高考作文素材Word格式.docx
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当我们在中国文化长廊里留连信步的时候，却一定要到它的起点走走，那里是中国文学之母。
在这片天荒地老的时空里，似乎一切都变得单纯而宁静：
五色彩石环绕着女娲，夸父在烈日下奔走，精卫鸟在蓝天里歌唱；
澄彻的青天绿水，无边的林莽沼泽，山也巍巍，水也悠悠。
未经人工点染的大自然，启迪了万物之灵人类的文学灵感，人又转而赋予大自然以灵性。
于是，我们今天才听见了孔子的感慨，庄子的歌唱，屈原的长叹。
请跟我来，走到几千年前的那一边，翻检历史的书简，来体味其中的悠远与神秘。
《木兰诗》
戎马关山报国志，魂牵梦绕女儿情。
一身戎装透出一股勃发的英雄气，我们看到的是英姿飒爽的少年将军，而对镜梳理云鬓，秋波顾盼流转，我们看到的则是一位楚楚动人的闺中女红妆。
这二者在花木兰身上的统一，世世代代向人们传达着这样的信号：
中国女性的伟大、坚韧与温情。
《招魂》
如同一个迷路的孩子，一个满腔爱国热血而又报国无门的人，他的失意、彷徨乃至失魂落魄，我们都很容易理解，甚至被他汹涌的情感所征服，他就是早已仙逝千年的古人——屈原。
为了表白自己的心境，屈原找到了一种非常独特的方式：
招魂。
有人说，这是屈原在招楚怀王之魂，有人说是屈原为自己招魂，还有人说是宋玉在招屈原之魂。
这无关宏旨，要紧的是，历史为我们留下了《招魂》这份宝贵的遗产。
一声声对“魂兮归来”的呼唤，含着泪，带着血，透着恨，有高洁人格的表白，有对黑暗势力的鞭挞，有对故乡和祖国的牵念。
我们也禁不住要对着遥远的星空，对着这位伟大的爱国者长长地呼唤一声：
魂兮归来！
《洛神赋》
“翩若惊鸿，婉若游龙；
荣曜秋菊，华茂春松”。
曹植这十六个字一出，洛神之美便立刻一洗铅华，脱俗为另一境界。
洛神的妩媚与妖娆，洛神的圣洁与飘逸，不过是诗人心目中美的幻化形式。
人类对美的追求是不可阻挡的，洛神之美就是凭借曹植的传神之笔，穿越了千年的时空隧道，折身射到今天。
《中国千古名篇音乐朗诵会》之二
光焰万丈
星河耿耿，银汉迢迢。
从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，千淘万漉，使一颗明珠浮出了水面，它的异彩流光，穿过时空，照亮了中国文学长廊，它就是滋养了中华民族文化近千年、并让世界为之回首的唐宋文学。
徜徉在这座文学珍宝馆，我们目不暇接，我们留连忘返。
在这里，我们与中国文学史上的众多名流巨匠擦肩而过：
迎面走来的是“天子呼来不上船”笑傲红尘的李白，眼望“国破山河在”老泪纵横的杜甫；
这一边有听一曲琶琶泪洒青衫的白居易，那一边有登楼远望心忧天下的范中淹；
苏东坡月下把酒，声声向苍天发问，辛弃疾挑灯看剑，夜夜梦里沙场秋点兵；
柳永为“有三秋桂子，十里荷花”吟咏歌唱，李清照则为“梧桐更兼细雨”黯然神伤。
唐宋诗词歌赋是一座巍巍丰碑，它计数着中华文明的历史遗产；
唐宋文学又是一顶灿灿王冠，缀满了浓缩中国文学智慧的奇珍异宝。
这里，你能找到“大江东去”的豪放，也能找到“人比黄花瘦”的婉约；
能听到“磨损胸中万古刀”的愤懑呐喊，也能听到“杨柳岸，晓风残月”的浅吟低唱；
有怒发冲冠的报国志，也有窗前明月的故乡情，有独上西楼的长相思，有草长莺飞的梦江南，有春光乍泄的蝶恋花，有斗霜傲雪的一剪梅。
捧出这部宝典，我们能感觉到它的份量：
刻写历史，它刀刀见血，鞭笞黑暗，它字字带泪，思索人生，它笔笔入理，憧憬光明，它声声不倦。
含英咀华，我们也能体味到它的博大：
它是历史的凝固，也是现实的观照，是文人的妙笔，也是哲人的沉思；
是千里茑啼的锦绣江山卷，也是宫庭王朝的血雨腥风图；
它的大漠孤烟，它的塞外鼓角，它的新坟旧鬼，它的金风玉露，共同托起的是中国文学界史上的一座珠穆朗玛。
今天晚上，在这个古来圣贤千百次吟咏过的新年之夜，让我们共同举起唐宋名篇这樽美酒，邀明月至花前，引诗情到九重，在一声声荡气回肠的千古绝唱中，开启一次美的旅程。
《琵琶行》
