基本能力美术总结Word文档格式.docx
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徐悲鸿：
写实水墨结合，重形求神
中西融合蒋兆和：
将光影、体积、结构融入中国画创作
（融合型）林风眠：
墨色结合、弃写求画、方形构图
二十世纪中国李可染：
积墨法与光色写生融合，意境独特
画的基本类型
齐白石：
生活气息浓厚，作品雅俗共赏
借古开今黄宾虹：
集大自然之长，创“黑、密、厚、重”山水
（传统型）潘天寿：
题材新颖、构图险奇、笔墨浓重
中国画的画幅形式：
斗方
条屏
中堂条幅手卷（长卷）
册页
横披扇面
（2）西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。
包括油画、水彩画、水粉画、版画、素描等许多画种。
传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
①油画
以油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行绘制的一个画
种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
②水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，
由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。
透明
轻快，流畅滋润，水色交融是水彩画的特点，画面效果变化万千，
抒情优美。
③水粉画
用水调和粉质颜料绘制的图画。
水粉颜料不透明，有较强的覆
盖力，可进行深入细致的刻画,运用得当、能兼具油画的浑厚和水
彩的明快这二者的艺术效果。
④版画
以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或
蚀刻后印刷出来的图画。
版画在历史上经历了由复制到创作两个
阶段。
早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称
复制版画；
后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发
挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。
中国复制木刻版画已
有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后
来取得了巨大发展。
黑白版画套色版画
版画按颜色可分为：
黑白版画、单色版画、套色版画。
⑤素描
从广义上说，任何单色绘画都可视为素描，，它渗透在视觉艺
术的各个领域里。
从狭义来讲，素描是西方画种之一，可创作草
图，也可独立存在。
素描不仅仅是造型艺术的重要基础，它还是极
具表现力的绘画形式。
素描（作者：
刘文西）
西方绘画的风格流派：
美术流派
风格特点
代表人物
代表作品
文艺复兴时期
肯定人在现实生活中的价值，作品中注入了丰富的人性和情感，，以自然为师，以科学精神探索写实性美术技巧，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术。
达·
芬奇
蒙娜丽莎抱貂女郎最后的晚餐
米开朗基罗
大卫（雕塑）被缚的奴隶（雕塑）创造亚当
拉斐尔
椅中圣母西斯廷圣母雅典学院
浪漫主义
激扬想象。
诞生于19世纪初，浪漫主义注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
德拉克洛瓦
自由引导人民但丁之舟
席里柯
梅杜萨之筏
吕德
马赛曲（雕塑）
现实主义
以真为美。
诞生于19世纪中后期，现实主义画家们主张创造时代的艺术，以当代生活为题材，力图把自己的作品描绘成时代的记录。
艺术家有意识的描写生活在底层的“小人物”的生活和不幸命运，并在一定程度上反映出来动人民的愤懑不平和反抗斗争。
米勒
拾穗者晚钟牧羊女
库尔贝
石工路遇
罗丹
青铜时代（雕塑）思想者（雕塑）巴尔扎克（雕塑）
印象主义
诞生于19世纪下半叶的法国。
他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，注意捕捉“瞬间”的印象。
他们提倡户外写生，追求光色在形象上的变换与美感，真实描绘外光下的色彩关系。
毕沙罗
歌剧院大街
莫奈
日出·
印象
雷诺阿
红磨坊街的舞会
新印象主义
根据光学色彩原理设计画面，用纯色点排列有规则的笔触。
又称“点彩派”。
修拉
大碗岛上的星期日下午
后印象主义
