四巴洛克时期文档格式.docx

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但是康塔塔可以采用宗教题材，也可以采用世俗题材，可以是抒情性的，也可以是近似戏剧性的。

它还可分为两大类，一类是小型的。

独唱的康塔塔，也称市内康塔塔的，另一类是大型的，除了各种毒唱着，还带有合唱和管弦乐队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。

宣叙调：

也称朗诵调，节奏自由，半说半唱，用来叙述情节，他可以分为通奏低音伴奏的清宣叙调，和用于紧张戏剧场景的乐队伴奏宣叙调。

咏叹调：

咏叹调在歌剧中最为重要，它既戏剧中的抒情部分，又是展示人生旋律美的重要段落，一般固定采用返始咏叹调的形式。

意大利歌剧起源于古希腊悲剧的关系，与主调和生风格发展的关系，与文艺复兴思潮的关系。

意大利歌剧产生于16、17世纪之交，它的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始。

歌剧是音乐与戏剧结合的综合艺术形式，这种结合在欧洲有久远的历史。

文艺复兴式多声部复调兴盛的时期，这种复调音乐的织体有几个具有同等重要性的，各自独立的声部组成。

而歌剧是一种单声歌曲风格的音乐，由一名歌手在乐器的伴奏下演唱，因而歌剧的出现意味着复调音乐向主调音乐的转变。

歌剧产生的另一个直接重要原因是受到人文主义思想的启发和激励。

16世纪佛罗伦萨艺术赞助人巴尔第和科尔西的卡梅拉塔会社中聚集着一批学者、诗人、和音乐家，这些人文主义者力图恢复古希腊的音乐戏剧。

他们深信古希腊单音音乐比复调音乐更有表现力，更能打动人。

在仿照新发现的古希腊梅索梅德颂歌的古调，为但丁的诗谱写单声部歌曲之后，他们就开始尝试创作歌剧了。

蒙特威尔第歌剧特征：

1、歌剧表现过程中十分突出强烈的感情。

他称自己是“激动风格的创造者”。

从他的歌剧中，可以看到人物性格动人的音乐刻画，对人物感情把握得非常准确，朗诵调更富旋律性，加强了戏剧化的效果。

2、在作曲技术方面的贡献

①和声运用丰富多样，并适当地使用了不协和的和弦和转调

②注重管弦乐队的表现

总之，上述这些特点都是对戏剧性的刻画深入化的一个重要体现。

从而也证明了这些作曲技术的发展是歌剧本身的特性所需要的。

吕利歌剧创作的突破之处：

1、首次充分，完整地将芭蕾舞和戏剧的因素熔于一炉，从而形成一种他称为“抒情悲剧”的形式。

这正是法国歌剧艺术的精彩之所在，而且在戏剧芭蕾的基础上增加了歌唱部分，即将戏剧芭蕾中的大段独白发展成大段的咏叹调，将道白部分发展成为宣叙调。

形成一种并不单一的风格追求。

2、吕利善于安排各种因素的对比，富于舞台效果，注重宣叙调，突出法文优美的音韵。