犹如“大珠小珠落玉盘”一样清脆美妙，白居易的《琵琶行》已经在这个世界上弹奏了一千多年。
它和它的姊妹篇《长恨歌》一道，成为奉献给千秋万代艺术精品，人道是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。
一曲《琵琶行》，司马青衫湿。
这是同情的泪，表现了诗人对被压在最下层的艺伎的理解和同情。
这也是伤感的泪，同是天涯沦落人的心灵呼应，使白居易不能不联想起他自己遭贬流落的命运。
然而，这首传世绝唱的奇妙在于，作者对自己命运经历的描绘，在诗中却是淡入淡出，只把一怀愁绪倾泄在琵琶曲的美妙和歌女的凄凉身世中。
《琵琶行》所以能响彻千年，大概正是这种悲剧美的力量。
《春江花月夜》
嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操。
其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。
然而，盛唐之初，一位诗坛俊杰张若虚却神奇地把这五种景色凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，诗中之诗。
即使是在千年之后，我们如今来吟咏这篇美文，依旧是齿颊生香。
它分明是一幅朦胧而空灵的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水边的游子，游子心中的怨妇，诗情画意、儿女情长与历史沧桑浑然一体，水乳交溶。
它又分明是一首清丽而委婉的江南丝竹，以哀而不伤的浅吟低唱，赞美自然，歌唱爱情，感叹人生。
“人生代代无穷已，江月年年只相似”。
但愿我们美好的人生路上，永远有这样一片皎洁的月光。
《无题》
聚散离合，人生一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。
端起这杯酒，我们为朋友接风洗尘，端起这杯酒，我们送亲人上路远行。
离别，思念，等待，这是聚少离多的人们无法逃避的三步曲。
李商隐把一个“别”字写得惊天地、泣鬼神，不仅震撼了天下旷夫怨妇的内心世界，“春蚕到死”、“蜡炬成灰”也成了人们对感情、事业至死不渝、孜孜追求的誓言。
《雨霖铃》
天下有情人难舍难分的那一份眷恋，那一腔离恨，谁能一语道破？
请领略一回词坛妙手柳永的《雨霖铃》。
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄侧委婉、柔肠百结的挥泪图。
一片残柳，一弯晓月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。
物换星移，沧海桑田，可这一份人类最美好的情感，我们要永远珍重在心头。
《望海潮》
江南胜景自古叫人魂牵梦绕。
钱塘大潮，西湖美景，更叫人心醉神迷。
而一经柳永《望海潮》的点染，连远在千里之外的异邦，也起了“投鞭渡江”、入主江南之心。
展开《望海潮》，满眼一派商肆繁盛的承平气象。
商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，沉浸在“夜夜歌声，户户管弦”的歌舞升平之中。
然而，素有天堂美誉的杭州更有天赐美景：
八月钱塘、西湖秀色。
钱塘大潮是晴空排浪、怒涛卷霜雪的黄钟大吕；
西湖美景则是“三秋桂子，十里荷花”的丝竹管弦。
美的景致，美的画面，美的笔调，美的神韵，美的音律，柳永在这里告诉我们什么叫真正的美，脱俗的美。
《念奴娇》
如果没有苏轼，中国的词坛不知要失色多少，《念奴娇大江东去》可以作证。
这首千古绝唱，以它排山倒海的气势和大开大阖的历史纵深感，倾倒过无数的爱国志士、骚人墨客，直到今日，它依旧余音绕梁。
捧读这篇力透纸背的传世经典，我们看到了把酒临风的苏东坡，听到了他穿越时空的感叹。
一面是流淌着的现实：
乱石穿空，惊涛拍岸，江水涛涛，壁立千仞；
一面是逝去的历史：
烽烟滚滚，战旗猎猎，曹操周瑜诸葛亮，一一从眼前闪过。
