《动漫艺术》校本教程Word文档格式.docx

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第一章动画艺术概述

第一课走进漫画世界

图片演示（欢迎大家来到漫画世界，开始有趣的漫画课程！

）

1、漫画的特点：

看一看，想一想，和其他画种相比，漫画有哪些鲜明的特点？

把它们写在相应图片的对话框中。

2、漫画的发展：

让我们来看看漫画是如何发展的？

从讽刺漫画到连环画，在到今天精彩纷呈、形式多样的新型漫画，漫画逐渐进入我们的生活，了解漫画的发展历史可以帮助我们更好的掌握漫画的特点。

让我们共同期待更多优秀漫画给我们的惊喜！

3、漫画及其他：

漫画不是单一存在与发展的，它与动画、游戏、手办及周边构成了丰富多彩的而又互相推动的动漫世界……

4、小拓展————漫画大师手冢治虫（漫画欣赏）

5、课后思考：

找一找，想一想，我们身边有哪些和动漫相关的周边产品，它们又是怎么和漫画巧妙的联系在一起的？

第二课动画的分类

一、根据制作手法进行分类

1、二维动画

（1）传统的二维动画

利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再使用赛璐格透明胶片人工线描上色，最后拍摄而成的动画片。

平面动画最早是在纸面上进行绘制的，以纸面绘画为主，是最接近与绘画、最常见、最古老的动画形式。

（2）无纸动画

从名字上理解，无纸动画就是指在动画片制作中基本实现无纸化操作。

无纸动画软件：

TOONZ、Flash等。

2、三维动画

三维动画又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是近些年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的新兴技术。

目前三维动画技术除制作动画片外还被广泛的应用于医学、工业、科研、电影或电视的特效、产品展示等领域。

由于三维动画中没有摄影设备的物理限制，因此，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看做是理想的摄影机，参与制作的人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，制作人员的水平、经验和艺术休养及三维动画软件、硬件设计师的技术最终决定影片质量的好坏。

3、定格动画

定格动画是一个特殊的片种，主要通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。

定格动画的真实感效果比二维动画强，但因材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到诸多限制。

二、根据动画片的美术风格

动画片的美术风格从诞生之日起，由于受到设计师们各自的审美、绘画风格、民族文化的影响，出现了诸多美术风格的作品。

1、卡通风格的动画片

是各国少年儿童最喜爱的风格动画片，可爱的人物配合有趣的故事是成功的关键。

这类动画片人物形象往往是三头身或五头身的比例，大大的脑袋，大手大脚，可爱的眼睛，和各种色彩鲜艳的背景。

卡通角色憨态可掬，肢体动作滑稽可爱。

如《蓝精灵》、《米老鼠》……

2、写实风格的动画片

由于动画片观众中有相当一部分是成年人，为了照顾这类人群的欣赏特点，很多动画片的美术风格就比较写实。

人物形象和真人比例相似，比较生活化，故事情节一般叙述探险、枪战、侦探、神话等题材。

3、艺术风格的动画片

风格比较多样化，没有固定的约束模式，基本上依靠艺术家的想象发挥，所以动画片中个人风格明显，人体比例不合常规，造型夸张怪诞，充满灵气和创意。

4、实物动画

实物动画的创作灵感来自于物体外形与人类性格之间的联想，制作者往往很重视物件的质感特性。

将物体拟人化是最常见的创作手法。

例如使用日常生活中的物品制作动画，牙膏、杯子、衣服、或是自然界的产物，如水果、蔬菜、植物、石头……

《毛线玉石》《糖果体操》

5、真人合成动画

（1）真人与平面动画结合

《谁陷害了兔子罗杰》《威探闯通关》《快乐满人间》合成与特效

利用电脑里的遮罩或是蓝屏、绿屏的功能，将两种素材合成在一起，是实拍影片结合电脑效果的基本技巧。

（2）真人与立体动画相结合

《人和椅子》《飞天巨桃历险记》

（3）真人与电脑三维动画形象相结合

《精灵鼠小弟》《宝葫芦的秘密》

6、水墨风格的动画片

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。

它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。

同年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中小动物造型取自齐白石笔下。

该片一问世便轰动全世界。

7、剪纸风格的动画片

剪纸动画主要借鉴民间剪纸和皮影戏等民间传统艺术发展起来的，用纸张剪刻出来动画的角色形象，以剪和刻为手段进行创作，以剪纸艺术作为动画角色造型的主要手段，然后借鉴皮影戏中把角色装上关节以控制其动作的做法，制成关节纸偶。

