外国美术史名词解释文档格式.docx
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头、颈、肩部连接处以及身体的中心处于同一垂直面上。
两手上下略有变化。
这是法老、神像和部分贵族像必须遵守的造像规则。
5.《涅菲尔蒂像》
《涅菲尔蒂像》是古代埃及新王国时期肖像雕刻的精品。
此作品由于受到“阿玛尔纳”风格的影响，增加了世俗性、写实性、强化了肖像的个性特征，同时也有美化的成分，表明宗教改革后埃及肖像雕刻的新趋势。
6.“法尤姆肖像”
“法尤姆肖像”是古埃及新王国时期重要的绘画遗物，由于最先在法尤姆地区发现故得名，即放在木乃伊头部的死者生前肖像。
这种肖像是使用蜡颜料画在木板或亚麻布上的，具有便于写实、深入刻画、耐久的特点。
7.新巴比伦城
新巴比伦城是两河流域新巴比伦时期重要的城池建筑，其遗址在今天伊拉克首都巴格达以南数十里，是新巴比伦王尼布甲尼撒二世重修的新城，城内有着名的“空中花园”，被列为古代世界七大奇观之一。
城池为长方形，有三道城墙，有完备的防御体系。
城墙中的每道塔门都用一个神的名字命名，墙面采用琉璃砖装饰，极富美学意义。
该建筑影响了东方阿拉伯建筑，是古代世界最伟大的城市之一。
8.《纳拉姆辛纪功碑》
《纳拉姆辛纪功碑》是苏美尔—阿卡德时期纪念纳拉姆辛战功的一件纪念碑浮雕，重点人物纳拉姆辛被刻画得较大，其他人物较小，表明等级观念的存在。
画面具有情节性、戏剧性特征，并且还有风景的表现。
人物与景物处理得体，显示出作者的独具匠心，成为美术史上最早用艺术品形式为统治者歌功颂德的佳作之一。
9.克诺索斯宫
克里特岛的克诺索斯宫（即传说中的迷宫），建于米诺斯王朝，由代达罗斯设计修建，是一座庞大而复杂的建筑群，占地两公顷，是古代世界着名的城市之一。
宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成，高低错落，踢蹬走道迂回曲折。
堂室安排错综复杂，使人进出艰难，故称迷宫。
内有居住室、浴室、凉台、仆役房间，还有下水道和通风等设备，与近代建筑接近。
宫殿内有丰富的壁画，反映了当时人的各种生活状态。
10.巴特农神殿
巴特农神殿是希腊古典时期建筑代表，是雅典卫城建筑群中的主角。
建筑采用典型的围柱式结构，东西两侧各8根柱子，南北各15根柱子，柱高10.5米。
神殿整体呈矩形，长边为70米，短边为31米，与黄金比例分割相符，全部采用白色大理石为材料，外部柱式采用多里安式，内部4根采用爱奥尼亚式。
由于其建筑的成就被誉为希腊宣言书式的建筑。
11.《米诺斯的阿芙洛蒂德》
《米诺斯的阿芙洛蒂德》俗名“断臂维纳斯”，约作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。
塑像体态自然优美，表情含蓄深邃，肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想美与真实美的完美结合，充分体现了“高贵的单纯，静穆的伟大”美学理论。
12.古希腊瓶画艺术
希腊瓶画艺术是研究希腊绘画的重要资料之一。
瓶画中的内容有狮身人面像、鹰头狮身像、东方动植物、叙事性神话故事等。
依据绘画方法通常分为三种类型，即白底彩绘式、红绘式、黑绘式。
绘画方法除白底彩绘属线描以外，大多是剪影式，略有细节刻画，造型优美，大量采用弧线，突出了装饰性效果。