字字声声，都是对锦绣河山的赞美，对历史豪杰的钦佩和报国壮志的抒发。
这首激越雄浑的英雄交响曲，鼓荡过前人的心扉，也点燃了今人爱国报国的热情，这是一颗要永远保留的火种。
《定风波》
世人激赏苏东坡的文采之美，更赞叹他豁达的心胸和积极的人生态度。
他的这一人生境界在《定风波》中表现得酣畅淋漓。
途中遇雨，触动了他敏感的心灵。
仕途多舛，宦海沉浮，与眼前这场猝不及防的山雨何其相似，苏轼一样等闲视之。
“达则兼济天下，穷则独善其身”，眼前虽然风狂雨骤，电闪雷鸣，不过是历史的一瞬，人生的插曲。
身居庙堂，要上报国家，下为黎民；
身处江hu，则要甘守清贫，耐住寂寞，追求难能可贵的心灵宁静。
乐观，积极，达观，超脱，笑对人生，这似乎就是苏东坡暗示给我们的画外音。
《水调歌头》
高天上一轮明月，阅尽了古今变迁，人世纷扰，悲欢离合。
因此，借月咏怀之作，世代不绝。
苏轼的《水调歌头》一出，技冠群芳，成为领衔之作。
明月如明镜，映照环宇，也映照心灵。
苏东坡心寄明月，把自然、神话和人生天衣无缝地融为一体。
他振起想象的双翅，巡视天宫，叩问上苍，俯瞰人间。
在唏嘘感慨之中，不由得发出了“不如归去”的喟叹。
但这种归隐决不是对现实的逃逸和回避，苏轼旷达的胸怀和人文关怀情愫使他禁不住发出期盼：
“但愿人长久，千里共婵娟”！
千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；
吟咏着它，在异地它乡思念故乡亲人。
一曲《水调歌头》，承载着世间诉不尽的豪情与离恨。
《满江红》
高楼独上，栏杆拍遍，仰天长啸。
岳将军一曲《满江红》诠释了爱国主义的真谛。
展读这篇气吞山河的盖世雄文，一股碧血丹心的豪杰气迎面而来。
山河破碎，生民涂炭，使岳飞怒指匈奴胡虏；
收拾金瓯，重扶社稷，又使岳飞顿生凌云之志。
爱国，在这里字字掷地有声：
怒发冲冠是爱国，仰天长啸是爱国，饮匈奴血是爱国，啖胡虏肉是爱国。
这一面神圣面庄严的旗帜，使通篇笔笔有情，字字生辉，一腔忠愤，喷涌而出。
读《满江红》，思岳将军，继承光大这笔珍贵的精神遗产，我们责无旁贷。
《声声慢》
讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推榜首。
孤独与思念是人类的基本情绪之一，睹物思人、触景生情是人本能的思维联想。
能把这种心理感受透彻明白地传达出来，激起他人的精神共振，自然是文字妙手。
在此，李清照可谓大家。
一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一柄青灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。
李清照的《声声慢》以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律节奏营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围。
读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，昏黄孤灯。
无疑，这是一种凄厉的美。
《破阵子》
一曲《破阵子》，一股英雄气。
辛弃疾以他掷地有声的笔触，简捷而雄健地勾勒出一幅豪杰长啸的素描。
矢志报国而又壮志难酬，是诗人内心世界的最大冲突。
一柄寒光四射的利剑，在灯下看了又看；
催征的鼓角，嘶鸣的战马，夜夜进入难圆的英雄梦。
腐朽的王朝无情地粉碎了他的英雄畅想，在空荡荡的历史长廊，只留下诗人“赢得生前身后名”的苍白呐喊。
《钗头凤》
“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，多么艳丽的色彩，多么清新的画面，可它演绎给我们的却是一出哀婉凄楚的爱情悲剧。
封建礼教摧毁了陆游的纯真爱情，但它无法阻止陆游对爱情的想往和歌唱。
面对严酷的现实，他无力回天，只能把一怀愁绪、一腔悲愤倾泄在于事无补的词中。