3、在歌剧前加入序曲，首创了“法国式序曲”它的结构与意大利序曲的结构相反，是“慢----快----慢”，序曲的性质高贵而庄严，很能体现法国宫廷的风格。

拉莫歌剧创作的特点：

1、歌剧音乐既有鲜明的创作个性，又有明确的民族风格特色，音乐趣味典雅、细腻，善于传情的音乐均具有更为深刻的内涵，又有鲜明的戏剧感染力。

2、为了增加歌剧艺术的表现力，提高了合唱与乐队的作用，广泛应用协奏的手法，而且十分了解乐队的特点，并扩展乐队的编制。

3.与吕利相比，他的和声手法变得更加丰富多彩，特别有价值的是他的歌剧《希波利特与阿丽细》中的转调手法，表现出拉莫创作的极佳特点。

亨利·

帕赛尔的标志性歌剧作品《迪多与伊尼》：

1鲜明体现了外来艺术与本民族音乐的一致性。

2、作曲家对意法音乐中优秀的部分进行了有选择的吸收，从不机械模仿或因循守旧，同时他的音乐的抒情性与旋律性都是基于本国民歌的基础上发展起来的。

因此帕赛尔的歌剧中蕴含着十分浓郁的民族特色。

3、帕赛尔又有着英国这时期其他作曲家所不能及的创作才能。

如《迪多与伊尼》中的狄多临死前所唱的一首咏叹调，有着激动情感力量的音乐是通过低音部的半音化进而加以刻画的，是音乐扣人心弦也更为意味深长，达到了很高的艺术水平。

他在欧洲音乐文化史上的显赫地位，主要是以歌剧《迪多与伊尼》为标志的

凯赛尔的歌剧：

他的歌剧基本上承袭了意大利法国作曲家的风格，自己建树不大，在歌剧《约德列》中，虽然体现了德国音乐文化的影响，但在艺术创造上也远不及这时期其他国家的作曲家。

因此，他的音乐创作明显表现出不可避免的弱点，“他写的音乐只能取悦于人，而不能触到人的心灵”

意大利奏鸣曲和大协奏曲：

奏鸣曲：

在巴洛克早期泛指器乐的前奏或声乐曲的器乐间奏，到17世纪中叶以后奏鸣曲被大大完善，通常是无标题的、多乐章的室内乐合奏作品。

奏鸣曲有两种形式：

室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲，前者通常是无趣风格的组曲，用于家庭里演出，后者在曲调上转为严肃，用于教堂内。

大协奏曲：

1、协奏曲的名词最初出现时是指声乐和器乐部分时有分合的音乐作品，后来有了不同的含义。

2、大协奏曲是把洛克时代最重要的管弦乐曲，它是由独奏组与管弦乐队协奏而成。

3、大协奏曲是由几个舞曲性的或非舞曲性的乐章组成的套曲，曲式与奏鸣曲想同，大协奏曲体现出那个时代意大利式的“激情与狂热”。

4这个领域的代表作曲家有柯雷利与维瓦尔第，大协奏曲在维瓦尔第的创作力获得极大的发展，他带来了快----慢----快的三个乐章的套曲结构，还创造了标题性的大协奏曲，如《四季》等。

独奏协奏曲：

一件独奏乐器同乐队演奏，创始人是意大利作曲家阿尔比诺尼。

早期的独奏乐器为小提琴，托雷利奠定了小提琴协奏曲“快---慢----快”的三乐章形式，而维瓦尔第的许多小提琴协奏曲中充分发挥了独奏乐器的作用，成为后来古典小提琴协奏曲的楷模。

