗四节，每节八行，隔行押韵，节节换韵，着力追求棱角分明的“建筑美”，但不象闻诗那样绝对要求每句字数相等。
有大多数诗人约定俗成的格式。
例如〈〈凤凰〉〉，是每节六句式，单句仄声韵，双句平声韵，一韵到底。
〈〈临别前的聚会〉〉每节四句，节节换韵。
〈〈希望〉〉，全诗三节，每节八句，每句
五字。
贞洁的月亮,
吸引着海洋,
热烈的希望,
吸引着心房。
月下了又上,
潮消了又长,
我的心一样,
收缩又舒张。
啊我的生命,
它多么仓促!
搏动的心脏,
着魔地忙碌。
心和心相连,
敲起了腰鼓,
烧起了篝火,
跳起了圈舞。
波浪在奔跃,
海没有倦时;
生命在代谢,
舞没有断时。
纵然海知道,
天会有暗时,
希望告诉心,
云必有散时
------胡乔木《希望》
谁曾经看见凤凰飞翔？
谁曾经听见凤凰歌唱？
没有谁。
惟有驾驶幻想，
能追寻长生不老的鸟王。
他衔着幸福和光明的希望，
殷勤地来往在人间天上。
谁最早画出风凰的形象？
谁最早唱出凤凰的诗章？
不知道。
多谢往古的巨匠，
让多情的仙鸟歌舞在穹苍。
飞下去，你五彩缤纷的翅膀！
向天高地远，地久天长。
---胡乔木〈〈凤凰〉〉
羡慕我的，赠给我鲜花，
厌恶我的，扔给我青蛙。
酸甜苦辣，为美的追求，
这缭乱的云烟怎得淹留！
在路旁劳动和休息的乡亲，
凭咱们共死同生的命运，
我要上高山，看人衰的万象，
要畅饮清风，畅浴阳光，
要尽情地歌唱，唱生活的情歌，
直到呕出心，像临末的天鹅。
------胡乔木〈〈歌者〉〉
这些诗虽然在格律上并无创新，和闻诗、徐诗、朱诗相比，有的还略显粗糙，尚欠加工，但在诗体自由泛滥的今天，诗人连续创作这一组格律诗，其本身不就很能说明问题么？
纪宇，1948年生，山东荣城人，中国当代着名诗人。
在诗歌的创作实践中极力追求诗的表现形式。
八十年代，连续创作了两首影响巨大的“四章体式”格律诗。
风流哟，风流，什么是风流？
我心中的情丝象三春的绿柳；
风流哟，风流，谁不爱风流？
我思索的果实象仲秋的石榴。
我是一个人，有肉，有血，
我有一颗心，会喜，会愁；
我要人的尊严，要心的颖秀，
不愿象丑类一般鼠窃狗偷！
我爱松的高洁，爱兰的清幽，
决不学苍蝇一样追腥逐臭；
我希望生活过得轰轰烈烈，
我期待事业终能有所成就。
我年轻，旺盛的精力象风在吼，
我热情，澎湃的生命似水在流。
风流呵，该怎样把你理解？
风流呵，我发誓将你追求
-------纪宇〈〈风流歌〉〉
当我听说不孝的子女互相搪塞，把白发苍苍的老母亲赶出门外
有个红领巾却把老人扶到家里，端茶送饭象侍俸自己的奶奶
当我看见冷酷的父亲挥动皮鞭，把刚刚八岁的亲生女打成痴呆
有个街坊却收留了弱女，用爱的春风拂去她心上的阴影
痛心又焦急啊，欣慰又愤慨，我呼唤着爱的冲动便难以忍耐
生活逼着我写下这个题目：
爱，我还不成熟的构思象云遮雾盖
我回忆：
悲欢离合时爱的形态；
我思索，大起大落中爱的兴衰。
我发现：
情之所至，顽石为开，爱的真谛啊，是理解和等待。
深沉的爱哟，似玉蕴石腹，艰辛的爱哟，似珠生贝胎。
和谐的爱哟，象琴瑟共鸣，坚贞的爱哟，与日月同在。
-------纪宇〈〈爱〉〉
就格律本身来说，这是两首格律相同的作品。
一、都是在民歌信天游的基础上发展创造而来的。
“两句一节”体式，虽为“信天游”，却没有照搬信天游的托物起兴，或承接，或并列，或对称，并且融合了“新辞赋体”的咏叹式，使得节与节
之间，句与句之间的衔接自然流畅。
二、不采用“信天游”式的节节换韵，成分发挥自己的艺术特长，一韵到底，这样的诗，更适宜于朗诵。
三、在诗的整体章法上，“四章体式”暗合了我国古典诗歌的起承转合的做诗之道，从而大大增加了诗歌的容量。
《风流歌》
什么是风流--------起
风流的自述--------承
我与风流--------转
真正的风流--------合
〈〈爱〉〉
