浅论歌唱的共鸣音乐学本科大学论文Word下载.docx
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目录
一、共鸣原理及其分类4
（一）共鸣原理4
（二）共鸣的分类5
1、胸腔共鸣及作用5
2、口腔共鸣及作用5
3、头声共鸣6
二、不同音区共鸣的运用6
（一）高声区7
（二）中声区7
（三）低声区7
三、共鸣与音高、音量、音色的关系7
（一）共鸣同音高的关系7
（二）共鸣同音量的关系8
（三）共鸣同音色的关系9
四、歌唱中共鸣腔的运用9
五、认真学习，灵活应用11
结语13
参考文献14
谢辞15
人与人彼此交谈和舞台上声乐（歌唱、戏曲、戏剧、曲艺）演员的艺术表演，所有的语言发音都有共鸣现象存在，只是声音的效果不同而已。
人在日常说话中，由于彼此交谈的距离近，对象少，音色好不好、音量大不大都无关紧要。
但是，对舞台上的声乐演员来说，歌唱的声音必须大到使剧场里所有的听众都听得见的程度，同时，歌声的音色要好听，要有丰富多彩的艺术表现力。
只有这样才能得到观众的认可，受到他们的热烈欢迎。
为了实现声乐艺术高水准的愿望，所有的歌唱演员，必须下苦功夫努力学习与掌握歌唱发声的共鸣方法。
一、共鸣原理及其分类
（一）共鸣原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引
【作者简介】杨媛媛：
宝鸡文理学院音乐系2008级音乐学1班．
【指导老师】梁振中：
硕士研究生，宝鸡文理学院音乐系讲师
起其它物体的共振的现象叫共鸣。
以打击乐器鼓为例，鼓槌是动力，打在鼓皮上，鼓皮受到震动就发出声音，
但是如果没有鼓身在下面起共鸣的作用，它的声音就是个单薄的声音。
那么在歌唱中我们人体来讲也要加上共鸣管，如果没有共鸣的话，我们发出的声音也是单薄的，至少是不悦耳的声音。
人体的共鸣管是什么呢？
就是，胸腔、喉咽腔、鼻腔、头腔它们是歌唱乐器的共鸣腔体，我们在歌唱的时候使所有的共鸣腔体都发挥作用，那这个声音就会是饱满的、嘹亮的、可以有穿透力的声音。
（二）共鸣的分类
在歌唱中人体的共鸣腔体：
有胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔和头腔。
在民族声乐中把共鸣腔分为三类：
胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。
胸腔共鸣：
在喉以下；
头腔共鸣：
在上腭以上；
口腔共鸣:
从喉到上腭之间。
1、胸腔共鸣及作用
胸腔共鸣:
主要是气管支气管及周围的空间，以及胸骨的共鸣。
其动作要领为咽喉做半打呵欠状，上胸稍有下塌的感觉，把声波在硬腭的反射点移动到下齿背处，使声波在喉头和气管附近引起振动进而再由气管传递到整个胸腔。
发声正确时，用手轻轻的按住胸腔，便会感到有种麻木的振动感，这便是声波在胸腔产生共鸣的原因。
胸腔共鸣声音宽厚深沉、泛音浓郁，给人以庄重安宁的感觉。
要想构成良好的胸腔共鸣，首先必须有一个扩大了的胸部共鸣腔。
胸腔扩大时咽部、颈部、气管、锁骨部、两胸肋部，均应保持自然放松，没有挤压和紧张的感觉，才能声波顺利到达胸腔形成共振。
否则声带产生的声波就不容易形成共振。
胸腔不仅能增强歌唱时的音响效果，而且能增强感情气氛。
即使很轻的声音加上胸腔共鸣所获得的情感气氛就完全不同。
胸腔共鸣是可以调节音色在任何一个声区都加上胸腔共鸣，声音会非常柔和。
2、口腔共鸣及作用
口腔共鸣区是人声最基本的共鸣，练声时首先要寻找到它。
其动作要领为,首先使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅。
其次喉咽腔和咽壁的肌肉积极竖硬，用以增加喉咽腔结构的密度增强对声波的反射。
有了畅通的管道，坚固的咽壁就会很容易获得良好的共鸣效果。
当然我们也要注意咽部的肌肉也不要收缩过度，挤紧了咽部的声音会变的晦暗。
想要使咽部的肌肉松紧适当，必须进行科学合理的歌唱训练。
喉部肌肉保持相对放松时，我们进行“口腔竖张”和“打喷嚏”的练习，可以达到喉头相对稳定的挡气，喉部肌肉松紧适度的竖起的目的。
歌唱时声音可以在喉、咽、口、鼻、窦等发声共鸣管道中的任何一个地方构成共鸣，但比较而言，口腔内的共鸣却显得尤为复杂一些。
歌唱时我们要积极的调节使发声通道，以获得良好的基础共鸣。
3、头声共鸣
我们要在这里慎重声明头声的重要，“头声”是我们的美声天使，它能使我们发高音时声音稳定、宏亮、动人柔美。
这对花腔女高音、戏剧女高音，及一切的女高音与男高音来说，是必须坚持不断地学习，才能获得的技术；
当然这技术对男中音亦很重要。
不过这个技巧并非易得，有些歌者有特殊之天赋，他们就很容易领会到；