所谓后印象主义是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都接近印象派。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去表现客观世界的光与色，而应该加入更多的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向，但又有各自鲜明的艺术个性。
凡高
星月夜向日葵麦田与乌鸦
高更
我们从哪里来？
我们是谁？
我们要到哪里去？
塞尚
（西方现代艺术之父）
水果盘、玻璃杯和苹果
表现主义
强调表现艺术家的主观感情和自我感受而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞的处理。
蒙克
呐喊青春期
野兽派
“野兽”一词在这里是用来形容那些夸张的颜色、扭曲的形象、明显的与传统绘画相悖的作品。
马蒂斯
马蒂斯夫人甜食-红色的和谐舞蹈
立体主义
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
毕加索
亚威农少女哭泣的女人格尔尼卡
未来主义
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。
”画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。
巴拉
拴着链子的狗的动态
冈察洛瓦
骑自行车的人
抽象
主义
热抽象
热衷于表达情绪、情感，热情奔放，大刀阔斧
康定斯基
构图七号
冷抽象
倾向于表现秩序和规律，理性、冷静而有秩序。
蒙德里安
百老汇爵士乐红、黑、黄、蓝构成
超现实主义
超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
达利
记忆的永恒内战的预感
3.雕塑
（1）雕塑的概念
以各种可雕、可塑的材料运用各种成型的手段作出可观赏，触摸的立体造型。
（2）雕塑的手法和方式
雕塑包含着雕刻和塑造两种创作手法和方式，雕是运用金属工具对木、石、骨等硬质材料，由外及里或雕或刻或凿，是一个减法的过程。
塑，用泥或橡皮泥等可塑性材料，从无到有塑造出立体的造型，采用一个加法的方式。
（3）雕塑的样式
圆雕：
是指可以四面观赏的、完全独立的雕塑
雕塑浮雕：
是指依附在背景之上的造型形象，或凸起来或凹下去产生一定的立体效果，
样式视觉上一般只可从作品正面观看的造型。
透雕（镂空雕）：
在浮雕的基础上，镂空其背景部分。
陵墓雕塑
秦始皇陵兵马俑
世界上最大型雕塑群
整体写实风格
陶俑
“致广大，尽精微”
霍去病墓石雕群
汉代杰出的石雕群
整体写意风格
石雕
《伏虎》《立马》
宗教雕塑
敦煌莫高窟
位于甘肃敦煌
表达理想的美
彩塑
洞窟492个，彩塑像两千余尊。
云冈石窟
山西大同
北魏初期
犍陀罗风格
石刻
昙曜五窟
龙门石窟
河南洛阳
唐代
汉化（中国化）
大卢舍那佛龛（以“佛”为中心的“九尊”格式）
麦积山石窟
甘肃天水
北魏后期
秀骨清像
中国彩塑艺术博物馆
（4）中国古代雕塑
（5）外国古代雕塑
古埃及雕塑
特点：
宗教色彩和写实主义特征
《萨夫拉狮身人面像》
《拉霍特普王子及王妃像》
两河流域雕塑
以亚述王朝为代表，作品有《受伤的狮子》体现了坚强不屈的意志
古印度雕塑
与宗教有密切关系。
“犍陀罗”雕刻艺术最著名，它影响了中国宗教雕塑。
古希腊雕塑
世界雕塑史上的里程碑。
《米洛的的阿芙洛蒂德》、《拉奥孔》、《萨莫色雷斯的胜利女神》
文艺复兴
时期雕塑
重视从古希腊、古罗马雕塑中吸取营养，在继承希腊古典主义雕塑艺术的前提下，探索新的表现形式，弘扬人文主义精神。
米开朗基罗代表了这一时期雕塑最高水平。
作品有：
《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》。
17-18世纪
雕塑
题材得到拓展，形式更加多样化。
亚当
《普罗米修斯》
贝尼尼
《阿波罗与达芙妮》
吕德
《马赛曲》
罗丹
《青铜时代》
4.建筑（园林）
（1）建筑艺术的分类及特点
按功能：
园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
建筑史上的三句名言：
“建筑是凝固的音乐”，“建筑是石头的史书”，“建筑是居住的机器”涵盖了建筑的重要特征即科学性、适用性、艺术性、文化性。
（2）中西传统宫殿建筑比较
中国宫殿建筑的特点是院落式布局、以木材结构为主。
西方宫殿更强调建筑单体内部的连通结构、以石材结构为主。
（3）西方教堂的建筑风格
①罗马式
罗马式教堂采用典型的罗马式拱券结构。