现今生活中的爱------起
我和生活中的爱------承
十年浩劫中危险的爱----转
过去未来真正的爱------合
进入新世纪，诗人的表现技巧更加臻熟，又成功创作了一首“六步15言格律体新诗”。
写得荡气回肠，令人振奋。
也折射出了作者学贯古今，博大精深的文学底蕴，具有强烈的现实感和民族情怀。
我念过：
一去二三里，烟村四五家，
我高诵：
欲穷千里目，更上一层楼。
华夏九州，曾经历过诗和数的皴染，
江山万里，都受到过美和爱的雕镂。
杜甫云：
烽火连三月，家书抵万金，
寒山诗：
生年不满百，常怀千岁忧。
“竹外桃花三两枝”，我喜欢苏轼，
“何方可化身千亿”，我难忘陆游。
家事国事天下事，入我五脏六腑啊！
五千年文明史，兴衰哀乐在我心头！
我们九百六十万平方公里的热土啊，
哪一寸佳壤，没有亲吻过诗的犁头？
我们的万里海疆，蔚蓝色的田园啊，
哪一朵浪花，不曾推动过爱的轮轴？
不论发展速度，是百分之八还是九，
更重要的，是科学理智持续的步骤。
今天，有一个数字在撞击我的胸口，
这个数字让我夜不能寐，放开歌喉。
就像空中群星交辉，心头百川汇流，
哦，千载相逢的数字，可遇不可求…
———纪宇：
祖国，有一个数字撞击我的胸口——献给建国五十六周年
邹绛，我国着名诗人、诗评家和翻译家，长期致力于中国新诗的民族格律化建设研究，他不仅编辑了各种诗刊杂志，编辑、翻译了大量的中外诗歌，而且坚持半个世纪的新格律诗创作和理论研究，
为我国现代格律诗的成熟和规范化作出了巨大贡献。
1984年，他编选了〈〈中国现代格律诗选〉〉。
这是历史上破天荒第一本这样的选集。
邹绛的书前长序〈浅谈现代格律
诗及其发展〉是格律体新诗理论史上的一篇重要文献。
此文扼要总结了格律体新诗发展的历史，梳理了已有的基础理论，还将这一诗体与中国古代诗歌、外国格律诗，以至自由诗作了纵向和横向的比较
研究。
更有创新意义的是，他的编选体例。
他按照当时自己给格律体新诗划分的类别来编排作品，并在序言中加以说明。
而梢后出版的另一本同类选本仍然按诗人分类。
邹绛是这样分类的：
一、每行顿数整齐，字数整齐或不整齐者；
二、顿数个别出“格”者；
三、一节之内，每行顿数并不整齐，但每节完全或基本对称者；
四、以一、三两种形式为基础而有所发展
变化者；
五、符合上述四类的条件的无韵诗。
遗憾的是，他没有为这几种类型的格律体新诗命名。
他的诗集《现代格律诗选》１９９３年６月由香港天马图书有限公司出版，搜集了１９４２年至１９９２年期间创作的１１４首现代格律诗。
站在｜锦屏山｜｜一片｜苍翠中，
谁能｜不感到｜｜喜悦｜和自豪
它是｜大知然｜｜慷慨的｜馈赠，
更是｜阆中人｜｜精心的｜创造。
——《锦屏山一片苍翠》
这首诗的大顿指“｜｜”表示的较小顿停顿时间稍长，约占半个逗号时间的停顿，小顿用“｜”表示，不仅要统一在第二、三步之间，而且还必须在两个“五字”之间。
这样，大顿前后必须都只
能各用１个两音音步和１个三音音步，这两个音步的顺序又是自由的，因此叫它相对固定。
这种在自由的四步十言诗基础上孽生出的上“五”下“五”的“五五体”是现代格律诗在长期、大量创作实践
中走向成熟的一个标志。
一棵棵｜树木｜｜展开｜绿叶
一只只｜鸟儿｜｜展开｜翅膀
绿叶｜在树上｜｜轻轻｜摇曳
绿叶｜在风中｜｜轻轻｜歌唱
她在｜歌唱着｜｜风和｜日丽
她在｜歌唱着｜｜鸟语｜花香
是她｜带来了｜｜新的｜生机
是她｜带来了｜｜新的｜希望
——绿叶在风中轻轻歌唱
这首诗首节两行的音步和顿的安排为“３｜２｜｜２｜２”，后三节的音步和顿的安排为“２｜３｜｜２｜２”，同属上“五”下“四”的“五四体”四步九言诗。
这当然也是在诗行中音步和顿自
由排列的普通四步九言诗的基础上，孽生出来的格律化程度更高的新诗体之一。
一株｜千年的｜银杏｜｜树立在｜青城山，
她永远｜激发着｜我们｜｜衷心的｜赞叹。