如《掷筛子的游戏》、《狄奥尼索斯盘》等。
欧洲中世纪
1.巴西里卡式
巴西里卡式，是欧洲中世纪早期基督教美术建筑样式之一。
公元前313年，米兰敕令颁布后不久，基督教随之合法化，标志着真正基督教纪念性建筑的开始。
他们借用了罗马会堂的巴西里卡式的长方形，多为木制结构的建筑形式。
在这些教堂内部的墙壁制作了大量的镶嵌画，同时配置雕刻作品。
尤其在石棺雕刻方面更为突出，如《两兄弟石棺》、《朱利厄斯·
巴苏斯石棺》等，都是有名的雕刻作品。
由于木制结原因，常因火灾遭难，以后不再沿用此形式。
2.圣索菲亚教堂
圣索菲亚教堂，是拜占庭美术中的代表，是东罗马建筑的佼佼者，建于公元6世纪，集东西方建筑艺术之大成。
建筑师是安特米俄斯和伊西多鲁斯。
其结构简单、明晰，一个大的矩形中容纳一个正方形，四角竖立着巨大的方柱支撑穹隆，在中心穹顶的东西下方各有一半径相等的半穹隆，每个半穹隆两侧又有更小的半穹隆。
此建筑大面积使用砖块砌筑，在当时是个创举。
外观上宏伟壮观，内部由于有40个天窗透光，沉重的屋顶也变得轻盈，加上内壁以彩色大理石镶嵌和华美的镶嵌画，显得金碧辉煌。
圣索菲亚教堂成为拜占庭里程碑式的建筑。
3.加洛林文艺复兴
公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马覆灭300余年后西欧的第一个皇帝，使罗马再次成为人们瞩目的地方。
原罗马艺术使查理曼大开眼界，于是他让建筑师按照他所见到的圣维塔列教堂的样子建一座教堂，并召集一批学者、僧侣在他的皇宫内用拉丁语誊抄罗马时代的文艺作品，并画上插图。
这样就形成了以宫廷为中心，复兴古代文化的热潮，史称“加洛林文艺复兴”。
其主要代表作是建筑亚琛王宫和圣经手抄本艺术。
4.罗马式建筑
罗马式建筑产生于1015年前后，具有以下特点：
（1）主体以石头为主要建筑材料。
（2）采用半筒形圆顶和半筒交叉式圆顶。
（3）窗户小且距地面高，门窗上边均为半圆形。
（4）具有封建城堡一样的稳定厚重感，前后配有碉堡状塔楼。
（5）门上饰以雕刻，内部饰以镶嵌画等装饰。
着名的代表作有意大利的比萨教堂建筑群、法国的图卢兹圣塞南教堂（欧洲典型的罗马式），英国的杜勒姆主教堂以及德国的沃尔姆斯大教堂等。
5.哥特式建筑
哥特式美术产生于12世纪，是由法国皇家修道院院长苏热所创，他修建的圣德尼修道院体现出“高、光、数”原则，具有以下特点：
（1）继承和大规模使用了有助的尖顶结构。
（2）充分发挥点的支撑作用。
（3）发明了新的具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及石头树式的穹顶肋架结构。
（4）外部广泛地运用尖枪形拱窗门、拱门和小尖塔，内部有理想的高度、宽度和亮度。
（5）带动了彩色玻璃窗画的繁荣。
着名代表作品有：
法国的巴黎圣母院、米斯大教堂、亚眠大教堂，英国的科罗斯达大教堂，德国的科隆大教堂，意大利的米兰大教堂等。
这些建筑在结构力学方面对后世有积极的影响作用。
6.镶嵌画
镶嵌画是采用彩色石子打磨成片，在墙面上用粘合剂粘贴作品的一种艺术形式。
早在古希腊就曾经用此方法铺设地面，后应用于墙面壁画。
此种艺术形式在中世纪得到充分发展，并且还增加了彩色玻璃，使色彩更加丰富了。
被广泛用于罗马式教堂内部的墙壁上。
由于石片本身具有反射光的特性，所以，画面如同彩色幕帘似的闪动彩色光点，具有非人间仙境之感，是教堂墙壁理想的装饰方式。
