剪辑的基本规则Word文件下载.docx
《剪辑的基本规则Word文件下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《剪辑的基本规则Word文件下载.docx(9页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
![剪辑的基本规则Word文件下载.docx](https://file1.bdocx.com/fileroot1/2023-1/7/9a611e26-6cf0-4675-a328-97b8c1ccdd08/9a611e26-6cf0-4675-a328-97b8c1ccdd081.gif)
中景、过肩镜头、近景、特写。
根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。
2、关系轴线
机位三角形原则
轴线一侧的镜头才能接在一起。
方向匹配的原则
1、视线方向
规则:
要求机位以被摄人眼睛的高度为依据。
视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
2、运动方向
方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
:
要强调运动方向时(如全景),要在运动轴线一侧拍摄;
强调他们之间的谈话内容时,以关系轴线设定机位。
越轴的办法:
一是中间插入无方向的中性镜头。
二是插入和轴线。
匹配的原则
3、地形方向
4、镜头的运动方向
移相接。
相接。
效果。
色调与影调的匹配
在内容允许的情况下,尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使用。
尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的。
通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面,比如镜头内外的强烈运动、景别的突然改变,从而弱化由于色调和影调的骤变来的不适。
利用特技。
运动的表现
运动的因素:
主体的运动
摄像机的运动
镜头变换的多少
要准确地表现运动,剪辑时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律。
考虑动作的、运动的速度和方向及运动的节奏。
重点在剪辑点的选择。
动作的剪辑
1、分解法
上个镜头去掉下一半,下个镜头去掉下一半,合起来还原整个动作。
剪接点选在动作变换瞬间的暂停处,上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留,下个镜头从动作的第一帧用起。
2、增减法
将大部分动作留在景别大主体小的镜头里,小部分动作留在景别小主体大的镜头里。
对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最适宜。
3、错觉法
错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像,采取上下镜头相似之处切换镜头,造成观众的错觉,动作是连贯的。
错觉法一般用于动作大的场面。
4、不可控时
动中剪,剪辑点选在。
剪辑点选在画面主体的。
剪辑点选在主体在画面中。
利用。
客观镜头切至。
动接动静接静
1、固定镜头之间的组接:
静接静
上下镜头主体都不动:
根据内容剪。
上下镜头主体都在动:
根据主体动作衔接的连续性来剪。
上个镜头主体动,下个镜头主体不动:
保留上个镜头的落幅。
上个镜头主体不动,下个镜头主体动:
保留下个镜头的起幅。
2、运动镜头的组接:
动接动
先根据主体动作,再结合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色彩,选择接点,要在。
根据镜头运动的速度,。
主体不动,应以镜头动作为主。
主体动则在主体动作开始时切入。
2、固定镜头与运动镜头的组接
先考虑主体动作,再结合镜头的运动。
保留落幅+固定镜头。
固定镜头+保留起幅
主体动完+镜头起动。
时空的变换
影视的空间是时间化的空间。
而它的时间是空间化的时间。
不同时空内的主体动作
1、同一时空内主体动作的剪接
基本方法:
主体不出画,不入画,动作接动作。
但要注意掌握好主体动作的连贯性。
在剪辑中,画外空间是自由空间,如果主体作了出画处理,我们可以把它理解成是不同时间的两次动作的连接。
2、相邻时空内主体动作的剪接
(1)第一个镜头主体出画,最后一个镜头入画,中间不出画不入画。
(2)第一个镜头主体出画,后面的镜头主体不出画不入画。
用这种方法往往突出的是时间因素,空间因素被淡化或者只是概念上的。
(3)第一个镜头主体入画,中间镜头主体不出画不入画,最后一个镜头主体出画。
用这种方法,更强调空间因素,时间被淡化、抽象化了。
因此常用来表现主体在一特定空间的连续运动。
3、不同时空内主体动作的剪接
例如:
下课铃响了,出教室门,进宿舍大门。
拎起包,出画后剪+宿舍,入画前剪。
拎起包,出画后剪+宿舍,入画后剪。
拎起包,不出画+宿舍,一会儿入画。
拎起包,不出画+窗口拉开已在楼前了。
因为是不同时空,所以一定要有一个缓冲。
让观众心理上要有准备,有期待。
转场
1、转场的依据
(1)时间的转换:
有明显的省略或中断。
就可以依据时间的中断来转场。
(2)地点的转换:
空间的变更可以用来转场。
(3)情节的转换:
内容发展到一定的程度,自然告一段落,就可以转场了
2、转场的方法
(1)技巧转场:
人为痕迹过强。
在纪实片中越来越少用。
另外,过多地使用特技来转场,容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓。
一般只用在时空变化十分明显的场景转换。
(2)逻辑因素转场
(3)主观镜头转场:
客观镜头+主观镜头,不一定非要有必然联系。
(4)出画入画转场:
上一镜头主体出画,下一镜头主体入画。
(5)、主体转场:
相同或相似的主体一般都用近景或。
(6)挡黑镜头转场:
比较戏剧化。
(7)转场:
和特技转场很象,但是更加真实自然。
(8)转场:
无论上场的最后一个镜头是何种景别,下场的第一个镜头都用特写。
在新闻、纪录片中最常用到。
(9)转场:
一般在较大段落的转换时用,能造成明显间隙性的段落感。
(9)空镜头转场
(11)转场:
用声画的不同步或,实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。
声音的剪辑
1、解说词的剪辑
解说词通常是选择镜头和剪辑点的。
可以是声画对应的,也可以是声画错位。
2、对话的剪辑
(1)声音与画面同时出现,同时切换。
上个镜头的声音结束后,声音与画面都留有一定的时空。
节奏较慢,适合谈天。
(2)声音与画面同时出现,同时切换。
上个镜头的声音一结束,声音与画面立即切出,下个镜头前留有一定的时空。
对话中最为常见。
(3)声音与画面同时出现,同时切换。
都不留空。
适合于争吵或辨论。
(4)。
上个镜头画面切出后,声音拖到下个镜头的画面上。
或将下个镜头的声音拖到上个镜头的画面中。
用这种方法注意口型。
1、以音乐为主的节目
根据音乐的节奏来选择接点。
主要考虑画面如何来表现音乐的主题,怎样将音乐节奏视觉化。
可以通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。
镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。
2、配音
可通过流畅的音乐来改进画面的不流畅。
音乐的基调、色彩、节奏、长短要和画面相配,音乐本身的衔接必须和谐流畅,无跳跃,保持节拍、乐句、乐段的完整性。
注意音乐的拼接。
将音乐与画面在一起。
音响的剪辑
1、主观性音响与客观性音响
客观性音响是指镜头中的同期声。
主观性音响是为了渲染气氛表现人物心理而人为加入的一种音响。
声画同时切换,但切忌拦腰一刀。
碰到每个画面都很短,音响就不要切断了,而把画面,声音再贴。
将上个镜头的音响上。
音响先出,画面再切入。
产生未见其人先闻其声的效果。