钢琴教学大纲Word文档下载推荐.docx
《钢琴教学大纲Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钢琴教学大纲Word文档下载推荐.docx（26页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
无基础、I级学生每周上“小组课”IV级以上及钢琴选修成绩优秀的学生每周上一对一小课，其余同学每周上一对二小课。
4、教材选用方面，积极选用我国优秀钢琴作品，吸取世界各国各时期有代表性的钢琴作品作为教材。
5、教学内容方面，熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音；
较全面掌握各类钢琴弹奏技术训练和实践合作训练。
（二）考核方式
钢琴考试方式为面试演奏，依据《钢琴考试大纲》进行考核。
四、学时分配
总学时数：
106
五、教学内容
钢琴Ⅰ级
（16学时）
[教学要求]
1、掌握与钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能，掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，学习非连奏、连奏、跳音的综合运用。
2、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉，解决肩臂放松，锻炼手指的支撑，端正手型，手腕柔韧灵活，为后续打好基础。
[教学内容]
1、基本练习：
熟练掌握一升、一降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
2、练习曲：
《拜厄钢琴基本教程》（由教师选用）
《车尔尼钢琴初步教程》OP.599NO1-62（由教师选用）
3、复调曲：
《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）
4、乐曲：
相当于《内蒙民歌》《劳动小唱》《竹马》《五月里》《双音练习》《气球》《西藏民歌》《妈妈您听我说》《15页练习》《捷克民歌》《北风吹》《嘎达梅林》《乌克兰民歌》《湖上天鹅》《瑶族长鼓舞》《阿拉伯风格曲》《绿袖子》等程度。
钢琴II级
（18学时）
[教学要求]
1、学会重量的转移，解决抬指及手指的独立和灵活。
2、着重训练五指练习、音阶、琶音技术，提高手指独立性与灵活程度，培养学生的音乐感受力和表现力。
[教学内容]
熟练掌握二升、二降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
《拜厄钢琴基本教程》（由教师选用）
《车尔尼钢琴初步教程》OP.599NO60—100（由教师选用）
《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）
相当于《沂蒙山小调》《苏格兰舞曲》《风笛舞曲》《可爱的家》《勇敢的骑士》《士兵进行曲》《斗牛士》《古老的法兰西歌曲》《快乐的农夫》《贝多芬G小调小奏鸣曲》《歌剧魔笛主题变奏曲》《克列门蒂小奏鸣曲》等程度
钢琴III级
1、进一步加强手指的独立性，训练手指的灵活性以及伸张能力；
学习歌唱性连音的弹奏方法；
学习踏板的运用，做到弹奏时手腕、手臂的配合适当、协调。
2、加强对声部以及对音色、力度的控制能力，能较完整地掌握作品的音乐形象。
熟练掌握三升、三降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
《车尔尼钢琴流畅练习曲》NO1-15（由教师选用）
《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718（由教师选用）
《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636（由教师选用）
《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用）
《巴赫二部创意曲集》（由教师选用）
相当于《加伏特舞曲《郊外去》《花鼓》《绣荷包》《北风吹》《草原上故事》
《再会》《甜梦》《库劳C大调小奏鸣曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。
钢琴IV级
1、进一步加强手指的独立性和灵活性，使每一个手指都能均匀有力地演奏，能作出一般力度变化，并逐步加快速度，达到完整、流畅、快速地演奏。
2、培养学生从事普通音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和音乐表达能力。