法国的古钢琴组曲和标题性小品：

古钢琴组曲：

1.古钢琴组曲是由若干相互对比的乐章连接而成的套曲。

组曲有以下几个基本乐章：

从容徐缓的阿拉曼德，行进素的的苦朗特，庄严隆重的萨拉班德，急促欢快的吉格。

2.这些舞曲都由宫廷舞区组成，以此为基础，优势在吉格舞曲之前任意插入优美的歌曲或舞曲，有事在组曲之前加入一首前奏曲。

标题性小品：

古钢琴组曲体裁后来被大库普兰的标题性小品曲集取代。

他的音乐多是肖像性的刻画，乡村生活情境的描写以及抒情心理的刻画，风格清新流畅。

大量装饰音的运用和华丽的因素更展现了法国音乐所特有的“洛可可”风格。

博洛尼亚乐派：

17世纪下半叶到18世纪初，以意大利北部城市博洛尼亚圣彼得大教堂为中心，出现一批对器乐有贡献的作曲家。

特征：

避免夸张的技巧，注重结构的平衡和表达的明细有没，有种安详、平衡、匀称、明朗的音乐品性，并被认为是巴洛克音乐中的古典阶段。

他们对三重奏鸣曲、弦乐独奏曲及协奏曲有较大贡献。

德国管风琴曲：

1、托卡塔2、赋格曲3、以众赞歌为基础的作品。

少量的帕萨卡利亚和洽空舞曲

1、托卡塔：

一种比较自由的接近即兴创作的题材，技巧性较高，特别是脚键的运用。

经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。

一般包括若干段落，在快慢速之间交替，常以慢速的狂想曲是的段落开始，与之后的较严格的赋格式段落形成对比

2、赋格曲：

①是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁

②经文歌式的里切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要前身

③赋格曲有两种组成部分，呈示段和插段，在呈示段中主题相继在主调和属调上被陈述和模仿。

在插段中，通常要转调，主题不再完整出现。

④音乐材料的充分运用使音乐有力地推向一个高潮，最后的解决是回到主调。

⑤大小调性体系的完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音，促使赋格曲的到了最完美的发展。

以众赞歌为基础的音乐体裁：

1.众赞歌赋格曲：

是将一首众赞歌的第一句改写成一个服个主题，然后用它写成一首短小的赋格曲，他在意识中可作为会众演唱众赞歌的前奏，由管风琴奏出。

2、众赞歌前奏曲：

将一首完整的众赞歌旋律改写成一小段复调作品。

作曲家可以采用各种手法处理众赞歌，如可以把整个旋律用尝试值得大音符演奏，并放在突出的最高声部。

也可以对旋律加以各种装饰或改编，还可以把众赞歌旋律的每一句都作为一个模范点来加以复调的处理。

3.众赞歌变奏曲：

以一首众赞歌的旋律为基础的一套变奏。

主题的比例和其他一些特征在每次便走中经常都给予保留。

他也可能在仪式中由管风琴师演奏，取代唱诗班演唱的经文歌。

4、众赞歌幻想曲：

是一种较长的作品，众赞歌的旋律在其中加以自由的发展，每一句几乎都要以不同的处理手法出现多次。

亨德尔歌剧创作由盛而衰的原因分析：

随着历史的发展，意大利正歌剧不适应英国广大观众的需要，而更重要的则是由于宫廷朋党的倾轧及派系斗争。

亨德尔每一次对意大利风格的细小突破，都不能幸免贵族的攻击，并且由于它采纳的是意大利正歌剧的构思，在遭到贵族攻击的时候，也得不到英国广大社会舆论的支持和同情。

亨德尔的音乐风格：

亨德尔的音乐风格基本上是意大利式的，但是也增加了法国的、英国的和德国的因素。

他从凯泽那里学会了木管乐器的写法，从柯雷利那里学会了为弦乐器写作的窍门，亚·

斯卡拉蒂使他学会了美声旋律线条的写作，普赛尔的合唱也是他受益匪浅。

他的作曲速度很快，常常是运笔之前已胸有成竹。

他经常借用自己或他人的就做，也经常修改新作。

他具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音乐线条却是简洁而宽放的，以主调和声风格为主，善于用很经济的手法创造恢宏壮阔的效果。

亨德尔清唱剧创作及特征：

1、用英语演唱的清唱剧是他首创的，清唱剧采用《圣经》为题材，他甚至英国中产阶级熟悉圣经故事，并看到了清唱剧自身的一些优势，如无需服装布景，经济上所需的花销较少等。