文艺复兴时期美术
1.锡耶纳画派
锡耶纳画派是指意大利文艺复兴开端时期的一个流派，锡耶纳城在13-14世纪成为艺术中心，那里曾集聚一批艺术家，尤其围绕锡耶纳大教堂建筑项目，这些艺术家发挥了积极作用。
该派重视线条造型和色彩，主要以宗教题材为主。
主要代表人物有杜卓、马尔蒂尼、洛郎切诺等人。
杜卓的作品有《捕鱼的奇迹》等。
锡耶纳画派为意大利文艺复兴的进步发展奠定了基础。
2.佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴美术的中心内容之一，通常指的是以达·
芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的佛罗伦萨地区艺术现象的总称。
佛罗伦萨曾经是经济政治中心和艺术胜地，集聚大量优秀的艺术家。
该画派重视素描、造型，讲究科学处理形体和画面，与同期的威尼斯画派形成对比。
他们所奠定的艺术基础为后世竞相模仿。
3.威尼斯画派
威尼斯是位于意大利东北部的水上城市，实行商人主宰的共和政体，经济富庶，讲究享乐，世俗观念强烈，因而绘画题材常是表现现实生活或神话题材中欢乐的内容，尤其以女人体为主。
画面使用绚丽的色彩，以丰富多变的色调表现欢乐主题。
主要代表人物有贝里尼家族、乔尔乔内、提香、丁托列托、维罗内塞等。
该画派对后世绘画色彩的进一步发展有深远影响。
4.枫丹白露画派
枫丹白露画派是指法国文艺复兴时期产生的一个艺术流派。
佛朗索瓦一世大兴文化之风，从各地招募文化艺术人才集聚周围。
以意大利样式主义风格装饰其枫丹白露宫，所以该画派艺术成就集中体现于枫丹白露宫及内部绘画装饰。
选题有寓言和神话，在制作技巧上具有新意，即壁画与浮雕结合，在画面周围设计了浮雕边框，边框中用浮雕雕刻着人物或装饰纹样。
画派主要代表人物有萨托、罗索、卡窿、普里马蒂乔等人。
这种绘画与装饰相结合的方式，推动了绘画与工艺结合趋势，对后世有很大影响。
5.埃尔·
格列柯
格列柯是16世纪西班牙杰出的大师，他带有孤独的性格特征，并善于思索，神秘莫测，受20世纪艺术家的赞许。
其艺术特点：
（1）自由的构图，一般不考虑透视焦点的作用。
（2）喜欢运用阴郁的冷色调，用颜色和笔触表现出颤动感。
（3）具有独特的造型，拉长比例，手足纤细，或瘦骨嶙峋，眼神、表情与动势总是流露出惶恐和不安，衣纹处理硬朗，大刀阔斧，营造出超现实的境地。
他的主要代表作品有《托莱多风景》、《奥尔加斯伯爵的葬礼》等。
17、18世纪欧洲美术
1.巴洛克艺术
巴洛克是17世纪欧洲流行的艺术风格，包括建筑、雕刻和绘画。
建筑特征：
是以古代罗马建筑为依据、规模宏大，奢侈的装饰。
装饰着神话传说为题材的雕刻作品。
内部用金、银，或是闪耀的镜子、彩色大理石装饰。
主要代表作有意大利的《圣卡罗教堂》等。
雕刻特征：
强调雕刻的运动、节奏。
强调戏剧性主题。
关注雕刻与建筑的巧妙结合。
代表人物是贝尔尼尼，代表作是《圣德列萨》等。
绘画特征：
着力强化人是宇宙主宰的主题。
用透视方法向纵深无线扩展，达到构图的开放性、无边性效果。
强化人的肌体的活力与强壮。
刻意追求画面戏剧性效果、运动感和欢乐气氛，使画面达到一种超然的艺术表现效果。
代表人物鲁本斯，作品有《掠夺里西普斯女儿》等。
2.波伦亚美术学院
波伦亚美术学院是由卡拉齐三兄弟在波伦亚创立的，成为欧洲比较有影响的第一所美术学院。