有些歌者则要花极长的时间才能获得；
而有些歌者却永远也领会不到这种唱法。
那么在头腔里面，有了共鸣腔是什么样的呢？
从物理学角度讲，一个物体的震动它影响了另外一个物体的震动，而且使它的震动频率影响到另外一个物体震动的频率，达到共震的作用，因此它就可以扩大音量，美化音量。
所以吸气之后，胸腔是张开的，用横膈膜把它隔住，胸腔就是一个大的空间，大的振动器，然后气息上来经过喉咽腔，进入鼻腔，头腔。
在头腔里面有许多空间，我们称之为窦。
有额窦、腮窦、蝶窦，整个这些都是空间，而我们唱歌的时候因吸气各个空间都是张开的，这样子发出的声音就有威力了，是饱满的、浑厚的、具有穿透力的。
二、不同音区共鸣的运用
在歌唱中声音缺少共鸣往往会显得单薄无力,缺少色彩而很不好听,不能成为歌唱的声音。
如乐队吹奏小号,如果我们把号嘴取下来单独吹,声音会很弱小,也传不远。
但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏,声音就马上明亮清脆,丰满动人了,而且还能传送得较远较广。
人声乐器的道理也是一样,打开腔体,让声音通过腔体引起共鸣而发出的声音,就变得优美动听了。
声带振动所发出的音叫做“基音”。
基音是很微弱的,经过人体各共鸣腔体的共鸣作用后,不仅可以变得洪亮,优美动听,还具有穿透力,传得更远、更广。
良好的共鸣对音量的扩大、音色的改善和声音的传播都有很大的帮助。
那么在不同的声区，共鸣腔的运用也不同。
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：
高声区、中声区和低声区。
（一）高声区
发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。
在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分有振动的感觉。
发出的声音有假声的特色。
同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。
（二）中声区
发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。
中声区是低声区和高声区衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统一。
这个声区在声乐训练中占主要位。
中声区音乐柔和、松弛而又明亮。
要提出注意的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。
（三）低声区
发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音区的歌唱技巧。
在歌唱发声时明显感到胸腔有振动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。
必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影响较大。
三、共鸣与音高、音量、音色的关系
（一）共鸣同音高的关系
音高，指音的高度。
物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低。
这种疏密程度的变化称为音高。
每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低之分。
从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。
振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。
这种音的高低在歌唱发声共鸣的运用中，要有所控制。
有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。
评论最多的是"
这位演员唱的音真高"
，"
他的声音才真叫亮呢"
等等。
这便是人们对演唱最起码的评论。
说明在演唱中人们对音的高度是有要求的。
但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。
在练习高音时，有的人误认为用一股劲在那"
喊"
唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。
唱高音必须要求正确地运用头腔共鸣。
在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高频率振动，但产生了高音。
从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。