罗马式教堂的雏形是有山形墙和石尖的坡屋顶并使用圆拱，它们外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。
②拜占庭式
拜占庭式建筑屋顶造型普遍使用“穹顶”这一特点显然受到古罗马拱券的影响；
整体造型中心突出；
创造了把穹顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形式；
色彩使用上，变化统一使建筑内部空间与外部里面都显得灿烂夺目。
③哥特式
哥特式教堂把西方建筑艺术推向了高峰。
哥特式建筑以尖塔高耸、具有强烈向上的动势为特征，在结构中利用肋架券和尖券、飞券，修长的立柱，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
建筑雄伟的外观、直升的线条、繁复的尖塔及彩绘玻璃窗无不体现着宗教寓意。
罗马式教堂拜占庭式教堂哥特式教堂
（4）古希腊建筑的柱式比例
古希腊最重要的公共建筑形式是神庙，它被看作是神的住所。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，神庙为立在阶座上的长方形平面，四周围以成排的高大石柱，柱子承担了石梁和尾顶的重量。
公元前6世纪，它们的形式、比例和组合关系有了规格化的做法，这套做法后来被古罗马人称为“柱式”。
古希腊柱式的比例是模仿人体和量化各部分的比例关系得来的，甚至后期出现人像柱。
古希腊有三种柱式：
多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式，每一种柱式都经过了严格的计算。
雅典卫城的帕特农神庙使用的是多立克柱式组成的围柱式结构。
（5）园林
园林：
种植花草树木供人游赏休息的风景区。
中国四大名园：
北京的颐和园，河北承德的避暑山庄，苏州的拙政园，苏州的留园。
中国皇家园林：
北海、香山、圆明园、颐和园、承德避暑山庄
中国私家园林：
苏州的留园、拙政园、网师园；
扬州的个园、何园；
无锡的寄畅园、瘦西湖；
南京的瞻园。
其中拙政园赢得了“中国私家园林之最”的美誉。
造园理念：
虽由人作，宛自天开
皇家园林：
规模宏大，布局严谨
中国古典园林类别
私家园林：
因地制宜，灵活多变
中西古典园林
特点：
模山范水、师法自然、人工天工、浑然一体
造园理念：
人工之美
西方园林意大利：
台地园几何格局，人造景观，秩序井然
法国：
凡尔赛宫园林
（6）中国民居
①四合院
四合院，是华北地区民用住宅中的一种组合建筑形式，是一种四四方方或者是长方形的院落。
一家一户，住在一个封闭式的院子里。
“尊卑有序”体现在：
四合院中正房必须由尊长居住，依尊卑不同而住不同的房间。
目前北京拆改较少、最为规矩的王府——礼亲王府中，东配殿比西配殿高一城砖（12厘米），以示东压西，以东为尊。
②窑洞
窑洞是中国西北黄土高原上居民的古老居住形式，这一“穴居式”民居的历史可以追溯到四千多年前。
在中国陕甘宁地区，黄土层非常厚，有的厚达几十公里，我国人民创造性利用高原有利的地形，凿洞而居，创造了被称为绿色建筑的窑洞建筑。
窑洞一般有靠崖式窑洞，下沉式窑洞、独立式等形式，其中靠山窑应用较多。
窑洞建筑最大的特点就是冬暖夏凉，而且隔音效果好。
③安徽民居（徽州民居或天井式住宅）
“白墙灰瓦马头墙”是徽派建筑的典型特征。
根据当地气候、地形的特点，安徽传统的民居建筑多为各种造型的二层楼房，有的依山傍水，有的参差起伏，有的层楼叠院，精致朴素、堂皇俊秀。
安徽民居在住栋内部设置天井，又称为天井式住宅。
天井式住宅增加了住栋内部的临空面，有利于通风和采光，利用天井采光通风，可以加大栋深，减少每户面宽，做到节地和节能。
④福建民居（客家民居或福建土楼）
是中华文明的一颗明珠，是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑，土楼民居以种姓聚族而群居特点和它的建造特色都与客家人的历史密切相关。
客家人每到一处，本姓本家人总要聚居在一起。
加之客家人居住的大多是偏僻的山区或深山密林之中，当时不但建筑材料缺乏，豺狼虎豹、盗贼嘈杂，加上惧怕当地人的袭扰，客家人便营造“抵御性”的城堡式建筑住宅。
土楼以圆楼为主，也有一些是方楼。
⑤傣族民居
傣族的民居主要有以云南西双版纳民居为代表的优美灵巧的干栏式建筑，一般是用竖立的木桩或竹桩构成高出地面的底架，底架上有大小梁木承托的悬空的地板，其上用竹木、茅草等建造住房。
由于它适应江南地区多雨、潮湿的自然环境，还具有防蛇虫猛兽和饲养家畜、堆放杂物的多方面功用，因此历数千年不衰。
⑥吊脚楼
吊脚楼，也叫“吊楼”，为云南、贵州山区的民居，以苗族的最具特色。