其基本主张是要保持古代和文艺复兴大师艺术的永恒性，把大师们的艺术看成是楷模。
他们折中师法大师艺术风格，创立一种学院派的巴洛克绘画的变体风格。
学院奠定了以素描为基础的教学体系，使欧美美术教育脱离了行会传统方法。
但由于只是挪用大师的造型风格，出现思想感情的薄弱和整体的欠缺，显露出明显的局限性，是其弱点所在。
3.18世纪威尼斯画派
18世纪威尼斯画派是指一批艺术家在18世纪延续了威尼斯艺术的光辉，形成18世纪威尼斯画派。
这些画家有的采用巴洛克绘画方法，有的形成地方性流派，如乔·
皮亚采达、提埃波罗、朗吉等；
也有的从事“景观画”创作，如安东尼·
卡纳列托等。
在继承与发展威尼斯传统方面都有新的贡献，使16世纪辉煌过的威尼斯在18世纪在显余晖。
4.“荷兰小画派”
通常把整个17世纪荷兰美术称为“荷兰小画派”。
由于17世纪荷兰是从16世纪尼德兰分离出来的独立共和国，在17世纪创造了欧洲独一无二的架上绘画形式，风格延续了尼德兰传统，找到了欧洲最有代表性的表现方式，并且体裁分工达到历史的顶峰，在每一个领域都有绝佳的成果，在欧洲美术史上大放异彩。
如哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔、克拉斯大师等都活跃在这个时代。
对后来的写实主义绘画有深远的影响。
5.古典主义美术
古典主义美术产生于17世纪法国，标志着法国古典美术的开端。
其基本特征为：
拥护王权，颂扬君主，崇尚理性原则；
师法古代，一方面信奉古希腊罗马的理论与实践，另一方面又是对古代艺术传统有条件地继承；
重视造型、素描，忽略色彩，造型具有运动中的“冻结感”。
主要代表人物有普桑、洛兰等。
普桑的代表作品有《阿卡迪亚的牧人》。
该流派对19世纪新古典主义有直接的影响。
6.维米尔
他是17世纪荷兰最独特的风俗画家。
其艺术特征：
（1）取材于普通市民生活。
（2）对光线极度敏感，尤其对异常独特的黄蓝色调极为偏爱，与题材取得相得益彰效果，赋予生活以诗意化表现。
（3）运用新的技法获得了出众的光感效果，物体轮廓边缘常常出现珍珠般光点，造成一种清澈、明净的视觉效果。
代表作品有《情书》、《读信的少女》、《窗前倒牛奶的妇女》等。
7.洛可可艺术
洛可可艺术产生于路易十五时期，此时绝对王权已衰落，宫廷生活失去往日主宰潮流的地位，反而受到市民阶层思想趣味的包围和影响。
国王显贵们开始热衷于用假山或涡形的花饰来装饰室内，使自己生活的环境变得优雅和活泼，少一些神味。
建筑上，讲究和谐、亲切，玲珑、细巧，与表现神权、王权的古典主义相对立。
不论家居、画框、用器等上面的纹样花饰都有华丽繁缛特性，常采用C形或S形、漩涡形纹饰，形成典型的“欧式”风格代表作有鲍夫朗设计的《巴黎苏比兹府》等。
绘画上，多取材于上流社会轻松愉快的享乐生活，因此出现轻快的韵味，以及典雅、优美的浅色。
造型上更为直观化、情感化、性感化等。
代表人物及作品有华托的《舟发西苔岛》、布歇《浴后的狄安娜》、弗拉格纳尔的《秋千》等。
8.夏尔丹
夏尔丹是法国18世纪杰出的油画家，以反映市民生活和绘制静物画为主。
其作品主要特点：
使艺术尽可能地达到真实，强化体积，色调厚重，轮廓处理巧妙；
善于表现室内人物，以柔和的灯光表现出温馨的气氛；
使小题材在艺术上具有了更高的价值。
其静物画在美术史中也具有极高的价值，所表现出的色彩功底令人赞叹，是油画史上杰出的色彩大师。
他对后世有很大的影响力。