2.个人的情感意志与人们所追求的英雄性达到了高度的统一。

亨德尔的清唱剧充满着英雄的气概，非常符合英国的民族情感，同时也表明了亨德尔人格的伟大和坚强。

3、清唱剧的结构原则基本上以合唱为主，合唱往往在作品中处于中心地位，史诗般的宽广于宏伟的风格，在合唱中得到了鲜明地体现。

4、《弥赛亚》是亨德尔最著名的清唱剧，脚本作者是查尔斯·

詹宁斯，由三大部分组成，分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活。

这首合唱具有史诗般的风格，达到了巴洛克音乐宏伟壮丽风格的顶点。

JS巴赫的作品

魏玛时期：

《18首众赞歌前奏曲》《管风琴小曲集》和各种前奏曲、幻想曲或托卡塔与赋格的组合等。

科滕时期：

这个时期的创作主要集中在世俗器乐曲上，《平均律钢琴曲集》第一卷、无伴奏小提琴奏鸣曲》勃兰登堡协奏曲等。

《平均律钢琴曲集》是巴赫的器乐曲中非常重要的作品。

除了教学目的，把和创作他们还有另一个目的，那就是要向世人展示运用十二平均律便可以在任何一个调上自由的转调。

《勃兰登堡协奏曲》：

巴赫收集了他最好的六首协奏曲献给在勃兰登堡的侯爵，这就是著名的6首《勃兰登堡协奏曲》。

勃兰登堡侯爵的宫廷位于柏林，巴赫无疑是想在政治上更加重要的城市寻求一份工作。

同时他也是想向这位未来可能的雇主展示一下他写作大协奏曲的技巧。

大协奏曲这种以一组独奏乐器与乐队相抗衡的协奏曲形式通常也有三个乐章，在第一乐章，乐队一般先演奏一个随后反复再现的主题，独奏者小组与乐队一起演奏，然后，独奏者继续演奏自己的技巧性更强的段落。

巴赫这部作品规模较大使用了多种多样的独奏乐器的组合，例如第一手运用了一个木管乐器组，第三首全用了弦乐等。

作为巴赫最早的大型器乐作品，这部作品展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律，特别是木管乐器的运用极为出色。

可以说，巴赫用这首作品吧大协奏曲这种当时已趋于过时的体裁推向了最后的高峰。

莱比锡时期：

《马太受难曲》《约翰受难乐》

莱比锡后期，巴赫的生活与创作出现了新的面貌。

在创作上，他开始对“古代风格”即文艺复兴时期的复调音乐感兴趣，研究抄写和改变了一些对位风格的作品，并对自己的创作和巴洛克的复调音乐进行了反思和总结。

这一点深刻地反映在他晚年的一些杰作中《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》

《戈德堡变奏曲》：

1742年巴赫以《键盘练习》第四卷为标题，这首作品是应德国驻德累斯顿大使的要求而创作的。

主题是一首优美的萨拉版的舞曲风格的曲调，随后是30个变奏，全曲像一首组曲，很有宫廷气派，对演奏技巧的要求很高。

《音乐的奉献》：

应大帝邀请，巴赫再度访问了柏林皇家宫廷，大帝赐给巴赫一个主题，要求他根据这个主题即兴创作出卡农和赋格，巴赫成功完成了这个任务并令四座皆惊。

巴赫发觉这个主题很美，回莱比锡后又加以润色，以《音乐的奉献》为标题，印成精美乐谱一册，连同一封写有拉丁文献词的信，送给大帝。

这部作品包括两首里切卡、一首三重奏鸣曲以及10首卡农，全部以御赐主题为基础，显示了巴赫驴火纯青的复调技巧。

总结：

纵观巴赫的音乐风格，尽管他一生足不出德国，但他却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把他们发展到了新的高度，他使和声与复调这辆钟对立的因素在作品中缺德了完美的平衡，其水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。

他的作品不仅在数量上浩如烟海，而且具有极高的质量，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美的音乐技巧。

正是这一切，是巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌的终点，而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。

巴赫音乐创作体裁形式的多样性：

1、世俗康塔塔和宗教康塔塔

巴赫创作的康塔塔，标志着这一题材的成熟，也是欧洲康塔塔史上最辉煌的时代。

世俗康塔塔《农民康塔塔》宗教康塔塔《宗教改革运动》音乐具有英雄性的颂歌，并成为宗教康塔塔的典范作品

2、受难曲与弥撒曲

受难曲的起源可以追溯到中古时代，当时的受难曲是从格里高利圣咏变化而来的，中古时代后，在德国产生了经文歌表现受难福音的形式，直至许茨、巴赫才以其独特的样式在受难曲领域里拥有自己的天地。

