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本文将从《玫瑰三愿》的创作风格、背景以及演唱技巧等方面来论述，使更多的声乐学者了解艺术歌曲，并做到对所唱歌曲心中有数，而不是只停留在表面上的追求发声技巧、音色，而要使学生真正了解如何才能唱好一首艺术歌曲。

一、黄自及其艺术作品风格的介绍

（一）黄自的简介

黄自（1904一1938）字今吾，江苏川沙人，生于1904年3月23日，1938年5月9日卒于上海，年仅34岁。

黄自出身于书香门弟，父亲黄洪培曾任江苏省川沙县参议员，母亲陆梅先是川沙开群女校的创办人。

在这样的氛围和环境中成长起来的黄自，自幼便接受到良好的教育，幼年的他更是对唱歌充满了浓厚的兴趣。

1916年，十二岁的黄自小学毕业，入北京清华学校读书，在那里开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，17岁时学习钢琴，18岁开始学习和声。

在清华学习的8年，是他非常重要的一个学期，对西方音乐的接触和学习，令黄自大开眼界，也是在那时，他年轻的心中便选定音乐作为他得终生职志了。

1926黄自年在欧柏林音乐学院学习开始，到1937年完成他的最后一首作品《热血》，前后十二年中，共创作了各种体裁的作品92首，数量虽不多，但其中包括合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》、清唱剧《长恨歌》、歌曲《热血》、《九一八》、艺术歌曲《点绛唇》、《玫瑰三愿》、《思乡》、管弦乐《怀旧》、钢琴曲、室内乐等丰富内容。

这无不得益于他在欧柏林勤奋刻苦的学习。

其中最重要而且数量最多的是声乐作品。

1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海红十字医院。

临终前，他对夫人汪颐年女士说：

“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢！

”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。

他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。

（二）黄自艺术歌曲的风格

黄自写作曲调一般说来是句法工整、层次清楚、段落分明，音调展开的逻辑性十分显著，对于歌词音韵的安排，意境的描绘都是经过精心设计的。

它的特点是比较顺畅而精炼的，每首歌曲都有比较鲜明的形象性，这种曲调写作技巧的优点是易于理解，易于歌唱，就是在抒情小作品中也具有这个特点。

如《花非花》、《下江陵》、《西方的话》等。

创作中力求通俗易唱，但在情趣上仍不失其“雅”与“尚”，这就是所谓的“雅俗共赏”。

在这个特点上，他的歌曲具有欧洲古典歌曲简洁的优点，如莫扎特或舒伯特的歌曲所具有的那样。

同时在基本保持传统音乐形式的前提下，部分吸取西方音乐的表现方法，对民族形式进行加工和创新，并采用中西合璧的表演形式，融汇使用中西音乐的表现方法，根据不同的音乐内容进行新的艺术创作，但音乐风格仍具有浓郁的中国特色。

二、《玫瑰三愿》的创作背景、词曲意境及曲式分析

（一）《玫瑰三愿》的创作背景

黄自写在《玫瑰三愿》手稿上的创作日期是1932年6月2日，当时著名词作家龙沐勋先生正在国立音专讲授文学，“一二•八”淞沪抗战停战后，他到学校上课，见校园里的玫瑰凋零，景物全非，便写了《玫瑰三愿》的歌词以寄感慨。

随即由黄自作曲，成为一首脍炙人口的艺术歌曲。

歌词以拟人化的手法，表现了玫瑰的不幸和愿望，含蓄、曲折的表达了当时知识分子对国破家亡的忧伤之情。

歌曲借玫瑰花“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”、“爱我的游客莫攀摘”、“红颜常好不凋谢，好叫我留住芳华”的三个愿望，表露了玫瑰花的内心独白与觉悟，也是人们对美好事物的赞颂与维护。

歌词深邃、清纯动人，音乐充满了激情、委婉、温柔、典雅的风格特征。

（二）《玫瑰三愿》的词曲意境

《玫瑰三愿》词幽，曲雅，颇为抒情，表达了玫瑰对青春幸福的渴望，以及被无情摧残的哀怨。

第一乐段八小节：

“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。

玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。

这段曲调平稳、安详、像温柔典雅的玫瑰悄悄舒展，第二乐段句幅一下拉宽，情绪由静变动。

波浪式的排比句，一浪接一浪推出玫瑰的三个愿望——第一愿激动难抑：

“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”,仿佛被推在即；

第二愿柔肠百转：

“我愿那爱我的游客莫攀摘”，字字无奈；

第三愿急切悲怆：

“我愿那红颜常好不凋谢”，情达顶点；

音至旋律最高处，“不凋谢”三字减弱渐慢直跌低音区，脱出委婉不尽的恳求：

“好叫我留住芳华”。

至此一个以凄美开篇、隽永结尾的人生咏叹，渐行渐远，飘然而去。

（三）作品《玫瑰三愿》的曲式结构分析

1、曲式结构图

引子A（aa´

）B（bb´

b"