19世纪欧洲美术
1.浪漫主义美术
“浪漫”意为虚构、传奇。
浪漫主义美术通常指法国19世纪产生的一个流派，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。
具有以下特征：
（1）常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名着。
（2）反对官方学院派和古典主义美术。
（3）重感情和个性，重色彩和色调对比。
（4）主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。
善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
杰里柯以《梅杜萨之筏》宣告浪漫主义诞生，主将是德拉克洛瓦，代表作是《自由引导人民》。
浪漫主义开启了现代意识，具有深远的历史意义。
2.德拉克洛瓦
德拉克洛瓦被称为“浪漫主义的狮子”。
代表作有《但丁小舟》、《希阿岛的屠杀》（曾被称为对绘画的“屠杀”）、《自由引导人民》等。
艺术特点及功绩：
（1）真实与浪漫地用绘画抒发自己的艺术情怀，作品具有文学叙事性。
（2）油画史上杰出的色彩大师，发现补色原理用于绘画，强调色彩表现力，具有革新意义，对现代绘画色彩学有极大的贡献，直接影响印象派。
（3）善于运用象征性与幻想性手法，并且具有超一般的绘画能量，一生有大量作品留事，对后世有极大影响。
（4）在主题处理上具有超越现实的理想化真实，这种真实属于一种心理上的真实，这似乎就是现代人的观念。
3.浮雕《马赛曲》
浮雕《马赛曲》是19世纪法国浪漫主义雕刻家吕德为巴黎凯旋门制作的浮雕，是吕德的代表作。
描述的是法国人于1792年高唱“马赛曲”开赴前线抵抗奥普联军侵略的真实历史。
他抛开古典创作原则，把雕刻的纪念性与装饰性、构图的完整性和浪漫主义激情有机地结合起来，充分发挥了以少胜多的艺术手法，仅用几个人的巧妙组合就构成了一个万马齐鸣、斗志昂扬的场面。
作品上方是法兰西保护女神，具有象征意味。
此作品在1855年万国博览会获雕刻金奖。
4.巴比松画派
法兰西典型的民族风景画派，巴比松村一面是风景优美的枫丹白露森林，其他三面是辽阔的平原，独特的风景吸引了众多画家。
代表人物有卢梭（《枫丹白露的林间小路》）、杜比尼、杜普莱、迪亚兹、特洛扬（也有的把科罗、米勒算在内）。
他们没有共同的主张和纲领，每个人的风格也不相同。
史学家们依据他们的行为和特点总结出“走出画室，对景写生”的口号。
不过，多数画家是收集素材回画室作画，有个别画家是在现场写生完成作品。
5.达维特
达维特是新古典主义美术的创始人。
他历经法国大革命、拿破仑执政、波旁王朝复辟等政治变革，坚持古典主义立场和观点，强调造型、素描和古典绘画原则，创作了大量的作品，也培养了大批学生，成为新古典主义的典型代表者。
代表作品有《贺拉斯兄弟的宣誓》、《拿破仑一世加冕礼》、《马拉之死》等。
作为古典艺术大师，他在艺术界的影响极为深远。
他的墓碑上写着“法兰西近代画派的复兴者”。
6.安格尔
安格尔，新古典主义最后的继承人，从他开始新古典主义走向结尾及变异。
其艺术特征与贡献：
（1）一生多取材宗教神话、肖像、女人体。
（2）对造型形式有极大兴趣，常按照自己所愿望的理想去主观塑造或改变形体，有时甚至达到极端程度。