熟练掌握四升、四降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
《车尔尼钢琴流畅练习曲》NO16-30（由教师选用）
《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718（由教师选用）
《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636（由教师选用）
《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用）
《巴赫二部创意曲集》（由教师选用）
相当于《共产儿童团歌变奏曲》《贝多芬G大调小步舞曲》《C大调小奏鸣曲》（第一乐章、克列门蒂OP36.N03）《小奏鸣曲》（杜舍克）《山村新歌》《红头绳》《抒情圆舞曲》《晚会》（贺绿汀）《蝴蝶》（默克尔）《变奏曲》（于大成）《意大利波尔卡》等程度。
钢琴V级
1、通过教学使学生掌握不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化。
2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。
3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。
4、加强手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。
在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。
熟练掌握五升、五降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299（由教师选用）
《克拉莫60首钢琴练习曲》（由教师选用）
《巴赫三部创意曲集》（由教师选用）
《巴赫法国组曲》356组（由教师选用）
相当于《抒情钢琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圆舞曲集》《四季》
（柴可夫斯基）《牧童短笛》《鱼美人选曲》《彩云追月》等程度。
钢琴VI级
1、进一步打好扎实的基本功，熟练掌握24个大小调音阶、和弦、琶音弹奏技巧，要求手指灵活，发音清晰、明亮、均匀。
2、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达
熟练掌握24个大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
《克拉莫60首钢琴练习曲》（由教师选用）
《巴赫平均律钢琴曲集》（由教师选用）
相当于《奏鸣曲》OP.52（海顿）《奏鸣曲》K284.k331（莫扎特）《奏鸣曲》OP.31NO.1,OP.2NO.2MO.3（贝多芬）《旱天雷》《平湖秋月》《爱之梦》《夜莺》（李斯特）《夕阳箫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆随想曲》等程度。
六、教材与教参
（一）教材：
西南师范大学出版社出版的《21世纪钢琴教学系列丛书》
（二）教参：
1、《钢琴演奏教学法》阿列克赛耶夫上海音乐出版社1989年版
2、《论钢琴表演艺术》涅高兹著人民音乐出版社1963年版
3、《论钢琴演奏》约瑟夫·
霍夫曼人民音乐出版社2000年版
4、《朱工一钢琴教学论》葛德月人民音乐出版社1989年版
5、《钢琴教学法》应诗真人民音乐出版社1990年版
6、《钢琴演奏之道》赵晓生湖南教育出版社1991年版
7、《钢琴考级曲目辅导》吴元中国青年出版社1999年版
8、《钢琴基础训练》周广仁高等教育出版社1991年版
9、《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1994年版
10、《钢琴艺术三百年》冯丹、姚纯青、张凯1998年版
11、《钢琴学习指南—答钢琴学习388问》魏延格人民音乐出版社1997年版
1
《钢琴》（必修）第二学期授课教案
（大学一年级第二学期使用）
第二学期第一周教学设计
课题：
日常练习中的五指功法
一、教学内容
日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。
日常五指练习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法。
五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。
二、教学目标
基础钢琴习程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法，即：
