陈志古典吉他技巧与表现Word格式.docx
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变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力，特别是从音乐表
现能力来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代
派的音乐、古典吉他都能够达释自如。
无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他
也可以模仿得维妙维肖。
每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心
就是独特的、变化无穷的音色。
学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控
制这些音色的方法。
然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。
许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就
算是在演奏古典吉他了。
举一个简单的例于，有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚
》并不等于他学会了意大利美声唱法。
如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方
法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。
可惜许许多多
吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。
只有突破了这种局限性认识，才可
能真正学好古典吉他。
古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。
古典吉他合奏时，要使
用各种声部的吉他，最少应当具备四种：
（1）高音吉他；
（2）中音吉他也就是经常使用的
作者：
bartoomn
2008-2-204:
07
回复此发言
2
标准吉他；
（3）低音吉他；
（4）倍低音吉他，又称做吉他隆（GUITARRON）。
第三讲
学习古典吉他的必要准备和基本演奏姿势
首先要有一把合格的古典吉他。
学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他
、匹克吉他来代替，反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他，用拨片弹的必须是f孔的
匹克吉他（图②），这是一个基本常识问题。
比如：
演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用
二胡，不能用京胡。
唱京剧一定要用京胡伴奏，而不能随便用板胡。
拉梆子就要用板胡
，不能用广东音乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能随便通用。
吉他家族中也应当是
这样的。
那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?
第一，音要准。
吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。
一件乐器音要
是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。
童
年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。
检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是
否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选
了。
下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正
上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。
第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就
跑弦的吉他是不能用的。
第三，要试一下手感怎样?
指板直不直?
弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容
易紧张，影响左手技巧的发挥；
弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。
除了
弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。
音品太高，影响音准和滑音；
音品太低
弹起琴来会有杂音。
此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。
至于古典吉他的用料、
音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大
的。
但一般品质的差别不影响学习者练习使用。
最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：
音要准，弦钮要好使，手感
要舒适。
一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面：
（1）优良的吉他，
（2）优良的
尼龙琴弦，（3）优良的技术。
许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。
应该是两、三个月左右全部更新一次。
④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。
琴体
是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。
琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。
没有好的
声带是唱不好歌的。
国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担
也是不轻的。
这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：
每次弹琴前都要用肥皂洗手，
以减少汗渍、油腻沾污琴弦；
定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定；
弹完琴
以后不必松弦；
每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继
续使用。
弹古典吉他要准备一个专用的脚凳（脚架），脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度
和斜度。
每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以
使左手习惯于按张力固定的琴弦。
定音可用音叉、调，音器、定音器；
用钢琴、口琴、
手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。
古典吉他的六根弦由细
到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：
e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为
记谱的低一个八度。
定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。
第二弦第五格的音和第一弦
空弦音相同。
第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。
以此类推。
要准备（至少）三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。
500号左右的砂纸用来粗磨。
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00号--1000号用来细磨。
1000号以上的用来抛光。
职业演奏家还要使用2000号左右的砂
纸。
有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。
因为除了破坏正确的演奏姿势和
3
影响美观外，久而久之，还可能导致颈椎慢性病。
要养成用谱架的习惯，落地的和桌用
的谱架都可以。
还有一件重要的辅助工具就是节拍机。
节拍机有机械的和电子的。
它可以帮助学习
者节奏感的稳定。
又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。
有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲
进裂。
此外还有一些古典吉他专门的用品，如：
挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨
指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使