一首《钗头凤》挽回不了陆游的爱情世界，但它成了千古绝唱，吟颂它，我们不是可以清晰地听到追求爱情自由的呐喊声吗？
《岳阳楼记》
文以人传，人以文传，一篇《岳阳楼记》使范仲淹不朽。
自古以来，为楼写记多难脱俗，一篇《岳阳楼记》却如春风拂面。
四百字短文，叙事、写景、论理融为一炉，交相辉映，了无痕迹。
叙事，扼要清晰；
写景，变幻莫测；
论理，警策世人。
岳阳楼的几落几起，洞庭湖的波息波兴，与人世间的王朝更替、宦海风涛、人生旅途何其相似。
范仲淹虽身处逆境，却心怀天下，他登临巍巍岳阳楼，放眼八百里洞庭，道出了震憾古今的心声：
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”！
《爱莲说》
为一种非人类的东西赋予人的品格和情感，最能见出人的境界和格调。
北宋的哲学家周敦颐写下的《爱莲说》以其超凡脱俗的风骨赢得了世人不绝的赞叹。
作者激赏莲花，在于其出污泥而不染的品格。
这种对花中君子的赞美，正是对人类精神境界的追求和想往。
在高洁的精神王国，荣华富贵、功名利禄不过是过眼烟云，哪怕象牡丹般的绚烂，最终仍要归于平淡，人格、气节、精神的完善与丰富，才是自身修养的最高追求。
《阿房宫赋》
一篇《阿房宫赋》把封建王朝的奢糜腐朽撕破给世世代代看。
其实，杜牧在《阿房宫赋》里不过是揭露了一个最基本的事实：
逶迤三百里的雕梁画栋正是劳苦大众的累累白骨；
余音袅袅的朝歌夜弦正是穷困百姓啼饥号寒的变奏；
金碧辉煌的阿房宫正是秦皇自掘的坟墓。
前车之鉴，留予后人。
一篇《阿房宫》，即是挽歌，又是警策。
《陋室铭》
身居陋室，心忧天下，自古以来就是仁人志士推崇的高风亮节。
刘禹锡凭借《陋室铭》这篇传世之作发表了他响亮的人生宣言。
在这篇只有八十一个字的短文里，我们可以清晰地解读出这样达观而又充满哲理的人生态度：
生活的清贫绝不妨碍精神的富有，拥有高尚的情*与宽广的胸襟，就拥有了丰富多采的精神广场，清贫的物质世界顿时会对你绽开异样的色彩，一片青苔，一抹草色，一缕清风，一阵蛙鸣，都有了几分圣洁的意味。
达到了这层境界，我们尽可以坦然反问：
一个脱离了低级趣味的人，“何陋之有”？
《桂枝香》
晚秋，残阳，孤帆，旧地，最能激起一怀愁绪。
为亲人忧，为前程忧，为金钱忧，为国家忧，为天下忧，忧之不同，境界自现。
王安石在金陵胜地登高远眺，千古得失，时事风烟，一起奔来心底。
耳听滔滔江流，亡国之声《后庭花》音犹在耳；
凝望古都遗迹，“门外韩擒虎，楼头张丽华”的警策之语历历如新。
赏秋色，伤晚景，叹兴替，抒胸臆，好一首千古无双的《桂枝香》！
《鹊桥仙》
天上人间，人间天上，秦观凭借对牛郎织女美丽传说的点化，把我们引领到一片圣洁美好的柔情之地。
仰观灿灿的星河，巡视无尽的苍穹，人们在永无休止地寻找着精神寄托，爱情追求。
人们一遍遍讲述七夕相会的神话，一次次追求，又一次次失败，再一次次奋斗。
经历了千年万代的红尘磨难，人们懂得了在失败的悲剧中品味欢乐，也懂得了在欢乐的喜剧中寻求永久。
秦少游一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”道出了个中真谛。
中国千古名篇音乐朗诵会之三
凤凰涅磐
走过洪荒，走过秦汉，当唐风宋韵也渐去渐远的时候，我们见到了二十世纪初露的曙色。
轻轻推开现代文学之门，一阵现代白话的清新之风拂面而来。
它一扫骈文八股整齐划一的晦涩与沉闷，开始在现代生活的黑白琴键上弹奏自由、潇洒而灵动的旋律。
我们和戴望舒相逢在迷蒙的雨巷，和老舍一起品评红墙碧瓦的北京城；
林语堂点起烟斗思量秋天的况味；
徐志摩挥挥手与康桥话别；
鲁迅笔走龙蛇写下没齿不忘的纪念；
方志敏激情无限在铁窗下吟颂可爱的中国。
一样的符号系统表达喜怒哀乐，一样的思想脉搏为兴衰更替跳动。
大师们没有走远，他们也正在倾听。
《可爱的中国》：
不分肤色，无论地域，在人类拥有的优秀品质中有一项永远光芒四射，那就是爱国。
屈原叩问苍天，怒沉汩罗江；
辛弃疾梦里沙场秋点兵；
谭嗣同横刀向天笑，迸发的无不是爱国情怀的万丈光焰。