断奏、高抬指和连奏。
断奏习练的要领与要求详见第一学期第1课次“断奏与触键”中的论述，其主旨要领是进一步体悟掌握手臂重量落在指端肌肉垫的感觉，保持好基本手型及着力后的手指松通，可用每分钟60-80拍的音乐速度进行练习。
高抬指非连音习练的要领与要求详见第一学期第2课次“非连音”中的论述，其主旨要领是进一步发展手掌关节运指的主动性和独立性，发展触键动作的爆发力和手指的支撑能力，可用每分钟80-90拍的音乐速度进行练习。
三、重点难点
“哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第3课次“连奏”中论述，其主旨要领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性能力，可用每分钟100-116拍的音乐速度进行练习。
四、教学过程
“哈农”的五指练习内容可择用第1-30条，练习中可以按原谱弹奏，也可以根据自己的练习时间将之简化为一个八度内练习。
练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型（基本手型）和演奏姿势，并注意指法的正确。
每小节作为一个单位，运用音乐模进逻辑思维保持心灵的“哈农”歌唱，是“哈农”质量优化的实践追求。
“肖邦位置”五指练习是指将右手的一二三四五依次放置在E#F#G#AC的五音固定位置，左手放置在同样的五音固定位置（但指法顺序与右手相反）上所进行的五指练习。
这个五音固定位置合乎手的自然状态，有利于基本手型的建立与巩固，也有利于体会弹奏黑键的手指感觉。
这个位置的五指练习可以采用多种方法，例如：
1、高抬指触键“慢练”；
2、贴键滚动式快弹；
3、多次反复三四五四三指的强化性“慢练”与贴键快弹；
4、跳音练习；
5、一三二四三五四二三一指序的隔指组合式练习；
6、设定多种附点节奏形式的练习等。
五指练习可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大调的主音、上主音、中音、下属音和属音的五音位置（左手的音位相同，但指序相反），双手按级进上行下行的方式，在一个八度内作曲调上行模进或下行模进的移动键盘位置的练习，采用断奏和连奏等多种弹法，结合弹奏中的抬手吸呼，发展双手的五指能力。
日常五指练习中，要注意无名指和小指的强化性科学练习。
五、课堂小结
五指练习的目的是为了均衡地发展双手十个手指的弹奏能力，使弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力。
第二学期第二周教学设计
装饰音和变化音弹法
一、教学内容
装饰音是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋律的表现力，突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象。
二、教学目标
装饰音包括：
倚音、波音（上波音、下波音、复波音）、回音（上回音、下回音）和颤音。
各自有不同的装饰效果。
装饰音的弹奏有不同的音乐史风格要求，在17-18世纪的巴罗克音乐作品中，装饰音要在拍点上弹出，颤音要从本位音（记谱音符）的上方音弹起。
在19-20世纪的音乐作品中，装饰音要在本位音符的拍点前弹出，颤音要从本位音符弹起。
三、重点难点
本课次学习掌握倚音的弹法，而其他的装饰音将结合以后的具体练习曲目加以讲解与实践。
倚音按照装饰位置而言，有前倚音和后倚音；
按照倚音的数目而言，有单倚音和复倚音。
拜厄练习曲第80条第9小节和第11小节的右手旋律中就出现了小二度关系的前倚音（也是单倚音）。
贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐章“浪漫曲”第30小节和第34小节内出现的前倚音是复倚音形式（“钢基”第一册第86页）。
倚音弹奏的要领是第一个小音符要施加适当重量，使倚音有重量贯性感地滚动至本位音符，圆滑灵巧。
变化音有旋律变化音和和弦变化音之别，本课次学习掌握旋律变化音。
旋律变化音在键盘乐器上多体现在黑键与白键的相交之间，在弹奏变化音时，根据旋律或乐句进行方向与形态，手指要调移到最小距离的黑白键交替位置，防止弹奏手指在黑键与白键之间做毫无准备的前后拉动。
拜厄练习曲第80条就出现多处旋律变化音。
《拜厄练习曲第80条》（曲谱可见“钢基”第一册第41页）第1-7小节右手要注意变化音的键盘弹奏位置（第17-23小节相同）。
第9小节和第11小节右手的前倚音要占用本位音符的时值，弹倚音时首先富之于重量，使之有贯性地进行到本位音，但是倚音要弱奏，重音要落在本位音符上。
