四年级人教版美术教案上.docx

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四年级人教版美术教案上

课题：

第1课色彩的冷与暖

课型

造型表现

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

课时：

1课时

教学目标：

1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

2、体验色彩给人的不同感受。

3、激发学生热爱美术学习兴趣。

教学重点：

体验色彩给人的不同感受。

教学难点：

知道冷、暖色调各有哪些颜色。

教学准备：

投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

教学流程

批注

一、引导阶段：

谈话：

“色彩给人的联想”

1、红、黄、橙使你联想到什么？

（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）

2、蓝、绿、紫使你联想到什么？

（天空、海水、冰雾等；宁静、寒冷的场面）

3、小结：

不同的色彩会给人不同的感受和联想。

4、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

5、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

二、创作阶段：

1、提出作画要求：

A、用线描或色块作画表现画面。

B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。

C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

2、学生作画，老师巡回指导。

4、展示作品，引导评价。

5、教师总结，提出意见和建议。

教学反思：

课题：

第2课画家的调色板

课型

造型表现

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

教学目标：

1.初步认识绘画的颜色是“调和”出来的。

2.能够简单的用三原色调出其他颜色。

3.意识到颜色的变化需要多加练习。

教学重难点：

1.学会简单调色；2.增加对调色尝试的兴趣；3.增加调色的理性认识。

课前准备：

水彩颜色、调色盘、水彩笔、水彩纸。

教学流程

批注

教学过程：

一、引导阶段：

1、谈话：

颜色是不是都是从“商店”买来的？

①找出油画风景作品给学生看，放大之后问学生某些特定的颜色是怎么来的？

自己的画具里有没有这个颜色？

②学生意识到画家的颜色是自己“生产”出来的的，引出学生对于调色的兴趣。

③小结：

综合第一节课颜色冷暖的只是让孩子们在自己的调色盘上试试调色，看看能不能调出自己心仪的颜色。

2、欣赏名家作品，观看塞尚等大师的风景油画作品，让孩子体会到不同光线下同一种事物的颜色的变化。

3、老师用自己的工具给孩子师范一些简单颜色的调节方法，告诉孩子理性认识颜色的变化。

二、创作阶段：

①提出作画要求：

A、用不同颜色来表现画面。

B、用画面造型可以抽象的，也可以具体的。

C、结合冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

②学生作画，老师巡回指导。

4、展示作品，引导评价。

5、教师总结，提出意见和建议。

学生在上节课对冷色、暖色有初步了解了，这节课重点继续尽到学生进入更高级的色彩领域。

课后反思：

课题：

第3课蔬果的剖面

课型

造型表现

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

教学目标：

1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。

2.初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。

3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。

教学重点与难点：

重点：

感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。

难点：

运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。

教学准备建议：

教具：

水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。

学具：

水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。

教学流程

批注

导入：

1、师：

今天老师带来了一个苹果，苹果大家都吃过，它是圆圆的，红红的，那切开后苹果里面会是怎样的？

（学生说）（老师拿出小刀一切为二）原来水果里面是这样的。

那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。

2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。

揭示课题。

2、新授：

（活动一）1、（拿出一半的苹果）原来苹果里也有纹样，那我们又如何用画笔把它画下来呢？

（先请两位同学上来试试）2、师反馈并示范：

（1）画出蔬果剖面的外形

（2）找出水果剖面图形的主干或中心，用点或线条概括（3）画出剖面线条的走向。

（如果是比较密集的，一定要用概括的线条表现）3、（出示大白菜）苹果的纹路还是比较好画，那如果是大白菜呢，我们又如何来画呢？

（师简单板画）3、下面请你们也来试试。

请同学们取出蔬果，（两人一个，请一个同学把蔬果一切为4、表扬画得好的同学，指出画得不够好的同学。

再一次强调示范。

（活动二）1、下面我们将用色彩来表现蔬果。

请大家看媒体（出示图片或范例）看看草莓和西红柿是以什么颜色为主？

（红）再加上和红色相近的颜色，如粉红、玫红或紫红色；再出示橙子、卷心菜等，让学生讨论它们的主色和相近色。

2、观察自己的蔬果，找出主色和相近色。

3、出示作业要求：

用主色和相近色表现蔬果，注意色彩的美观和和谐。

4、学生作画。

师巡视。

评价：

1、学生作品展示，【版面上用粘纸粘贴好框子，做成类似相框】两人贴在一块版面上，注意最好是相同的蔬果。

2、学生相互评价，互相交流，谈谈喜欢哪一幅画。

3、师小结：

今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面，还用点、线、色彩进行了装饰，其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多，（出示媒体：