我们有时去欣赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。
如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉就没有分量了。
只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。
如果低声部能发挥作用，合唱演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。
这种声音来自于胸腔的振动。
胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。
因为音的高低是与共鸣起直接作用的。
（二）共鸣同音量的关系
音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。
音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定的。
振幅大音就强，振幅小音就弱。
有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，其实是不同的，还有的人在追求一种"
响"
的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱效果好，这种想法是错误的。
强弱是相对的，二者是因为对比而来的。
因此在歌唱中，要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。
在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。
如P、PP、PPP、f、ff、fff等。
希望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。
千万不要过分追求大音量，这样会造成不好的效果。
总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。
在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧，保持歌唱的位置就越高。
（三）共鸣同音色的关系
音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。
音色是由多方面因素决定的。
从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。
声带长厚，音色就厚一些。
声带短而薄，音色就明亮一些。
各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是表现歌曲思想感情的主要技巧。
掌握各种音色变化的能力是很重要的。
在歌唱发声中，要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色。
由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就发出的音色立即就产生变化，因而在调节共鸣侧重时，要注意掌握分寸感。
音色的"
明"
和"
暗"
，是歌唱表现的基本色彩。
头腔共鸣对音色的明、亮起着主要作用。
明亮的音色能够表现欢乐、开朗、兴奋、向上等情绪。
暗淡的音色，表现痛苦、叹息、忧郁、悲愤的情绪。
所以，要侧重于胸、喉、口、咽腔的共鸣作用。
四、歌唱中共鸣腔的运用
民族唱法共鸣腔的运用是：
以鼻腔（头腔）共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上适当的胸腔。
形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。
相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，与美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。
在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。
喉咙打开适度，放松下巴。
这样获得的共鸣集中在头腔（鼻腔）。
使声音通畅甜美，便于咬字行腔。
民族唱法对于鼻腔的强调，主要基于语言便于清晰表达。
因为鼻腔和口腔离得较近，口腔是咬字吐字的主要器官。
口腔所发出的字音虽有原始的口腔共鸣，但远远达不到歌唱艺术的嗓音要求。
当口腔的字迅速进入鼻腔被加工后，口腔共鸣不足的情况得到弥补，口腔中字音的清晰度不仅不会受到影响，还因此变得圆润。