倚音圆滑灵巧、清脆亮丽。
被装饰的本位音符含有顿音记号，要短促结实。
五、课堂小结
掌握装饰音和变化音的弹奏方法。
课下练习要注意听辩、注意音乐表现中的自然。
第二学期第三周教学设计
同音重复弹法
同音重复是旋律进行形态中的一种形式，富有别具一格的独特效果，可以表现情绪的保持及语气的强调或肯定等音乐内。
同音重复在音乐作品中表现为两种情况，一是重复音进行处于徐缓抒情的旋律中，二是重复音进行处于快速的跳音旋律中。
不同重复音进行的旋律风格，也产生了两种不同的重复音弹法。
较为缓慢的重复音进行旋律，弹奏既要清楚又要连贯，弹奏手指尽可能地多在键盘上留住，轮指要贴键，轮指的交替要在琴键起来的过程中，弹奏完的手指朝着手心方向内收缩。
速度较快的重复音进行旋律，弹奏要颗粒清晰，富于弹性，根据乐句进行的方向调整轮指时的手指走动方向，一般是把弹过的手指做横向（左右或右左）让位移动。
拜厄练习曲第81条，第8小节和第13-15小节就出现了同音重复式的旋律进行，作品速度标有Allegretto（小快板，每分钟108拍），属于速度较快的重复音进行，用较快的轮指法弹奏。
《拜厄练习曲第81条》曲谱可见“钢基”第一册第42页，弹奏要领与要求参见第一学期第14课次的讲述。
本课次可加入D大调音阶与d小调（和声）音阶的比较弹奏练习。
两个音阶的指法相同，但键盘位置和调性完全不同，弹奏时注意听辨不同的调性色彩，用耳朵和手感记忆弹奏中的指序运行规律与键盘位置。
此时的音阶练习可以从一个八度发展为三个八度，具体练习方法与要求参见“第二学期习程导论”。
第二学期第四周教学设计
长连线与短连线
长连线是指音乐节拍时值较长的，一般包含音符较多的连线形态。
短连线又称小连线，是指音乐节拍时值较短，包括音符较少的连线状态，多见的有两个音一连、三个音一连或四、五个音一连。
连线的长短结合，可形成旋律进行或乐句之间对比的起伏变化特点。
弹奏长连线的乐句或乐句走向，首先要设计安排好指法，中间不能缺指而造成间断，然后要气息悠长连贯，动作走动通畅。
在短连线状态中，一般感觉是：
两个音一连有一种语气上的叹息感；
三个音一连有一种乐汇感；
四个音或五个音一连有一种短句或句逗感。
《前进》（曲谱可见“钢基”第一册第55页）是一首很好的带有长连线和短连线的练习。
《前进》为ABA带再现的单三部曲式结构，A段是第1-8小节，B段是9-16小节。
A段主要有长连线与短连线对比，长连线是双手平行十度音阶的上行，手指要整齐均匀，弹出渐强趋势，音乐进行有所推动力。
短连线是曲调迂回进行的三个音符一连，要讲究“落弹”—中间音符清晰—“提弹”（反弹）的一次性弹奏动作的连贯自然。
A段弹奏要注意连奏与跳音的对比。
B段是两个音连接的短连线（又称小连线），在正确弹奏小连线的基础上，要注意节拍律动的准确性，控制好连续切分节奏进行以及切分音使得重拍后移的旋法特点。
练习中要先分手练习掌握准确。
B段为a小调，注意它与A段C大调的调性比较，这是一种关系大小调的调性对比。
《前进》谱首标有Allegro（快板每分钟132拍），练习时可用每分钟100-120拍的音乐速度。
乐曲标题为《前进》，可以理解为少年儿童跑步比赛的竞赛情景，A段音乐形象犹如你追我赶、积极进取，B段音乐形象好似比赛途中蹦蹦跳跳，谐趣玩耍。
乐曲生动活泼、情趣盎然。
第二学期第五周教学设计
保留声部与双音连奏
保留声部、双音连奏
二、教学目标
保留音与双音连奏的关系
手指保留
（一）保留声部
保留声部是指多声部织体中有一个声部需要持续保留的键盘乐弹法，它需要手指独立不倚，音符叠加式进行准确，声部自然流畅，织体层次清晰谐美。
。
在复调作品中，有更多的声部保留弹法，需要分手练习、分声部练习和“慢练”掌握，使每一条旋律都歌唱起来，然后再立体地合手弹奏，保持复调织体中横向与纵向结合的声部弹奏正确。
《古老的法兰西歌曲》（柴可夫斯基曲）的左手是很好的保留声部（即保留手指）的练习。
《古老的法兰西歌曲》曲谱可见“钢基”第一册第79页。
乐曲开始左手的低声部长音持续进行，手指需要保留，第2小节内声部需要保留手指，接下去是声部进行结合的交替，手指动作要清晰准确，声部走向自然连贯，要通过分手练习（单独练习左手）掌握自然。
（二）双音连奏
《老黑奴》（福斯特曲、曲谱可见“钢基”第一册第51页）右手二声部旋律是很好的双音连奏练习。
第1小节右手第二、三拍中的双音连奏，一指需要抬起重新弹下。
第2小节右手第一拍内的双音连奏，三指需要抬起重新弹下，而第二拍上的两个八分音符的双音连奏就可以双指连双指。
右手在二声部进行中，要突出高声部的主旋律，故双音连奏要弹出层次感，特别是小指和无名指上的音要明确。
左手伴奏是四个八分音符为一个音型单位（多为“八五度”分解音型），弹奏中要强化左手小指上的低音（踏实圆润且富有共鸣），突出四四拍子的节拍韵律。