装饰画，用橡皮泥做的），大家如果有兴趣的话可以在课余时间做做或者画画。

课后反思：

课题：

第4课生活中的线条

课型

造型表现

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

课时：

1课时

教材分析：

线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。

平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。

充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。

引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。

从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。

教学目的：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重点：

感受线条的动与静。

教学难点:

用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教具准备：

课件、作画工具。

教学流程

批注

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

师小结：

板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：

流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：

平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：

用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

六、作业展评：

1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

3、教师简评。

七、拓展

教师展示不同材料、不同形式的作品。

请学生欣赏。

课后反思：

课题：

第5课节奏的美感

课型

造型表现

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

课时：

2课时

教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

教学重点：

对美术节奏的理解

教学难点：

用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

课前准备：

教具：

课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。

学具：

彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。

教学流程

批注

第一课时

一、感受节奏

1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

2、看——两幅绘画作品

⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？

生……（相同点：

都能感受到节奏。

不同点：

听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。

）出示课题“美术的节奏”

4、生活中有发现的节奏吗？

这些节奏美吗？

为什么美？

生……

5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

二、节奏的运用和表现

1、欣赏课本插图：

《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：

图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？

全班讨论：

生……

2、师：

生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

三、表现节奏

作业要求：

师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。

请同学形容一下不同的节奏给人的感受。

（师写关键词）

四、交流感受

交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。

部指回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。

教学反思：

用音乐的节奏，音乐里的拍手打节奏的方法来表示节奏，然后用花片来贴节奏图，能够很好的表现节奏。

第二节：

一、引导交流阶段：

请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。

生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

二、课堂创作阶段：

1、作业要求：

用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

2、辅导：

针对小组中的问题及时辅导。

三、作品展示：

同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。

通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。

课后反思：

课题：

第6课最受尊敬的人

课型

造型表现

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

设计理念：

本课的主要任务是让学生了解人物的主要特征，引导学生把最受尊敬的人用绘画、拼贴等方法来表现心中的爱，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。

学习目标：

1.引导学生观察人物的基本特征，并通过平时的观察抓住人物的主要特征。

引导学生思考谁是最受尊敬的人，并能对外貌特征进行描述。

2.培养学生的爱心，引导学生把心中的爱用绘画、拼贴、拓印等方法来表现心目中最受尊敬的人。

引导学生动脑、创造，使学生的审美观得以培养。

3.培养学生善于观察、敢于大胆表现的能力。

通过绘画创作，培养学生对肖像画的理解、认识与表现。

通过欣赏绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。

学习重点：

观察了解人物的主要特征。

学习难点：

抓住最受尊敬的人的主要特征进行绘制作品。

教学准备：

课件、彩笔、拼贴、拓印工具等。

教学课时：

1课时

教学流程

批注

一、组织教学：

提示学生准备上课，集中注意力，整理好学习用具。

二、导入新课：

引导学生思考阶段：

同学们，你们认为什么样的人是值得我们尊敬的？

为什么？

小组讨论，回答问题。

你认为谁是最受尊敬的人？

为什么？

你能对其外貌特征进行描述吗？

三、讲授新课：

1.教师引导学生欣赏不同风格的肖像画作品。

欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。

通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？

出示课件。

猜猜这是谁？

他受尊敬吗？

他为什么受尊敬？

得出画肖像画要抓住人物的主要特征来表现的道理。

2.带领学生进一步讨论抓住人物的主要特征还可以从哪些方面表现？

表现人物的主要特征也可以从他的外貌、性别、年龄进行描述，也可以从他的职业特点入手，通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。