由于鼻腔共鸣比较集中，又使得字和声得到统一，歌声变得圆润和明亮。
如新疆民歌《曲蔓地》中有一句自成音节的单韵母“啊”的唱腔,演唱时,口形按照发“a”母音的状态打开,在气息的支托下,一口气唱完。
虽然旋律起伏变化,但在气息和共鸣的支持下口形一直保持不变到全句结束,一气呵成。
再有歌剧《党的女儿》中女主角玉梅演唱的《万里春色满家园》第一段结尾句,这一句结尾“还”字的韵头在演唱的咬准字头的基础上,要短促有力。
韵腹在演唱时要把声音放出来,在气息有力的支托下一直把口形保持到最后一个音尾,最后收韵归声。
其中旋律中部唱高音时,可以在加强小腹收力的同时把口腔在原有基础上再张开一些,这样便于旋律的上行和高音的稳定,使唱腔更趋于完整统一。
这些歌曲歌唱发声时，对弱音的控制主要表现为对气息的控制。
音量越小控制呼吸的力量越大，用较强的“吸着唱”的感觉增加吸气肌肉群的对抗力，从而，在最大限度上减轻气息对声门的压力，使声带产生最轻的振动。
弱音是以集中成“小共鸣点”的音响形态出现的。
沈湘先生说：
“用较大的共鸣腔拢住一个小共鸣点儿，并把这个小共鸣点儿轻轻‘吸住’，就能把弱音控制住。
”音越高，“大共鸣腔中有个小共鸣点儿”的心里表象越清晰。
结合《南泥湾》看共鸣的作用：
歌曲以清新的风格，表现了南泥湾这块革命根据地一派自力更生的新气象。
亲切的述说，由衷地赞颂，由一股清泉注入心田。
要求嗓音清脆、甜美。
演唱时，如果以鼻腔共鸣为主，口腔中的字音可以立刻被加工，得到美化。
字音得到统一。
不仅歌词咬吐清晰，而且歌声明亮、圆润。
这样的声音比较符合歌曲那种清新的风格。
如果共鸣是一种整体共鸣，势必要把共鸣腔均匀地调成宽、粗、大。
咬字器官为了要服从这种共鸣状态，其灵活性就要受到限制。
这种共鸣状态的发声宏亮丰满，比较有威力，但字音的清晰度欠佳。
可以想象，若用这样的声音表现《南泥湾》那种清新的风格，显然不合适。
民族唱法强调鼻腔共鸣，为的是语言更清楚的表达，字音更完美的统一。
如果共鸣不集中，就会影响到字音吐出后的清晰度。
也就是人们常说的“好象嘴里含着一个饺子”，这种声音听起来既不顺耳又不亲切。
然而，强调鼻腔共鸣是不是就等于强调鼻音呢？
鼻腔共鸣是：
音波随部分气流通过鼻腔产生共鸣后，随即被推射到体外。
而鼻音现象是：
由于软腭下降，隔断了口鼻之间的通道，音波被全部堵塞在鼻中，推射不出来。
两者在客观听觉上和主观感觉上是完全能区别出来的。
从客观听觉上比较，前者明亮、流畅，后者闷暗、堵塞。
从主观感觉上相比，前者贯通自如，后者憋气、淤阻。
这就是鼻腔共鸣和鼻音的根本区别。
如何来获得鼻腔共鸣呢？
首先，鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气通道，二是为了字音进入鼻腔做好准备。
声乐中有三种吸气状态广为使用，其中“闻花式吸气”和“惊讶式吸气”对体会鼻腔充分打开有帮助。
吸气后并保持吸气状态，也就是保持鼻腔打开的状态。
当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留在鼻腔内不动，而应继续用气将字音经过鼻前和眉心、最后推出体外。
这个过程的关键就在于字音能否准确无误地进入鼻腔。
而进入鼻腔的关键又在于吸气时鼻腔能否及时打开。
为了保证字音能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阻断气流，引起口腔紧张，影响和鼻腔的协调；
太轻则难以进入鼻腔。
五、认真学习，灵活应用
歌唱者既是‘乐器’又是‘乐器演奏者’。
我国著名的声乐教育家沈湘教授指出：
“歌唱的训练过程，很大部分是（乐器）制造的过程。
制造和演奏这个乐器，可以说就是我们歌唱发声的全部内容。
”
人声的音质和共鸣是决定于整个身体对声音的反应。
因此，歌唱者必须把自己的身体锻炼的适合歌唱“乐器”的要求。
虽说美好的歌声是建立在依赖于共鸣最大限度的运用之上的。
但歌唱的共鸣作用又是一个非常复杂的问题。
由于每个人的发声器官和共鸣器官各有不同，因此在共鸣的使用上也不尽相同。
例如：
纤细的花腔女高音在低音声区胸腔共鸣用的很少，而声音宽厚的戏剧性女高音在高音声区有时也会使用一些胸腔共鸣。
那么花腔的共鸣位置究竟在哪里？
沈湘教授与李晋伟教授主张：
贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。
声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里；
以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越少。