（3）他认为世界上不存在第二种艺术，只有一种艺术，其基础就是永恒的美和自然，他在“永恒的美”和“自然”之间寻找和谐的结合点。
（4）具有油画史中罕见的高超技巧，运用技巧对繁复的细节作了巧妙的处理，使之各得其所。
（5）他还是杰出的素描大师，对自然的表现是主动的，是通过分析和改造的。
他的素描、肖像和女人体作品构成了他艺术中最辉煌的部分。
他的代表作有《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》等。
7.至上主义
“至上主义”，是由马列维奇创立的，在立体派影响下形成的几何化风格。
由极端的几何体组成画面，力图使艺术脱离一切与主题的实际联系，属于纯绘画和精神的高度抽象形式。
其代表作《黑色方块》
8.门采尔
门采尔，德国最杰出的现实主义绘画大师，在油画、版画、水彩画等领域成绩非凡；
（1）取材宽广，涉猎生活的方方面面，具有现实主义画家典型的品质。
（2）手法多样，各种绘画种类都有所触及且均有出色表现。
（3）构图、色彩、光线的运用与画面的情感及所要表达的气氛极为和谐，达到空前的完美。
（4）在素描、速写方面极为令人推崇，成为后世的楷模。
他的代表作品有《轧钢厂》。
9.德国—罗马派
19世纪60-70年代因崇拜古希腊罗马艺术而长期旅居在意大利罗马的一批德国画家，按照希腊、罗马艺术规范做理想的绘画，强调人物形象的高贵、肃穆和单纯。
代表人物及作品：
安泽尔姆·
费尔巴哈《南娜》
10.哈德逊画派
是典型美国民族画派。
19世纪下半期一批风景画家以哈德逊河沿岸风光为题作画，表明美国人开始欣赏自己土地，特别是在对西部开发过程中，那些野性的自然美吸引了艺术家，他们企图超越风景画只表现欧洲城市、古迹的范畴，建立美国自己的风景画特点，对美国摆脱欧洲艺术的影响具有积极意义。
该派代表人物有托马斯·
科尔、杜兰德、丘奇等。
11.八人画派
又称“黑帮”和“垃圾箱画派”。
是美国艺术界一批年轻人提倡画美国、表现美国现实生活美的一次举动，以对抗欧洲风格的流派。
成员有亨利、斯隆、卢克斯、西恩、格莱肯斯等8人。
1908年5月在纽约举办展览，作品以表现美国现实生活琐事为主，画风粗野豪放，被时人讽刺为“垃圾箱画派”。
其意义在于触动美国艺坛模仿欧洲的不良传统根基，宣告美国画家完全可以脱离欧洲，对美国艺术民族化的形成具有潜在的作用。
西方现代派、后现代派
1.立体派
2.“青骑士社”
“青骑士社”德国表现主义的一支，是由康定斯基和马尔克、麦克共同创立的。
但他们的风格并不相同，共同的信念就是追求艺术中的精神，对不可见的内在精神比外部世界更感兴趣，他们希望通过用抽象的抒情语言给这种内在精神以可见的形和色，把艺术和深刻的精神内容融为一体。
“青骑士社”成为抽象艺术杰出的社团。
3.军械库展览
4.超现实主义
超现实主义1924年脱胎于达达主义成立于法国，受到弗洛伊德心理学研究成果的启发和影响。
从表现手段上分两类：
一是“偏执狂批判活动”，即把不相关、无关联的东西放在一起，作强制性比喻，以偏执去思索，从而使思维进入潜意识梦境状态；
二是“心理自动化”，即自由、随意的、松散的思维活动，不受逻辑支配，由自由联想来指导。
该主义的代表人物有达利、米罗、马格里特等人。
达利的代表作品是《记忆的永恒》，马格里特作品有《模特》等。
该画派的影响至今遗留。
5.抽象表现主义
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