3.欣赏运用绘画、拼贴、拓印等多种方法绘制的作品。

肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。

培养学生仔细观察能力。

并说一说不同风格肖像画的特点。

三、学生作业，教师辅导。

作业要求：

画出自己心目中最受尊敬的人。

可用拓印、剪贴、立体制作等方法来绘制作品。

辅导要点：

1.鼓励学生大胆、自由的绘画。

抓住人物的主要特征。

2.拼贴、拓印等技法指导。

四、展评作业，课堂小结。

1.谁在肖像的绘画过程中，表现出了人物的基本特征？

2.谁大胆自由地运用绘画、拼贴和立体制作等方法绘制的肖像？

学生互相欣赏、评述作业，将优秀作品进行全班展览。

五、课后拓展：

1.想象一下，还可以怎样来画肖像画。

2.还有谁受尊敬，可以来画一下。

课后反思：

课题：

第7课　今天我值日

课型

造型表现

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

设计理念

本课是造型表现领域的一个内容。

造型是指与视觉有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。

造型是“点”，表现则是“线”；造型是表现的基础，表现则是造型的过程。

造型与表现是本学习领域中的一体两面。

本课内容从学生的实际生活经验出发，与学生日常生活中熟悉的事物紧密结合，并要求学生将所学的知识技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。

学习这一课，不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些内容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成初步的表现美、创造美的能力。

教学目标：

1.引导学生回忆观察在学校、班级值日时的情景。

2.掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日时的热闹场景。

3.提高学生的观察力、表现力和创作能力，培养学生热爱劳动的良好行为习惯。

教学重点：

人物劳动时的各种不同动态画法。

教学难点：

画面的整体组合。

教学准备：

1.值日时用的劳动工具若干。

2.几幅不同材料工具所表现的学生作品。

教学时间：

1课时

教学流程

批注

一、引导阶段

1.指名提问几名同学在周几干值日？

做值日时一般负责什么事？

2.找几名同学到前面来，用准备的工具，模拟干值日的情景和动作。

如：

擦黑板、扫地、排桌椅、拖地、洒水、擦玻璃等。

3.在学生做好动作的同时，教师在黑板上简单勾勒出各种动作的动态线，不要太细太繁琐，把动态特点表现出来即可，强调：

劳动的动态要到位、正确。

4.请几名学生在黑板上试着画简单动态线，其余学生找出优缺点。

5.强调：

无论做什么事，都要认真、尽心尽力的完成，要有责任心。

二、发展阶段

1.分组进行练习。

由组长负责，找一名同学做动作，其他学生试着用线条结合基本型，概括出动作的特征，然后交换动作和人物，再做相应练习。

2.组长带领小组人员，把完成的作品稍作评价。

3.教师出示准备好的绘画类学生作品，从人物造型、动作上，和学生一起进行分析，然后从构图和色彩上，提醒学生应注意的问题，给学生一个整体的作画思路。

4.出示用其他材料完成的作品，让学生感受一下各种媒材的制作魅力。

5.引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不易太复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物动作特征表现就可以。

三、教学拓展

可以用水彩笔、颜料、纸等各种材料，采取不同的形式，来表现本课，尝试各种媒材的完成效果。

四、结束阶段

采用自评、互评和师评三种评价方式，对作品进行评价，对比较明显的动态错误，教师在评价的过程中，要及进纠正。

最后对学生进行热爱劳动的思想教育。

课后反思：

课题：

第8课趣味游乐园

课型

设计·应用

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

课时：

1课时

教学目的：

1、引导学生利用多种废弃材料制作立体的游乐园。

2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。

3、培养学生的空间思维能力与动手能力。

4、感受美术活动的乐趣。

教学重点：

学生动手能力的培养。

教学难点：

材料的合理与巧妙应用。

教学准备：

收集各种废弃材料、彩色卡纸、橡皮泥、剪刀、双面胶等。

教学意图：

游乐园是儿童的欢乐天地，在那里他们可以尽情释放童真，享受童趣。

但各种司空见惯的游乐设施学生并非一下子能制作出来。

本课的主要教学目的是培养学生的空间想象能力及动手能力，因此在教学过程中我以新课标精神为指导，让学生通过看看、说说、想想、做做、玩玩，激发他们丰富的想象力和创造愿望，使他们在玩中学，学中玩，体验设计制作活动的乐趣。