进入超高音区时几乎完全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称作“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端。
这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣音乐，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣效果。
为了准确的调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。
硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化花腔快速走句的顿音与弹跳音；
唱最高音时，全身要积极而又松弛的打开，以“气行于背”的感觉从脑后向上“一翻、一扣”，在神经系统高度集中的支配下，最高音也能轻易的唱好。
当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中能体会到一种奇妙的感觉：
仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体！
但是“没有那俩个人在共鸣运用上完全相同，往往在一种唱法上是好的共鸣，在另一种唱法上就很不适合”。
所以，每个人都要依据个人情况、歌曲的风格及感情需要，正确灵活的使用，完全的模仿和照搬都是不科学的，我们要“取其精华去其糟粕”。
只有在保持自己演唱风格基础上，加以借鉴和吸收，才能更加丰满和完善自己的歌唱艺术。
对于我们大学生来说，只有在保持正确运用共鸣腔的基础上，才能作以修饰。
歌唱是全身心都要参与的一种表演艺术，歌唱的科学发声方法是歌者获得美妙歌声和音乐的坚实基础。
比如演唱《我的祖国》这首歌曲,演唱者要先知道这是电影《上甘岭》当中的插曲,歌曲感情起伏较大,表现了祖国的大好河山,以及抗美援朝时战士们对敌人的仇恨和对祖国的热爱,表现了战士们**乐观主义精神。
前部分是女高音抒情而婉转的演唱,表达了战士们的思乡之情,“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸”,仿佛使人看到了祖国壮丽的河山。
高潮部分采用合唱形式,感情升华,与前段形成鲜明对比,最后通过歌词和优美的旋律来深化主题。
但歌唱不是歌唱家的专利；
学习歌唱，也并非不是只有专业文艺工作者才能做的事。
你要你愿意学，不论声音条件如何，都能学会唱歌。
因为，不论是歌唱家还是普通人，他们的歌唱发声器官都是相同的。
因此在我们不断地学习中，我们不仅要对发声技巧，而且在音乐表现和情感表达等各方面都需要更深层次的学习、研究和探索。
俗话说“艺无止境”，“学海无涯”。
每一位歌者都要保持谦逊、务实的态度，严谨的科学精神投入到学习和工作中，在自己的艺术道路上创作出更多美好的音乐作品，把自己最美妙的歌声奉献给人们，给人们带来精神上每的享受。
结语
共鸣使得声音有更丰富的色彩和表现力，使得声音更加响亮悦耳。
人体共鸣的原始构造是相对固定的，但每个人的构造是稍有区别的，所以有些人天生声音好，而有些人声音差些，在原始自然的情况下，这都是由于构造不同而造成的。
歌唱训练的目的就是发掘人的共鸣利用状态，达到歌唱所需要的声音共鸣。
人声共鸣要建立在整体的基础之上，没有喉咙的基础声音，就不能产生口咽腔的共鸣，没有口咽腔的第一阶段共鸣也不可能产生鼻、胸等其他部位的共鸣。
因为如果没有基音，就不能产生各种各样的泛音。
所以我们在追求共鸣的时候，必须要考虑到整体共鸣的重要性，不能片面强调局部的突出，整体的共鸣才是丰满的、完美的。
局部必须服从整体，整体是由许多局部构成的，互相作用的。
每个声部有其明显的特点，但是决不是高声部只需注意头腔共鸣，中低声部只注意喉咙和胸腔共鸣，这是错误的。
任何声部都必须全面的掌握整体共鸣的运用，只是由于声音的特点而在表面上显得哪个部分相对突出一点。
我们在歌唱实践中应该追求的目标是：
“充分依赖共鸣的作用而尽量少依赖强制的力度。
歌唱的共鸣问题，至今在理论研究上认识尚不能一致，各家有各家的说法。
甚至在出现了截然相反的观点。
但这并不影响我们获得美好的声音。
有些问题甚至不必过于拘泥理论。
只要声音正确，什么地方产生共鸣完全可以不去深究。
让我们用自己的感觉去寻找，去获得美好的声音。
参考文献
[1]邹本初.《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》[M].人民音乐出版社，2
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