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这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。

李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。

他的人生理想既是超脱又是积极入世的。

他的人格魅力也是别人所不能及的。

杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。

他曾对儿子说“诗是吾家事“。

杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。

他的诗歌也因此偏重于现实主义。

李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。

他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。

在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。

由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。

多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。

他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。

在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。

以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。

而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。

在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

五岳寻山不辞远，一生好入名山游。

”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。

在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。

可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。

而杜甫就简单的多。

他一生都在谋求获得官位。

“奉儒守官，未坠素业”（《进雕赋表》）。

他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。

这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。

”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。

其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。

全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。

熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。

他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。

全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。

他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。

前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。

其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

”更是千古名句。

在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日日多烦忧”使用的是散文句法。

而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。

因此律诗尤其是七律是他的长处。

在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。

而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。

李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。

而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。

这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。

李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。

这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。

用韩愈的话说：

“李杜文章在，光焰万丈长。

”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。

公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。

杜甫在成都做节度使严武的幕客时，生活还算安定。

闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。

想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。

如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。

一代豪放的诗仙，在这兵荒马乱的动荡年代，将栖息于何处？

想到这里，诗人不禁提笔做诗，写了一首五律《春日忆李白》，开头四句是：

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

杜甫在诗中对李白是这样赞许的：

庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，而李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。

但李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向。

我们可以从下列几点来比较李白和杜甫：

一、思想：

李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；

杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。

所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。

二、风格：

李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；

杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。

李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。

三、擅长的体裁：

两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。

李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。

李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌，而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。

李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才；

杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致。

李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。

杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。

韩愈说得好：

”他们两人都是我国伟大的诗人，两人的诗，是各有长处的。

辛弃疾与苏东坡词风的异同及比较分析

我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。

他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。

苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。

苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。

正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。

由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜地呈现了出来。

例如苏词《念奴娇·

赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。

又如辛词《永遇乐·

京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。

赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。

词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异曲同工之妙。

同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。

苏词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。

他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。

辛词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。

苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂，铿锵作响。

辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。

作为生活丰富、思想复杂、才华卓越，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的。

除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，也有许多缠绵潇洒、淡远飘逸之作。

苏轼的悼亡词，显得沉痛悲凉；

描写农村生活的词，又那样轻快明朗；

抒发寂寞情感的词，显得幽冷；

描绘复醉三更的词，又那样地飘逸。

辛弃疾的词，才兼众体，不拘一格，能刚能柔，纵横如意。

他的长调宛转激昂，短调温柔慷慨，或纵横奋厉，或婉丽清畅，他的这种依作品内容而表现出不同的风格韵致，充分体现了词人卓越的艺术才华和高超的驾御能力，以及矛盾复杂的思想感情。

苏辛的词的风格特征的形成，还表现在对作品题材的开拓扩展方面。

他们进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情，离愁别绪的旧框子，放大了词的意境，丰富了词的生活内容。

苏轼把过去诗家惯用的怀古、感旧、记游、说理等题材，用词来加以反映表达，给词的创作带来更为广阔的领域和勃勃气机。

辛弃疾进一步地、充分地发挥词的抒情、状物、记事、议论的功能，融汇诗歌、散文、辞赋的特长，丰富了词的表现手法和语言技巧，正是这种大胆的独创，形成了苏辛词独特的艺术风格。

苏辛在驾御语言的能力方面，更见其技艺的高超。

前人说苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。

苏轼在语言上一变花间词人镂金错采的作风，多有陶渊明、李白、杜甫、韩愈的诗句的吸收，偶然也运用当时口语，给人以一种清新朴素的感觉。

辛弃疾比之苏轼，他不仅运用古体近体诗的句法，还吸收了散文、骈文和大量的民间口语入词，不论经史，诸子、楚辞、以及杜甫、李白的诗；

韩愈、柳宗元的文，往往信手拈来，糅入词中，形成了新鲜活泼的气息。

同样的运用口语，同样的新鲜活泼气息，同样的豪放主调，同样的多样化的艺术风格，把两位杰出的词人连在了一起，后人以“苏辛”并称，并推为豪放词风的代表，他们是当之无愧的。

由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。

我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。

苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的