弥撒曲是一种天主教堂的日祷时唱的赞美歌套曲。

《b小调弥撒曲》是弥撒曲领域中最伟大的杰作。

这首弥撒曲规模之宏伟，曲式构成手法、主体对比、音调体系之丰富多样、甚至对巴赫来说也是从来都没有的。

3、前奏曲、幻想曲、托卡塔曲及赋格曲

把前奏曲幻想曲托卡塔赋格曲作为独立的艺术形式，将这些体裁最后定型的是巴赫，特点：

首先是即兴式的前奏曲，幻想曲，托卡塔和遵守模仿原则的赋格曲结合成一个新的套曲形式，两部分虽然个子式独立的，然而又是对比和相互补充的。

其中最成熟的管风琴作品有《c小调前奏曲与赋格》、等

4协奏曲

巴赫的独奏协奏曲创作一是承继了意大利小提琴独奏协奏曲的特点，如三乐章的套曲结构和丰富的表现手法，二是他又以可听性强和更大容量为特点，创造性的创作了演奏手法新颖，结构严谨，有张有弛的古钢琴独奏协奏曲----《意大利股钢琴协奏曲》，这首作品开了钢琴协奏曲创作的先河，为古典主义以后掀起的钢琴协奏曲的创作的高潮奠定了基础；

巴赫题材内容的多样性：

1、《马太受难曲》《b小调弥撒》等，以宗教内容为题材

前者着重描写耶稣受刑前的最后几天的苦难及死亡。

《受难曲》作为表现宗教思想的产物又具有超越它的社会意义，这就是巴赫的伟大之处。

后者表现了“巴赫深刻的接触到心灵的深邃神秘”是强调宗教精神的作用和它的象征意义。

同时两部作品也从不同的深度体现了巴赫队德国现实社会中的深切的感受。

2、《d小调托卡塔与赋格》表现了雄浑豪放的情感特征和戏剧性的构思。

巴赫淋漓尽致的发挥了托卡塔这一题材及即兴性的特点，增添了戏剧紧张性。

副歌部分是巴赫管风琴音乐中特别被人重视的，主题是由托卡塔引申出来的，两者构成鲜明的对比。

3、《咖啡康塔塔》等世俗音乐里，都充满着欢快明朗的情调和昂扬奋发的特点。

4、《g小调幻想曲和赋格》是由多种感情因素促成的，充满丰富的幻想意味

首先幻想曲具有广阔的幻想天地，但“热情的悲壮的感情和充满灵感的崇高的抒情是幻想去的两个感情境界”的基本因素

其次，赋格曲总的基调是昂奋与热情。

为了增强戏剧性效果，并用激素的动力进行，是音乐更加热情洋溢，其巧妙程度确实不言而喻的。

此外，内容多样性还表现在《平均律钢琴曲》中，可以找到宗教性的、英雄气概的、幽默的等等。

巴赫作曲技术的独特性

1、旋律

巴赫的旋律进行连绵不断、川流不息，其主要来源

①民间音乐，他的大部分作品中都可遇到民间音乐的旋律，充满了民歌风味的旋律也正是他创作的核心。

②来源于新教圣咏，恢复了宗教改革时的圣咏的意义，使圣咏重新成为表现人们思想感情的形式，《宗教改革运动》----典型作品

③广泛吸收外来的优秀音乐成果，并使他们服从于自己的创作个性，赋予他们以德国民族音乐的特点。

如《英国组曲》

2、和声复调

1、巴赫的和声手法充实而富有变化，乐思是宏大的，如史诗般宏伟的《马太受难曲》《b小调弥撒》可以说概括了他以前以及他自己所有的音乐艺术最好的车。

2、巴赫是一位杰出的复调音乐大师《平均律钢琴曲集》可以说是复调音乐风格的典范，《音乐的奉献》《赋格的艺术》可以说是复调音乐的大全。

3、赋格曲是巴赫复调音乐中最具决定意义的部分，而且将赋格技术写法发展到了无与伦比的高度。

4、在某种意义上他又是主调音乐风格的大师，他的音乐已经融入大量调性和声的感觉，代表着浮雕观念发展的末端，随处都透露出主调音乐的曙光。

5、巴赫在实践上首创了《十二平均律》突破了传统和声学在调式、音律方面的局限性，为古典音乐和浪漫音乐铺平了道路，对后市组偶家产生深远的影响。