伸展出的｜枝条｜｜高高地｜拂着｜彩云，
盘曲着的｜树根｜｜将山岩｜抓得｜紧紧。
她虽然｜遭受过｜｜一次次｜刀砍｜斧伤，
但繁茂的｜绿叶｜｜却依然｜年年｜滋长。
看着她｜怎能｜不想起｜｜多难的｜中华，
她不也｜巍然｜屹立着｜｜重放出｜鲜花
——《一株千年的银杏》
这首诗的诗行构成方式有两种：
第一、二、五、七、八行，都是用２个两音音步和３个三音音步构成五步十三言诗行；
而第三、四、六行，则是３个两音音步、１个三音音步和１个四音音步构成五
步十三言诗行。
虽然两者方式不同，却同样构成了五步十三言诗，这说明现代汉语条件下的新格律诗虽然音步种类多了，却也给了我们更为广阔的用武之地，可以创造出更多更富于特色的诗体来。
近年来，现代格律诗陆续受到了诗坛有识之士的重视，成立了中国现代格律诗学会，编选了《新世纪格律体新诗选》、《中国现代格律诗选萃》等，西南大学中国新诗研究所又组织完成了《新诗诗
体重建.格律体新诗》的编写工作，从理论上完成了新诗的诗体重建研究工作，为新格律诗的发展奠定了坚实的基础。
其主要提纲为
一、小引（诗国“少数民族”地位；
恶劣的生态环境；
创作、研究、译诗的合力；
平仄暂付阙如）
二、对诗体名称和有关术语的选择
三、格律体新诗存在的理由
1、音乐性是诗歌与生俱来的特性
2、规则的意义
3、限制与自由的关系
4、民族的创作与欣赏基因
四、格律体新诗的节奏
1、顿的划分
2、顿的组合
3、行与跨行
4、节式
五、格律体新诗的三大类型
1、整齐式
2、参差式
3、复合式
六、格律体新诗的韵律（非韵化批评；
韵部；
韵式）
七、格律体新诗的无限可操作性
1、量体裁衣的一诗一式
2、固定诗体的可能性
八、格律体新诗的现状与前景
经过近一个世纪的艰难曲折的探索，现代格律诗的发展现在才刚刚走得有滋有味.
有趣的是，这第三次现代格律诗的崛起，音乐又起了决定性的作用。
综上所述，我国现代格律诗的发展经历了产生发展、夭折消亡、重新兴起三个时期。
从现代格律诗的发展来看，新中国成立之前，属于产生和创新时期；
新中国成立以后，属于继承和发展时期。
：
四、音乐文学是现代格律诗的宝贵财富
所谓音乐文学，是指主观上为音乐服务的文学。
指歌曲的歌词，戏剧的戏文唱词以及大鼓单弦、民间艺人的唱词等。
诗歌是音乐的孪生姐妹，是和音乐一起诞生的，词又是从诗中衍生出来的一种新的文学样式，和作为主体的诗有着千丝万缕的联系，因此可以说，词的本质是诗的。
现代歌曲中，每一首歌词都在追
求格律的极致，有的歌词简直就是优美的格律诗。
自古以来，都有诗歌为音乐服务，音乐促进诗歌发展之说，两者相辅相成，共同发展。
古乐府是宫廷音乐的产物，迎来了唐诗宋词；
唐诗宋词入乐，又
诞生了元曲。
作为新诗的一个分支——音乐文学，在整个新诗发展史上，特别是现代格律诗发展史上的贡献是不可忽视也不容忽视的。
音乐文学在近一个世纪的发展过程中，对于诗歌的韵律美的追求与探索，始终也没有中断过。
这固然要归功于诗歌和音乐的特殊关系，更重要的是音乐
工作者的努力。
白天出来怕人见，
黑夜出来虎狼多，
穿的是破布烂草不遮身，
吃的是庙里的供献，山上的野果。
——贺敬之、丁毅《白毛女》
想要逼死我，瞎了你眼窝，
舀不干的水，扑不灭的火，
我不死！
我要活！
我要报仇！
《白毛女的唱词是民歌体新诗，语言明白如话，节奏明快，旋律流畅。
三十年代田汉创作的《义勇军进行曲》，张寒晖创作的〈〈松花江上〉〉，光未然创作的〈〈黄河大合唱〉〉等，不仅内容表达了中国人民的心声，而且在格律的创新上，也为现代格律开创了一个
崭新的领域。
风在吼,马在叫
,黄河在咆哮,
黄河在咆哮,
河西山岗万丈高,
河东河北高粱熟了
万山丛中，
抗日英雄真不少,
青纱帐里，
游击健儿逞英豪,
端起了土枪洋枪,
挥动着大刀长矛,
保卫黄河！
保卫华北！
保卫全中国!