而方志敏一篇《可爱的中国》，则点亮了中华民族爱国方阵中一支最亮的火炬。
在这篇绞刑下的报告里，我们透过鲜血浸透的模糊字迹，读到了这位伟人的倾诉和挚爱；
在这曲屠刀前的歌唱中，我们透过橐橐的镣铐声，听到了愤怒和呐喊。
《再别康桥》：
在人的情感世界里，惆怅最叫人难以言传。
因为它是人心灵中的稀有元素，只有在丰富而细腻的感情土壤里才能觅见它的踪迹。
徐志摩凭他一支灵动的笔把这种高难度的心灵告白推向了极致。
这短短的二十八行小诗，似一片薄如蝉翼的轻纱，似一道若有若无的薄雾，似一泓明澈照人的清泉，把与康桥依依惜别的心境营造得如诗如画，使千千万万的读者在不经意间弹响了隐在深处的心弦。
《大堰河——我的保姆》：
母爱，人类情感走廊中的上品，伟大永远是它的同义语。
而儿子对母亲的依恋，对母亲的倾诉，对母亲的追思，听来一样叫人荡气回肠。
母亲脸上偷偷抹去的泪花，对儿子乳名的一声轻轻的呼唤，还有满手的老茧，微驼的背影，飘动的白发，哪一个做儿子的不会刻骨铭心？
艾青的《大堰河——我的保姆》所以不朽，就在于它把母子的心灵传递描摹得如此撼人心魄。
《雨巷》：
美在朦胧，美在印象，美在想象。
因为这为我们搭建美提供了无限的空间。
一把油纸伞，一条石板路，一段篱笆墙，一枝苦丁香。
悠长的小巷，如丝的细雨，轻轻的叹息。
戴望舒就在这诗情画意的色彩组合之中，小心翼翼地托出了想象中美的女神。
读《雨巷》，无异于美酒在手，橄榄在口。
《背影》：
《背影》，一篇娓娓道来的文字，何以在文坛不朽？
正在于它是一记情感的重锤，重重地敲击在人的心灵共鸣点上。
父子亲情，罄竹难书。
但在这里，背影的一瞬化作了永恒，一个背影力敌万语千言的倾诉。
背影，恰似一道情感的闪电，照彻千千万万颗赤子之心。
《南行记序》：
面对着岁月的流淌，人会发出种种慨叹，有欣慰，也有追悔；
有满足，也有失落；
有自信，也有畏缩。
《南行记序》带给我们的是振作与鼓舞。
在生活的洪流中，没有一个隔岸观火的旁观者，或迟或早，或快或慢，或主动或被动，哪怕是裹挟也要前行，因为时光永不止息。
一旦踏入永不回头的生命航线，与其退缩徘徊，消沉叹息，不如昂首挺立，引吭高歌，《南行记序》正在这样。
《小桔灯》：
大概冰心老人自己也没想到，她点燃的那盏小桔灯幽幽的烛光已经在中国文坛上闪耀了半个世纪。
小桔灯摇曳的荧荧之火，既照出了国统区人民的水深火热，也照出了穷人的孩子的镇定、勇敢与成熟，更照出了有社会责任感的作家的良知。
只要有了博大的人文精神，无论是舍生取义的惊天动地，还是烛光闪闪的娓娓道来，同样折射作家的心灵，同样动人心魄。
《凤凰涅磐》：
如果我问：
什么鸟最美丽？
你会说：
凤凰。
什么鸟最吉祥？
你还会说：
这种幻想中的吉祥鸟以它的雍容华贵、仪态万方奠定了它在飞禽中的至尊地位：
百鸟朝凤。
然而，它的另一幅幻象更加夺人心魄——凤凰涅槃。
想想看，这是何等惨烈而壮丽的美：
在冲天烈焰中，死而复生的火凤凰腾空而起，长鸣着直上九重。
这一声声长鸣，是解脱的欢愉，是重生的欣喜，也是未来的召唤。
《新生活》：
生活是什么？
这是一道有无数任选答案的开放式考题。
生儿育女、养家糊口是生活；
游戏人生、醉生梦死是生活；
拼搏奋斗、披荆斩棘也是生活。
在人生的竞技场上，从来没有一个悠闲的看客。
但是，扪心自问：
为什么生存？
为什么生活？
我要驾驭生活之舟驶向哪个港湾？
或许，正因为如此，我们才热爱生活，索解生活。
《〈野草〉题辞》：
面对一株野草，有人看到了柔弱，有人看到了绿色，有人看到了无用，而鲁迅看到了生命和抗争。
他从“野火烧不尽，春风吹又生”的品格中看到了野草的坚韧，从吸取露，吸取水中看到了野草的平凡，又从将被地火吞噬中看到了野草的坦然。
而这一切对野草的赞美，都是这位时代斗士对恶势力的诅咒，对光明的期盼，对牺牲的大无畏。
读一读《〈野草〉题辞》，我们或许会更加理解什么叫“横眉冷对千夫指”，什么叫“怒向刀丛觅小诗”。
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