）尾奏

2、曲式分析

《玫瑰三愿》是一首由小提琴助奏，钢琴伴奏的抒情独唱曲，这首乐曲在E大调上展开，分为两段：

第一段是叙事性的段落，音乐明朗安静。

短短的四小节引子以后是由两句歌词相同，旋律不同的乐句组成4+4的方整型乐段。

这个乐段是用动机模进的手法变化扩展而来。

它的第一个乐句旋律比较朴素，第二乐句的“烂开在碧栏杆下”比第一乐句装饰的更精彩、娇艳。

第二乐段是玫瑰的“三愿”，由三个乐句组成，后面的两句是第一句的模进。

第一段没有接触到内心世界，音乐形象平静而优雅。

第二段说出玫瑰的愿望，音乐就表现出热情来，在这个乐段中，后面两乐句虽是第一乐句的模进，性质却有区别：

一愿，旋律最高音是小字二组的e,低音是小字一组的升g情绪比较激动；

二愿，旋律最高音是小字二组的升d，最低音是小字一组的升f，情绪比较温柔；

三愿，旋律的最高音是小字二组的升g，最低音是小字一组的升g,情绪富于热情，形成全曲的高潮。

这三个愿望的音区和力度是迂回而上的，即力度是：

mf一p一f，音程跳进一次比一次大，音区不断向两端延伸。

“红颜常好比凋谢”的末尾延长是在以减七和弦构成的阻碍终止上，有无限感慨之意。

歌声结束后，两小节的尾奏，向高音区扩展，加深了感叹的气氛，言虽止，意犹未尽，令人回味无穷。

在音调与和声上，两个段落的结尾是互相呼应的，两者的歌词内容也是互相呼应的——留住“芳华”,“就是要留住烂开在碧栏杆下”的英姿。

三、《玫瑰三愿》的演唱技巧

（一）情感处理：

以情带声，以声传情

在歌唱艺术中，“情”是对演唱者的一个重要的美学要求，是对演唱者水平的一个重要衡量标准。

有“情”的歌声才具有艺术感染力；

有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑打动人心，无“情”的歌声是空洞的，苍白无力的，“有情曲则活，无情歌则滞”就是这个道理。

唱歌的重点是如何获得歌中之情，我认为首先演唱者要深刻理解声乐作品的内容和主题，体验作品所处的历史背景和情境，这样“情”自然就会有的放矢。

在《玫瑰三愿》中，第一段旋律平缓，是对玫瑰花现状的描述，演唱者在演唱这段时内心要平静而优雅，同时用诉说、叙述性的口吻表现出对玫瑰花的爱怜。

第二段中“三愿”则是此曲情感所在，拟人化的表现出玫瑰花抑制不住内心的激动而感慨万千的三个愿望。

我在演唱这段时，就是在了解这首歌的创作背景的情况下把自己当作作品中的“玫瑰花”，用歌声倾诉出“玫瑰花”的三个愿望。

一愿“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，在演唱时，情绪要激动些，把拟人化的玫瑰花当作自己为不想被外界干扰的小小愿望而祈祷。

二愿“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”内心要诚恳、温柔的演唱。

三愿“我愿那红颜常好不凋谢，好教我留住芳华”在演唱时内心要充满热情和渴望。

歌唱是用人声来表现人类思想感情的艺术，它以唱情为主，但要想唱情，必须借助于“声”，没有声之功，也难以达到传情的目的。

正如一句话所说：

“艺术上的自由，需要有充分的运用技巧的能力”。

总之：

歌唱艺术的魅力是蕴涵于“声”与“情”之中。

唯有技术与情感结合，才能获得理想的艺术效果。

（二）气息的支持与运用

人们常说，气息要深。

但实际上，气息并不是吸的越深越好，气息的深度并不和声音的优劣成正比。

歌唱的气息应吸送到一个恰到好处的部位，也就是肺的底部。

在歌唱这首歌时要注意气息的正确使用。

第一句在出声前引子结尾处要柔和地、慢而深的吸气，好像“腰带周围都充满了气”，但不可吸得硬邦邦的过分满。

一刹那的“控制”之后，徐徐地呼出，气息要通、稳、匀。

第二段：

“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，气要沉、稳，气流的流速略加快流量稍增大，上下贯通的感觉要明显。

3一i六度大跳，发音前腰部“推挤腰带”的动作稍快而有力，刚柔结合地略微加大呼气压力，使声波在头腔内产生共振。

“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”2一7六度大跳，又是柔和的弱声，气息的运用更要柔和，用腰部徐徐向下，“渗”的感觉使呼气平稳、均匀。

第三个愿望是推向全曲的高潮，在唱这句中的八度大跳前先做好气息的准备，后腰两侧向下“坐”住，高音3的“红”字，柔和地起音气息要像脚底下有一股强力牢牢拉住，不可浮起。