通过小组合作，让学生互相探讨，互相学习，尽其所能显示自己，这样既发挥了学生的个性，又缩短了学生间的差距，让差生也能享受到成功的喜悦。

通过对废弃物的合理利用，培养学生的环保意识，使学生从小养成心灵手巧的好习惯。

教学流程

批注

教学流程：

（一）情景导入

1、看录像，师生对话。

师：

今天老师带你们去一个地方玩，你们猜一猜是什么地方？

（播放录像）

生：

游乐园。

师：

你们从哪里看出这个地方是个游乐园？

生：

那里有滑滑梯、过山车、阿拉伯飞毯……

师：

老师知道同学们都喜欢到游乐园玩，因为那里是你们的欢乐天地，是你们的梦幻之国。

2、揭题：

梦幻之国

（二）探索发展

1、说说你喜欢玩哪一种游乐设施，它好玩在哪里？

2、生说，师小结一些游乐设施的特点。

（如：

滑滑梯，一高一低有倾斜度；飞机，围着中心点转。

）

3、学生分组观察所带来的材料，展开想象：

它们适合做什么？

4、生回答，师加以引导。

（关注形、色、质）

5、师演示制作方法：

（1）根据材料的特点进行设想（要有空间感）

（2）设计制作（分块）

（3）组合固定（重心的稳定）

（4）装饰美化（色彩艳丽）

（三）实践活动

1、作业布置，提出要求：

（1）小组制作一个小游乐园；

（2）分工合作，能力强的尽量制作与众不同的作品，能力较弱的可以制作简单的作品；（4）提倡互相帮助、友好协助。

2、学生动手操作，教师巡视辅导。

3、各小组提出制作中遇到的困难，师生共同解决。

4、修改补充作品，使作品更加完美。

5、小组布置“游乐园”。

（可以添加绿化和人物）

6、汇总交流，共享乐趣。

（组织各小组把作品摆在一起，形成一个大游乐场，让学生在“梦幻之国”里享受畅游的乐趣。

）

（四）评价交流

1、你喜欢玩哪一个项目？

2、你觉得哪一个项目最有创意？

3、你喜欢这样的学习活动吗？

课后反思：

课题：

第9课彩墨游戏

课型

造型表现

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

教学目标：

（1）情感目标：

感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

（2）认知目标：

观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

（3）技能目标：

鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

教学重难点教学重点：

通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。

教学难点：

努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。

教学流程

批注

（一）教具学具准备教师：

收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：

收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。

（二）教学流程1、引导教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：

你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？

画的方法有什么不同？

这两幅画给你的感觉有什么不一样？

（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。

由此导入课题并板书。

【通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣。

】

2、发展阶段

（1）欣赏?

探究大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。

如①指导赏析《快乐的小猴》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。

教师演示讲解“渴笔法”的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。

渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效果，可用来表现动物的皮毛等。

用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。

（2）指导学生赏析《毛驴》等作品时，感受水墨淋漓的画面效果。

教师演示讲解“泼墨法”（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。

看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。

3、教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。

（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。

课后反思：

课题：

第10课我是汽车设计师

课型

设计、应用

造型、表现

教学目标、教学重点、教学难点、教学准备

教学内容：

本课教学用2课时完成，第一课时认识汽车结构和功能并画出自己设计的汽车；第二课时，利用废弃的纸盒等材料做自己设计的汽车。

教学目标：

1、通过对汽车结构、功能的初步认识，指导学生设计汽车的草图，或运用各种综合材料创作汽车。

2、引导学生富有创意地运用各种类型地材料，在创作中体验设计汽车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感。

3、通过讨论交流，互相启发，培养学生地动手能力和创新精神。

教学重点：

通过对汽车结构、功能地初步认识，指导学生设计汽车地草图。

教学难点：

创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的汽车。

教学准备：

有关范例、玩具汽车、水彩笔、小纸盒、彩色卡纸、剪刀、胶水、双面胶等等。

教学意图：

引导学生主动学习，探究学习，开发学生潜能，启发学生的创新思维，培养创新意识和集体合作精神，教师在充分了解学生现有的认知水平、认知能力的基础上，进行教学的拓展和延伸。

在教学中注重学生激趣导入和集体探究，达到教学目标。

教学流程

批注

1、引导阶段：

激趣引入

在学生设计汽车之前，先让学生欣赏汽车图片（1905年生产的蒸汽汽车），主要是让学生了解汽车的结构和功能，激化学生兴趣。

2、发展阶段：

欣赏与探索

（1）学生观察自己带来的玩具汽车（公共汽车、火车、铲土车等等），请同学们说说这些汽车的共同点，它们的基本造型是什么样？

都有什么用途？

（学生：

思考、讨论