《老黑奴》曲首标有Andante（行板），espressivo（有表情的），练习时可用每分钟60-80拍的音乐速度。
注意乐曲中的强弱变化记号及曲尾的渐弱渐慢（dim.rit）结束。
第二学期第六周教学设计
《阿拉伯风格曲》
标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。
二、教学目标技术性与趣味性
三、重点难点标题音乐
《阿拉伯风格曲》“钢基”第一册第52页标题简化为“阿拉柏风”，节拍鲜明（四二拍子），节奏生动，音乐活泼伶俐，富有朝气，乐曲有小诙谐曲风格。
技术性与趣味性兼容，融技术训练于音乐学习之中，是这部练习曲集的突出特点。
标题音乐还有《天真烂漫》（第一册28页），《阿拉拍风》（第一册52页）、《前进》（第一册55页）《再会》（第二册11页）、《叙事曲》（第二册19页）和《骑士》（第二册66页）。
在钢琴演奏学习中，技术与艺术并重发展，通过音乐学技术，是现代优化的学习理念。
第二学期第七周教学设计
巴赫风格
（一）
德国作曲家、管风琴演奏家巴赫（J•S•Bach,1685-1750）由于他的复调艺术创作成就，被人们誉为“复调大师”。
今天，巴赫的名字几乎成为复调的代名词。
钢琴作品属于多声部音乐织体，多声部音乐分为主调音乐和复调音乐，复调音乐作品是钢琴学习者的必修内容，钢琴弹奏是双手运作的过程，故每只手都要具备独立的弹奏歌唱能力，复调练习对于促进双手弹奏的独立性与控制性发展，对于提高音乐艺术的多声部立体性思维，对于锻炼音乐织体的逻辑结构思辨能力都有直接的巨大推动作用。
巴赫的《初级钢琴曲集》被人们亲切地爱称为“小巴赫”（人民音乐出版社1955年6月版），此曲集包括小步舞曲11首、进行曲3首、；
加伏特舞曲4首、布列1首、谐谑曲1首、波罗涅兹舞曲4首、摩塞塔舞曲2首、萨拉班德舞曲1首、序曲1首，共有28首乐曲，是初学复调弹奏的优秀教材。
“钢基”第一册选用了“小巴赫”中的第一首（小步舞曲）、第五首（进行曲）和第十三首（风笛舞曲），下面将在本课次和第8-9课次分别论述。
对于“小巴赫”中的第一首G大调小步舞曲，“钢基”第一册56页刊出作曲者是克里斯蒂安•佩措尔德；
对于“小巴赫”中的第五首D大调进行曲，“钢基”第一册第64页刊出作曲者是J•S•巴赫的三子C•P•E•巴赫。
这是西方音乐史研究的新发展。
巴赫家族是一个音乐大家族，这个家族中出现了众多位音乐家（音乐史上至少有80多位），J•S•巴赫是音乐成就最大的一位。
对于“小巴赫”中的摩塞塔舞曲，“钢基”第一册第84页刊名为“风笛舞曲”。
这是需要同学们注意的情况，应引发起学习思考（学习中要提倡发现式学习法）。
《小步舞曲》（“钢基”第一册第56页）是一首速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格的小步舞曲。
右手要练好歌唱性的主旋律，连奏与跳音要准确分明。
左手要弹好悠长虔诚的旋律线条，注意第22-23小节的跳音与右手同步，第25-26小节的保留声部式进行要正确，左手的弹奏要有深情地歌唱情绪。
乐曲演奏要注意“重拍及八分音符的正确时值”（乐谱上的提示），既要把握四三拍子的“强弱弱”节拍韵律，又要正确掌握四分音符与八分音符的节奏关系，还要关注“连断分明”的巴赫风格。
弹奏中要注意保持正确的基本手型，注意句法分明与呼吸。
弹奏中的句法或句逗呼吸，要用放松的手腕将手提起，使指尖离开键盘或松开键盘。
连奏时指尖触键着力要集中，音色要考虑到古钢琴的效果，追求柔美清亮。
音符的断奏时值不要太短，不要太强烈，只需连贯性地把声音分开即可，要注意声音的轻盈与圆润。
这是巴赫的连奏与断奏风格。
《小步舞曲》为三段体，第1-16小节为第一段，第17-24小节为第二段，第25-32小节为第三段，演奏中注意作品结构的逻辑意韵之表达。
曲首标有Allegretto（小快板，每分钟108拍），练习时可用每分钟90-108拍的音乐速度。
小步舞曲原是活泼欢快的法国民间舞曲（土风舞），大约1650年传入宫廷，逐渐地变为速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格（与跳舞场合有一定关系），流行于上流贵族社会。
本课次可进行G大调音阶与g小调音阶的弹奏比较与听辨练习。
可以从一个八度弹奏发展为三个八度，其具体要求同前所述。
第二学期第八周教学设计
巴赫风格
（二）
J•S•巴赫是巴罗克音乐大师，复调器乐的真正成熟是在他的手下，他与亨德尔（G•F•Handel,1685-1759）一起把巴罗克音乐推向顶峰。
巴罗克音乐时代（1600-1750）是复调器乐的时代，学习演奏巴赫有利于我们了解认识钢琴乐曲的音乐史风格，为钢琴文献学
升级会员 