8、其他艺术形式的动画

例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画片。

《老人与海》《种树的人》《音乐老师》《猫头鹰与鹅之婚礼》

三、根据故事题材进行分类

动画片的故事取材非常宽泛，从严肃的人生哲理到轻松娱乐的搞笑故事都可以做成动画片。

1、历史题材

这类题材的动画片既要尊重历史的真实性、客观性，又要兼顾娱乐性和教育意义。

2、神话题材

神在动画片中被赋予人性化的特征，夸张的表情和肢体动作，这类动画片大多会叙述一个神话传说，或围绕某位神身边所发生的事。

3、科幻题材

科幻题材是动画发明很久以后才有的，机器人大战是这类题材最热衷表现的，从陆地、天空一直到太空，到处都有军事基地和战场。

《太空堡垒》《高达》

4、校园题材

充满青春气息的校园题材动画片是年轻学生非常喜爱的。

这类动画的主角通常是为大大咧咧的男生，虽然学习成绩差，却有很明确的奋斗目标。

5、娱乐题材

这类动画片故事简单，人物性格幽默，一副乐天派的样子，没有深刻的主题，只是为了让观众娱乐。

•6、励志题材

•励志题材的动画片给人一种积极向上的感觉，这类故事通常会有一个非常难实现的目标，一个人或一群人为这个目标进行不懈的努力奋斗，主人公在这个过程中经历摸索、挫折、觉醒等几个阶段，慢慢成长。

7、名着题材

由名着改编而成，这类动画片的主线是名着的内容，但考虑到动画的娱乐特性，所以在不影响原着意思的前提下做适当修改加入一些幽默搞笑的元素。

三、根据发行渠道或播放媒介进行分类

1、剧场版动画片

◆剧场版动画片是为了在电影院播放而制作的，这类作品的投资、制作、发行力度都是非常高的。

剧场版动画片的画面豪华而精致，动作流畅生动，色彩鲜艳丰富。

◆这样的动画作品时间长度为90分钟左右，也有个别的低于90分钟或超过90分钟的。

2、TV版动画片

TV版动画片是在电视频道上播映的动画作品，这类动画片时间长度一般都在20分钟左右一集，个别情况下会有“特别篇”，也就是TV动画的加长版，大多数的TV动画片会采用每日播出数分钟或每周一天播出数集短片的方式播映。