——光未然〈〈黄河大合唱〉〉
这部史诗性的作品气势磅礴，音调雄壮，感情深厚，真可谓“黄河之水天上来”！
是自由体、格律体、民歌体融会贯通的一部作品。
节奏，旋律，音韵等的运用，也是集现代格律之大成者，超越了
几乎所有的现代格律。
〈〈风在吼〉〉篇旋律层层深入，音乐抑扬顿挫，节奏铿锵有力，短句密韵，最后四句不为音韵所束缚而换韵，服从于全诗的主旨。
是现代格律的各种技巧运用最
纯熟的一片作品，在上乘之作。
伴随着我国改革开放的政策的实施，艺术领域也出现了百花齐放的繁荣局面。
通俗音乐以其巨大的声势冲击着大陆乐坛。
一曲“信天游”唱遍大江南北，一股“西北风”吹遍中华大地。
多年的实践
，通俗音乐逐步摆脱了台湾校园歌曲的模仿阶段，逐渐趋于成熟。
不仅完成了自己对于现代格律的追求，又推动了现代格律诗在八九十年代的的重新兴起和发展。
我低头,向山沟
追逐流逝的岁月
风沙茫茫满山谷
不见我的童年
我抬头向青天
搜寻远去的从前
白云悠悠尽情地游
什么都没改变
大雁听过我的歌
小河亲过我的脸
山丹丹花开花又落
一遍又一遍
大地留下我的梦
信天游带走我的情
天上星星一点点
——〈〈信天游〉〉
一把黄土，
塑成千万个你我，
静脉是长城，
动脉是黄河。
五千年的文化是生生不息的脉搏，
提醒你提醒我，
我们拥有个名字叫中国。
再大的风雨我们都见过，
再苦的逆境我们同熬过。
这是民族的气节，
就是怏怏地气节从来没变过。
手牵手，什么也别说，
哪怕沉默都是歌，
因为我们拥有一个名字叫中国。
------叶佳修〈〈我们拥有一个名字叫中国〉〉
当我看见你的时候，
不知道什么是幸福；
可是那动人的感觉，
总是藏在一个深处。
当我离开你的时候，
才知道什么是孤独；
但是那生活的潮汐，
却让我来不及追溯。
当我失去你的时候，
不知道什么是痛苦；
可是那沉重的思绪，
总挡不住记忆的脚步。
当我想起你的时候，
才知道什么是悔悟；
可是那岁月的激流，
怎么能把昨天留住?
当一切都到来的时候，
不知道什么是踌躇；
可是那曲折的路程，
总是让我眼前模糊。
当一切都过去的时候，
才知道什么是成熟；
那是所有希望的种子，
已经在生命中破土。
-----电视剧《情满珠江》片尾曲
带走一盏渔火让他温暖我的双眼
留下一段真情让它停泊在枫桥边
无助的我已经疏远那份情感
许多年以后才发觉又回到你面前
留连的钟声还在敲打我的无眠
尘封的日子始终不会是一片云烟
久违的你一定保存着那张笑脸
许多年以后能不能接受彼此的改变
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
今天的你我怎样重复昨天的故事
这一张旧船票能否登上你的客船
-----毛宁涛声依旧
音乐的繁荣是现代格律发展的肥沃土壤。
如今，音乐在我国人民生活中的地位日益提高，音乐文学正处于繁荣阶段，必将成为诗歌改革发展的先行者。
这也表明，音乐对我国现代格律诗的第三次崛起起着决定性的作用。
音乐文学是现代格律诗的宝贵财富。
五、台湾诗歌管窥
一样的炎黄子孙，都有一颗一样的中国心。
台湾同祖国大陆隔绝五十年来，广大人民和国民党军政人员中的有识之士，怀者爱国，怀乡，思亲之情，振兴中国文化之心，创作出大量优秀的文艺作品
，为中国现代文化的繁荣和发展作出了不可估量的贡献。
台湾文学是中国现代文学的有机组成部分。
缺
升级会员 