吊角楼多依山就势而建，最基本的特点是正屋建在实地上，厢房除一边靠在实地和正房相连，其余三边皆悬空，靠柱子支撑。
吊角楼属于干栏式建筑，但与一般所指干栏有所不同。
干栏应该全部都悬空的，所以称吊角楼为半干栏式建筑。
吊脚楼居住舒适、外形美观，具有防水、防潮、防火、防猛兽等多种功能。
⑦蒙古包
蒙古包是北方游牧民族的一种住所，古时候称蒙古包为“穹庐”、“毡帐”或“毡房”、“独贵”等。
蒙古包外形虽小，但包内使用面积却很大，室内空气流畅，采光条件好，冬暖夏凉，不怕风吹雨打，非常适合于经常迁徙放牧的游民居住。
⑧碉房
碉房是中国西南部的青藏高原以及内蒙部分地区常见的藏族人民居住建筑形式。
这是一种用乱石垒砌或土筑的房屋，高有三至四层。
因外观很像碉堡，故称为碉房。
藏族民居的墙体下厚上薄，外形下大上小，建筑平面都较为简洁，一般多方形平面，也有曲尺形的平面。
因青藏高原山势起伏，建筑占地过大将会增加施工上的困难，故一般建筑平面上地面积较小，而向空间发展。
⑨上海民居
石库门是最具上海特色的居民住宅。
它起源于太平天国起义时期，当时的战乱迫使江浙一带的富商、地主、官绅纷纷举家拥入租界寻求庇护，外国的房产商乘机大量修建住宅，中西合璧的石库门住宅应运而生。
这种建筑大量吸收了江南民居的式样，以石头做门框，以乌漆实心厚木做门扇，这种建筑因此得名“石库门”。
5.工艺美术
（1）中国古代陶瓷艺术
①彩陶
彩陶是我国古代美术创造的第一次高峰。
彩陶，是制陶工艺中最成功的一种装饰手法。
利用天然的矿物质颜料，在陶坯表面上彩绘各种图案，入窑烧制后，在橙红的底色上，呈现出黑、红、白等颜色的图案。
这样的陶器统称彩陶。
其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。
②唐三彩
唐三彩是唐代烧制的彩色釉陶，其三种主要的颜色为：
黄、褐、绿。
作品题材以马和骆驼的形象居多。
③五大名窑
中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。
当时的汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑并称为五大名窑。
④青花瓷
又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷相传在唐代已有出现（也有学者称唐青花并非青花瓷）；
成熟的青花瓷器出现在元代；
明代青花成为瓷器的主流；
清康熙时发展到了顶峰。
⑤陶器与瓷器的区别
⑴陶器原材料是易熔的黏土，瓷器则由瓷土作原料
⑵陶器表面一般不上釉或只上低温釉，瓷器的表面一般都上高温琉璃釉。
⑶陶器烧制温度较低，通常不超过1000℃，瓷器则须经1200℃以上的高温烧制。
⑷陶器胎质疏松，故有吸水性，瓷器的胎质结实，不吸水或吸水性很小。
（2）中国古代青铜器
①什么是青铜
青铜是红铜和锡或铅的合金。
青铜器铸造成功，使人类社会跨出石器时代，进入一个新的阶段，历史学家称为“青铜时代”。
②青铜器的发展
夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。
商后至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。
②青铜器的铸造方法
历史上，青铜器常见的铸造方法有范铸法、焚失法、失蜡法等，最常见的为范铸法和失蜡法。
范铸法：
范铸法又称模铸法。
先以泥制模，雕塑各种镜背图案、铭文，阴干后再经烧制，使其成为母模，然后再以母模制泥范，同样阴干烧制成陶范，熔化合金，将合金浇注入陶范范腔里成器，脱范后再经清理、打磨加工后即为青铜器成品。
现存商周时代青铜器，多为范铸法铸造。
失蜡法：
失蜡法也称熔模法。
中国失蜡铸造技术原理起源于焚失法，焚失法最早见于商代中晚期，这种技术在无范线失蜡法出现之后逐渐消亡。
失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。
做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。
加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。
再往内浇灌溶液，便铸成器物。
以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
我国目前所知最早的失蜡铸件，时代是在春秋战国时期。
因此可以推断，失蜡法应晚于范铸法，并且铸件的精细程度高于范铸法铸件。
④代表作品
后母戊鼎：