3、OVA版动画片

OVA动画片1983年诞生于日本。

一般能够作为OVA版的作品一定要是首次推出时未曾在电视或影院上映过的，如果在电视或影院上映过的作品再推出的录影带就不能称作为OVA版的六。

4、网络动画片

网络动画片有别于以往的电影版、TV版或OVA版动画片，大多数网络动画片是由工作室或个人制作完成的，制作方式灵活，投资成本更低。

作品完成后可自由上传到相关网站。

五、根据动画片定位进行分类

1、主流动画片

20世纪30年代初，动画片制作开始脱离个体创造，进入六以资本主义为纽带的大生产商业模式运作阶段，以固定生产方式和模式化故事制作出来的动画片被称为主流动画片。

随着科技的进步，剧场版、TV版、网络动画、手机动画都成为主流动画的载体。

2、非主流动画片

除了主流动画片以外，其他风格、形式、技巧的动画片都被称作为主流动画片，国内通常称之为“艺术短片”。

非主流动画片短小精悍，形式多样，含蓄深邃，带有明显的个人烙印，具有独立性和原创性。

四、拓展

1.美国三维动画片《超人特工队》，通过超人鲍勃及其超人家庭与恶势力的斗争，展现了超人生活背后的故事。

•制作手法：

三维动画

•美术风格：

卡通风格

•故事题材：

科幻题材

•发行渠道：

剧场版

•定位：

主流动画

2.《白雪公主》改编自德国着名格林童话。

该动画片讲述了一个可爱的公主，因为后母嫉妒其美貌而被迫逃到森林，偶遇善良的七个小矮人，在他们的帮助下，克服了后母的诅咒，找到自己真爱的故事。

该片是历史上第一部动画长片。

二维动画（传统动画）

名着题材

•定位：

主流动画

五、作业：

•请对以下动画片按照不同的标准进行分类：

第二章卡通漫画造型基础设计

第一课卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法

画草稿——铅笔、橡皮、原稿纸

铅笔用来绘制草图，使用HB—2B型号的最合适，铅笔芯太硬容易划伤直面，不方便修改也给后面的描线工作带来难度。

太软的笔容易把画面抹脏。

橡皮要软一些、细致一些的，并且保持干净。

太硬的橡皮会将画面磨粗糙，影响效果。

原稿纸：

首先来了解漫画原稿纸的基础知识。

漫画原稿纸有三重线框，分别是裁切线、外框和基准框线。

最外侧是裁切线，将漫画画到这条线可以让画面充满整个纸面。

中间的是外框也称加工线，是做成书页时候的页面范围。

最内侧的线框是基准框线，是画漫画时分格的范围。

（如图1）

图1

描线——漫画钢笔

漫画钢笔也称蘸水笔，是有特制的笔尖与笔杆组成的。

使用时将笔尖插入笔杆中蘸上适量墨水就可以了。

（如图2）

如果笔尖蘸墨太多，容易滴到纸上。

在瓶口边缘将多余的墨水控掉再开始画。

（如图3）

图2

图3

蘸水笔的笔尖

蘸水笔的笔尖种类很多，每种笔尖的软硬与弹性的程度各有不同。

蘸水笔笔尖主要包括G笔、D笔（也称镝di2笔）、圆笔和斯克尔笔。

G笔

D笔

斯克尔笔

圆笔

各笔尖的特点

G笔：

最常用的笔尖，笔尖富有弹性，根据力度不同，可以画出粗细变化较大的线条，通常用于绘制人物的主线。

（如图4）

D笔：

弹性比G笔、圆笔小，线条粗细变化不明显，常用于画布料的质感。

因为不易划纸，也常用于绘制各式效果线。

包括绘制细线的铝制笔和绘制粗线的铬制笔两种。

（如图5）

斯克尔笔：

弹性小，画出的线条粗细较均匀，常用于绘制细而硬的效果线。

（如图6）

图6

圆笔：

弹性大，较容易划纸。

因为线条很细，常用于细部的描绘。

（如图7）

图4

图5

图6

图7

效果和对话框——尺子

利用尺子绘制集中线。

集中线常常用来体现闪光、强光或爆炸等效果。

在绘制集中线的时候，首先要定好中心点和中间高亮区域的大小形状，然后用直尺靠牢中心点，沿着直尺从外侧向中心画线，一边画一边旋转直尺。

另外，中心点不是一定要在纸的中心，可以在旁边甚至可以在画质以外的地方。

画框线、效果线和背景时都会用到尺子。

尺子分为直尺、三角尺、云尺等许多种类，不同线条选择不同的尺子来绘制。

云尺用来描绘曲线、花样尺用来画一些特有图案。

买尺子最好买边缘带有斜面的。

1.确定中心点后画出标记范围的图形.（如图8）

2.线头部分可以画得粗些，让相邻线紧贴在一起末端渐细。

逆时针画。

（如图9）

3.背景平涂黑色，出框的部分用白色颜料修正。

（如图10）

图8

图9

图10

第二课学用基本型

今天我们来学习一个画漫画的基本技能——基本型！

1、什么是基本型？

基本型是指一些简单的几何形，如方形、圆形、

三角形等，我们通过对基本型的观察来分析画面，从而达到对所画对象最快最直接的捕捉特征的目的。

（图片）说明绘画对象可以很有效的借助基本来观察和分析。

（举例）看起来很复杂的汽车透视图其实也是由许许多多基本型组成的。

2、基本型在漫画创作中的应用：

以圆形为基本型创作出来的漫画形象。

图2图3图4

3、观察与思考：

结合图片分析，作品中基本型都起了哪些作用？

4、练习：

使用基本型的办法把所给的漫画形象画下来。

5、小拓展：

常用动漫单词介绍

初回特典--指再日本有名的动画第一次放映时举行的典礼?

映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼?

予约缔切日--预约期满?

无料--免费?

登场--动画人物出场?

收录--指这部作品中所收录的东西?

大人气作--非常非常受欢迎的动画作品?

通常版--一般\普通的,非精装版的动画?

设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集?

原案--就是蓝本初稿?

作画监督--类似导演,修改原画的人?

全员--全体成员?

专用词语?