因此在演唱大跳音程时，要提前做好呼吸下沉的准备，以便吸入充足适量的气息量，并在音程上升的同时将喉头打开，气息下沉，便可获得柔和统一的声音效果。

要唱好那些频繁出现的渐强渐弱的力度变化记号，非容易之事，它对演唱者的气息控制提出较高的要求。

想声大一点，就多给点气儿，想声小一点就少给点气儿。

声音的力度由弱渐强，用吹的感觉，给的气就由多到少；

声音的力度由强渐弱时，用吸的感觉，给的气儿由多到少。

例如最后一句的“芳”是一个渐强又渐弱的延长音，运用上述的技巧控制流速流量，减弱音量，为了连贯和统一，在歌唱时要注意情感的运用。

（三）咬字、吐字

一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天资，但是他若没有掌握正确的咬字、吐字，他仍然会感到自己无活动能力而永远不可能达到完美的境地。

歌唱是音乐与语言相结合的艺术，优美动人的旋律通过与自然、清晰的咬字、吐字相结合才能塑造出深刻、丰满的艺术形象。

歌唱时按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。

《玫瑰三愿》从其歌词来看它的辙韵属于“发花辙”，在课堂上演唱这首歌时，老师告诉我对这样的字，要注意横字竖吐，宽韵窄吐，在发声的时候，强调口咽腔以竖为主的发声原理，把“ua”这横趋向的因素在口腔中用上下垂直的方向、竖着打开的方法来吐字；

如：

“玫瑰花”（meiguihua）三字都是“横字”,要放在大牙尽头“竖咬”“软咬”。

尤其是“玫”字的头腹尾转换较慢，字音引长的应该是书写时省去的母音e，到终了时才收i，以防止字不正腔不圆。

同时对“a”这种口腔开度大，属于宽韵母的一类元音，应使口咽腔状态变窄一些、圆一些，声音的着力位置靠后一些，并且在一定的条件下加入“u”或“o”的感觉。

这样有利于将这些容易靠前、容易横的字与其它的字统一起来，形成一个连贯的音乐线条。

例如：

“花”字要先“合口”，从“hu”慢慢转“a"

切忌突然张大嘴唱，以免声音扁、横、散，音色不统一。

如何在高音曲发出较清晰的字音是演唱者常常关注的问题，在“我愿那红颜常好不凋谢”这一句中高音区发长音的“红颜”两字，我在演唱实践中做过这样的尝试：

在明确各个字间“头、腹、尾”发音规律的情况下，注意在高音到来前就保持好共鸣腔（尤其是口咽腔）良好的打开状态，尽量拉长“红hong”的字符“o”音，并使之张大成“a”的口形，同时加强鼻腔共鸣，为归韵做准备。

由于“ng”在归韵时的具体动作是：

舌根抬起和软愕相结合将口腔气路阻断，使气息穿鼻而过，而这个动作正好与“颜”的字头“y”发音部位的动作相同，在做到声带闭合向下挡气的瞬间完成字音间的转换。

从以上的分析可以看的出掌握正确的咬字、吐字语言的基本功是歌唱者的素养之一。

通过以上三方面的论述和分析可以看出，一首艺术歌曲的演唱技巧是多方面的，并不单单指发生或气息，而且情感的处理在演唱技巧里也是至关重要的。

要想把一首艺术歌曲处理好需要歌唱者全面、透彻地研究该作品。

结语

艺术歌曲的演唱，是专业声乐工作者必须重视的领域之一，而作为一名声乐演唱者来说，要演唱好一首作品不仅需要做到字、音准确清晰，我们还必须把目光关注到作品背后的的更深层次的内涵，包括作品的审美观念和创作意图、作曲技法以及作品产生的时代背景，这些都和作品本身息息相关。

从以上对《玫瑰三愿》几方面的分析可以看出，要演唱好一首作品必须做到：

1、深入地了解作品的创作背景和所要表达的思想内涵；

2、仔细推敲曲作者赋予作品的各种艺术手法；

3、提高对歌词文学性的认识，深层挖掘诗词的内涵和意境，合理规划乐句和气口；

4、加强语言音韵学的研究，仔细推敲每个字的发音规律，使之既能发出美好的声音，又能突出名族的语言特点，达到声情并茂的演效果。

参考文献

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[5]钱仁康．黄自的生活与创作[M]，人民音乐出版社．

[6]邹本初．歌唱学[M]．北京人民音乐出版社，

[7]孔令华，让歌声更动人[M]．山西人民出版社．

致谢：

本论文能够顺利完成，离不开解晓瑞老师的悉心指导和严格要求，解老师在论文选题、结构设计、初稿修改和定稿等各个环节均严格把关，多次给我细心指导，投入了大量的时间和精力。

在此我要特别感谢他。

其次，感谢所有教育过我的老师！

你们传授给我的专业知识是我不断成长的源泉，也是完成本论文的基础。

感谢临汾师院为我们创造的学习条件，感谢音乐系领导在论文写作中多次的指导关心。

最后我要感谢我最亲爱的父母。

你们数十年含辛茹苦、无私的关爱和奉献，让我在漫长的求学道路上不感到孤单，让我在拼搏和奋斗的历程中不感到疲倦，你们是我永远的牵挂和眷念。