后母戊鼎是商代后期（约前14至前11世纪）由王室所铸，1939年3月19日在河南省安阳市郊出土，因鼎身内部铸有“后母戊”三字而得名，“后母戊”三字所使用的字体为金文（钟鼎文），鼎上有青铜器的典型纹样“饕餮纹”。
此鼎形制雄伟，832.84千克。
高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米，是迄今为止出土的最大最重的青铜器，是商朝青铜器代表作，现藏中国国家历史博物馆。
铸造工艺为范铸法。
莲鹤方壶：
莲鹤方壶1923年出土于中国中部河南省新郑县的春秋时期墓葬。
通高118厘米，口长30.5厘米。
整体造型大方典雅，装饰华丽。
壶冠部呈双层盛开的莲瓣形，盖上立有一只展翅欲飞的仙鹤，壶颈两侧有龙形怪兽双耳。
壶身上装饰有浅浮雕的龙、凤纹饰，各种花纹相互交融，不分主次，似乎努力追求一种昂扬的生命意志，产生出异常瑰丽的装饰效果。
腹部的四角各攀附有一只立体小兽，圈足下还铸有两只卷尾兽，支撑了全器的重量。
铸造工艺为失蜡法。
长信宫灯：
1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。
宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。
灯体通高48厘米，重15．85公斤。
宫灯长信宫灯设计十分巧妙，宫女左手持灯盘，右臂上举，袖口下垂成灯罩。
灯盘可以转动，灯盘上的两片弧形屏板可以推动开合，以调节灯光的亮度和照射方向。
宫女身体中空，烟灰经右臂进入体内，以保持室内清洁。
灯的各部分还可以拆卸，有利于清洁。
此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫，故名。
6.书法篆刻
（1）汉字字体的演变
甲骨文→金文→小篆→隶书→草书→楷书→行书
甲骨文：
中国已发现的古文字中时代最早、体系较为完整的文字。
是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。
金文：
金文是指铸刻在商周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。
小篆：
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，由当时的丞相、著名书法家李斯主持整理，圆劲细挺是篆书笔画的基本审美特征。
为了区分，秦朝之前的文字统称为大篆。
隶书：
隶书结体略微宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
草书：
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。
它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
较早的成行草书是隶书的快写体，称章草，后由张芝创立了今草，即草书。
楷书：
楷书，又称正书或真书，字形较为正方，点画规整。
欧阳询、颜真卿、柳公权和元代赵孟頫并誉为楷书四大家，简称“欧颜柳赵”。
后人把颜真卿和柳公权的书法风格概括为“颜筋柳骨”。
楷书可分为“魏碑”和“唐楷”。
行书：
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。
接近楷书的叫行楷，接近草书的叫行草，宋四家（苏轼、蔡襄、米芾、黄庭坚）都是以重意趣的行草见长。
行书作品《兰亭序》，作者王羲之，东晋书法家，祖籍琅琊（今山东临沂），被称为“书圣”。
其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。
《兰亭序》被称为“天下第一行书”。
天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》
天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》
天下第四行书——米芾《蜀素贴》
（2）书法的时代特征
纵观历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”，反映出每个时代的精神面貌。
（3）篆刻
篆刻是指镌刻印章的通称，印章字体，一般采用篆书，先写后刻，故称篆刻。
关于印章的名称，历史上大致分为如下几类：
①玺：
早期的印章称为玺，当时人人通用并无等级差别，自从秦始皇建立大一统的中央集权帝国，便规定“玺”只能是天子专用，象征至高无上的皇权。
如战国的《开方之玺》、汉代的《皇后之玺》等。
②印：
秦汉时期的官方
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