TV版动画：

指电视台播出的动画连续剧。

剧场版动画：

在电影院放映的动画。

OVA：

出售的制作成录影带出售的。

声优：

日本对配音演员的称呼。

表纸：

指得是封面。

同人志：

某些漫画人或爱好者自己出资运作的小团体，有其自己的内部流通的小杂志。

资讯志：

指介绍一切与动漫有关消系的杂志。

动画总监：

导演。

赏：

在日本当奖的意思。

动画赏就指动画奖。

圆笔尖：

较小巧，可画出纤细的线条。

G笔尖：

许多漫画家爱用的笔尖，可画出粗细不同的线条。

刮网刀：

可用于网点纸的创做，能刮出许多种不同效果。

人物设定：

指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。

故事设定：

写剧本的。

周边产品：

指一切和动漫有关的东西。

自我评价表：

你觉得使用基本型都有那些好处

除了基本型，你觉得还需要配合那些方法？

你觉得自己掌握了基本型方法了吗

第三课：

丰富多彩的漫画表情

1、动画人物的表情设定（图1）

图1

有了丰富的表情，人物才能鲜活起来，今天我们来学画表情！

2、基本表情特征：

（图2）多么生动的表情啊，想一想，人高兴时表情都有什么特点呢？

试着在空白圆中画出来。

也试着画出生气和悲伤时的表情。

3、表情的程度变化：

图2

在了解了基本表情特点后，我们还需要进一步画出不同程度的表情！

根据所给的图片在圆中把不同程度的表情特征画出来！

4、夸张的手法：

（图3）

没有夸张，漫画就会变的索然无味！

画表情也需要夸张！

选择五官中最能突出表情特点的部分，进行大胆而有趣的表现！

5、练习：

尝试将所给的几个表情进行夸张，看看自己夸张的是否生动有趣？

6、表情符号的使用

加上漫画特有的表情符号，效果就更好了！

（图4）

图4

7、小拓展：

漫画种类的介绍

搞笑类：

（如：

迷糊天使）?

变身类：

美少女战士热血类：

龙珠）

治愈类：

南家三姐妹）?

除魔类：

少年阴阳师）音乐类：

魔法小歌王）?

校园类：

喧嚣学院）?

魔法系：

百变小樱）推理系：

名侦探柯南）?

萝莉控：

幸运星）?

第四课：

漫画符号的使用

1、什么是漫画符号：

漫画符号是漫画特有的表现语言，漫画符号可以使静止的画面变的有声有色，动干十足，所以非常的重要。

寻找所给作品中的漫画符号都有哪些？

？

2、常用漫画符号介绍：

（1）水滴符号：

水滴符号既可以表现自然存在的看得到的水，也可以表现生活中看不到的冷汗等，经常被使用。

（图1）

（2）气浪符号：

气浪符号表示冲击、碰撞的效果，也被形象的用来表现生气！

还有其他的用法。

（图2）

（3）星形符号：

闪亮的效果、强烈的撞击都离不开星形符号！

想一想，它还有哪些用法？

（图3）

（4）青筋符号：

生气时青筋暴起或者血管膨胀演变而来的符号，当然是表示生气的情绪了。

（5）膏药符号：

膏药符号在漫画里不仅能表现外在伤害，也能表现心里创伤，他还可以用在受到破坏的物品上，是一个很有趣的符号。

（6）红晕符号：

害羞、紧张、兴奋等表情都可以使

用红晕符号，斜线越密集表情程度越强烈！

（7）灯泡符号：

漫画中表现“灵机一动”的特有方法。

（8）焦烟符号

（9）眩晕符号：

两种不同的画法分别用在眼睛和头上，表示迷茫、眩晕等失控状态！

（图5）

（10）书写符号：

使人物情绪变的只观而生动！

（图6）

图1图2图3

图4图5

第五课：

有趣的漫画程式

1、什么是漫画程式：

是指用来营造特殊效果、并被大家所公认的卡通画特殊的表现方式。

2、常用漫画程式：

（1）倒栽葱：

被用来表现受到刺激后的夸张反映。

（2）五官变形：

为了表现效果的需要，漫画人物的五官是可以任意变形的。

（3）魔鬼形象：

想一想漫画中的魔鬼形象都有哪些特征？

（4）动物化：

动物化可不是把人画成动物，而是一种类似与比喻的手法。

（5）喷饭效果（图5）

（6）残像法：

利用视觉短时间停留的原理创造出来的独特手法！

图1图2图3

图4图5

3、发掘漫画程式：

漫画程式还有很多，要留心观察和收集，也希望大家能创造出更有趣的漫画程式。

4、小拓展：

除了漫画符号与程式，漫画中文字的应用也独具特色，以小组为单位收集一些漫画里文字应用的例子，并试着总结出其特点。

使用漫画程式，发挥你的想象力，创作两个情景或是小故事。

第六课：

色彩在动漫中的表达与应用

不同色相所独具的不同属性之规律，对于动漫的表现性色彩也是很适合的。

1、基本色彩的运用：

黄色、红色、蓝色、绿色、紫色、橙色

2、基本色彩的情感表达：

（1）黄色：

表示病态、嫉妒、背叛、虚伪、怀疑、不信任和缺乏理智。

（2）红色：

面部意味着愤怒或兴奋，红色的天空就似乎预示着坏天气……

（3）蓝色：

忧郁、神秘、死气沉沉的和恐怖。

（4）绿色：

丰饶、充实、宁静和希望以及知识与信仰的融合渗透，充满了生命的力量。

（5）紫色：

是一种非知觉色，它具有神秘感、有时会给人以压迫感、富有威胁感。

（6）橙色：

可以说这是处于最辉煌最热情的极端的色彩，带有喜庆活泼气氛，给人以光明、轻松、淡雅之感。