用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。
一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。
先谈一下坐的姿势。
在身
体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。
如：
双腿微微分开
的稍息站立姿势，就是稳定平衡。
如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不
稳定平衡。
如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。
正确坐姿的原则之一是在保持稳
定平衡的前提下坐住。
所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。
左脚放
在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些（图④②）。
正确坐姿的原则之二是
不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的
方便（图⑥⑥）。
在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触
点，以保持琴身的最大稳定。
这四个点是
（1）左大胆上部和琴身下侧凹部。
（2）右大腿内
侧和琴身底部。
（3）琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。
（4）右前臂中部轻放
在琴身的上侧板上。
除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：
（1）左手拇
指接触指板背面。
（2）左手手指的按弦点。
（3）右手手指的拨弦点。
只有保持前四个接触
点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。
第四讲
右手拨弦的基本技巧和要领
古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无
名指，ch代表小指。
通常情况下小指是不用的（图⑦）。
在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。
从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留
指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。
指甲的修整、
保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形
状和长短。
i、m、a指的指甲通常是留O．5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人
也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。
一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音
色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。
指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄
。
这些都不是绝对的。
总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状
才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指
甲拨弦的各种练习。
索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。
这说明那个时
候，指头派和指甲派是同时并存的。
从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚
在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：
最科学的拨弦方式既不是指头派，也
不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派（图②）。
指肉触弦起到止音
的作用，然后再用指甲拨弦。
如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的
"
指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦"
这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响
了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎
45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转（图⑩）。
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手
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掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，（图⑦）i、m、a三指放在第①
②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：
触弦、绷弦和放弦。
（1）触弦阶段：
先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证
右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。
这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的
夹角。
通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。
触弦前的手指只
是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后
才二次发力绷弦。
特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。
发力过早，会
有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。
只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。
正确的发力部位当用手指第三关节来发力（即手指的根部）（图⑩）。
p指应当用第二关节发
力而不是要用手腕来帮助压弦。
p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦（
图⑩），p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。
也可单单用指肚接触琴弦采拨弦
，音色浑厚。
（2）绷弦阶段：
绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非
常关键的动作。
许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦
动作，他们只是将弦弹响了事。
我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一
个"
弹"
字，一个"
拨"
字就可以区别出发力的迟早。
是先发力后接触物体。
是接
触物体后再发力。
用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将
弦绷住。
古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法（西班牙文APOYANDO的音译）。
港
、台版的吉他教材中大多将它译成"
止弦奏法"
、"
平行弹法"
停留弹法"
等等。
解释也
极为简单，仅仅提到"
弹弦后手指要停止在次弦上"
我认为"
阿波阳多奏法"
翻译成"
靠弦
奏法"
更为恰当。
因为"
有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开，
在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的（图⑩⑩）。
②阿鲁爱勒奏法（西班
牙文AL
AIRE的音译）。
99％的中文版吉他教材都将它译成"
勾（钩）弦弹法"
，并将它解释
为"
弹弦后手指指向掌心，不碰触次弦"
这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者
和吉他教师引入歧途。
由于大家对汉字勾（钩）的理解会不自觉做出勾（钩）指的错误动作
，特别是有人译成"
钩上弹法"
更是误人子弟（图⑩）。
其实"
阿鲁爱勒奏法"
译成"
不靠弦奏
法，即可。
目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为"
不靠弦的靠弦奏法"
从这一点也可以说明
：
阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近（图⑩a、b）。
这两种奏法所
发出的音色效果既能有区别，也可以做到近似。
概括来说：
靠弦与不靠弦都不是目的，
而是一种拨弦动作的结果。
靠弦奏法的目的是：
①使弹者（特别是初学者）容易找到拨弦
正确的发力方向。
②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦（因反正已靠到下一根弦
上，下一根弦也不会发出声音了）。
②音色较浑厚。
④大都在演奏旋律或强音时使用。
不
①音色较轻亮透明，可以和靠弦奏法音色有区别。
②使手指动作减
少，以增加演奏的速度。
②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。
无论是靠弦
或不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来作为发力点。
也有人第三关节发力和第二关节
发力两者兼用。
以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下
，实际演奏起来可以干变万化。
靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲
拨弦角度，手指拨弦位置等来改变音色。
靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。
不靠弦也
能弹出有力的声音，这一切都需要长期的正确练习方能做到。
（3）放弦阶段：
放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速
5
度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。
吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。
离弦
（也就是放弦）的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直（特别是
拨弹④、⑥、⑥缠弦），以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
第五讲
左手的基本动作和要求
弹奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不记序号。
左手食指、中指、无名指、小指
的序号分别是1、2、3、4。
左手拇指应按在指板背面中线上戈中线的中下方（图侗而）。
拇指要和左手中指所要按的把位相对（图⑩），拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的
（图④）。
左手手指自然放松对向指板（图②）。
手腕和前臂要有一定的角度，这个角度将
随手指在第①弦到第⑥弦之间的运动而变化。
在全部演奏过程中，左手的手臂应自然下
垂，这就是左手的准备状态（图⑩）。
左手指按弦时手指一是要"
立起来"
，形成自然圆弧
状来按弦。
手指第一、第二关节不要向内弯曲成折指，手指要和琴弦尽可能保持竖直的
角度，用手指尖端的肉垫中央部分来按弦。
二是手指按弦要"
到位"
就是要求每
一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品，而不要碰到音品。
这时左手用最轻松的力度
，可发出最透亮的音色。
大多数人左手最容易犯的错误就是手指按弦时不"
不到
位的错误情形有两种：
（1）手指按弦时离品格太远，这时弹出的声音发虚，而且有杂音。
（2）手指按在音品上或按过了音品，这时声音发闷，也有杂音。
吉他是可以演奏和声的乐器，可以用几千种指法按出各种不同的和弦。
这儿千种指
法归纳起来不过是三种类型。
（1）纵向类型：
每一个手指，各负责按一个品格。
这时手指的伸扩程度最大。
（2）横向类型：
各个手指都按在同一品格里。
这时手指成靠拢状态。
手腕和拇指向琴
头方向转动，手腕和手臂间的角度加大。
（3）混合类型：
除去上述两种类型之外都是混合型。
无论是那一种类型，手指都要做
到"
和"
两个基本要求。
变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主，
手指的动作为辅。
其他部份如：
手掌、拇指等都是随着手臂、手腕、手指的动作而自然
跟随着活动。
手臂、手腕、手掌、拇指活动的大小、角度都应当服从手指的"
立起"
到
位"
的需要，在不影响发音的前提下，左手按弦的力量是越轻越好。
吉他指板大致可分为四个区域，以左手第1指（食指）所按的品格数作为把位的数序。
（1）原把位（即第一把位）。
食指（1指）按第一格，以1、2、3、4指顺序4指可以按到第四格
（2）上把位（即由第二把恢到第九把位）。
以1指按第九格称作第九把位，4指可按到第1
2格，（3）高把位（即由第十把位到第十二把位）。
（4）超高把位（即第十三把位以后的把位
）。
左手在指板上的移动动作分为两类：
（1）横向移动：
这是指左手指不变换把位，只是在①弦到⑥弦之间移动。
横向移动以
手臂带动手腕的活动为主，手指保持与弦竖直的方向起落。
这时手臂和手腕间角度是有
变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。
（2）纵向移动：
又称做换把动作。
在做纵向换把移动之前，先要充分理解"
移指"
跳指"
这两种不同的概念。
动作是在运指的过程中手指交替离弦，而不是同时窝弦，也就是将要按弦的
手指不越过按前一个音符的手指。
动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦
，也就是将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。
换把位动作是弦乐器左手最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏旋
律的连贯性。
换把的原则是：
（1）能用移指动作完成的换把就不要用跳指动作。
（2）必须
用跳指动作来完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为准备动作，预先向正在按音
的手指靠近，进而超越正在按音的手指。
左手经常犯的错误之一就是在指板上移动运指时只有"
的动作，而没有"
的动作。
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第六讲
演奏分解和弦以及横按手法的要领
和弦有分解和弦及持续和弦两种。
分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏
手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包含的旋律音符时才用
靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节
奏音型来练习，才能取得最好的效果。
巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。
同时按住
六根弦的，称做大横按，同时只按两根到五根弦的，称之为小横按。
偶然也有用小指或
其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指板后面低
于左手食指一个把位的部位，也就是对着相当中指所处的把位。
拇指放在这样的位置，
左手最省力。
练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才
可以逐渐增加速度。
第七讲
持续和弦及各种和音的演奏法
弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。
如果分开
手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p、i、ml
plm、a；
p、i、a或是用
p、i、m、a演奏i、m、i、m、a；
i、m、a指都要并拢。
即使是i、a同时弹奏，i、a两指
也要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时（旋律通常是最高的那
个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。
）那么弹奏这一个旋律音符的手指就
要稍稍加强力度，以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时（特别是八度分解和音）左手按④⑤⑥缠弦时，手指不要在弦上滑
动，要迅速垂直起落来按弦、离弦，以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。
垂直起落的按弦
动作要先馒练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。
弹奏持续和音时（包括三度和音、六度和音、八度和音），右手各手指也应当并拢或
靠拢以求得发音整齐、结实。
第八讲
消音技术
古典吉他演奏技巧中，极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。
古典吉他
的消音从概念上来讲应当分
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