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审美理想产生于社会实践中，人的全部社会活动，从一定意义上说，就是不断地认识现实、产生理想，并实现理想的过程。

而审美形态其实就是所选的：

文学，绘画，音乐和建筑四个方面。

其次是为何存在差异：

我认为，差异存在于每一个个体之间，这是因为每个人的独特性。

而更宏观的角度来说，差异就存在于每个民族和国家之间，这是因为各种复杂的因素，例如自然环境，社会环境，人文环境。

而概括来讲，中方就是中国，代表着东方。

而西方国家，有时又叫做西方世界（Westernworld、theWest或theOccident）。

在不同的场合，有着不尽相同的含义。

人们常说的东西方国家划分有四个标准：

种族肤色、地理位置、文化背景和政治体制阵营。

若只考虑地理位置，欧洲、美洲等国家处于西半球的国家可称为西方国家；

若从文化背景上讲，西方国家多信奉基督教；

从政治体制上讲，西方国家实行成熟的民主制度。

在这里就概括而言以欧洲美洲为西方主要代表。

摘要：

中国，西方，审美意识，对比，文学，绘画，音乐

目录：

一：

中西方大致文化差异

二：

中西方文学艺术差异及分析

三：

中西方绘画艺术差异及分析

四：

中西方音乐艺术差异及分析

正文：

一．中西方大致文化差异浅谈中西文化的不同

不同的文化背影和文化传统，使中西方在思维方式，价值观念，行为准则和生活方式等方面也存在有相当的文化差异。

一．

（一）西方的科学文化特点西方文化的根基在希腊。

希腊多山，缺乏可耕地，没有商业互通有无就不能生存，又临地中海，具备海上贸易的条件。

于是，希腊商人遍布地中海沿岸。

正如希腊商人带有海盗色彩一样，西方海洋国家在对外扩张中也是能做买卖就做买卖，能抢劫就抢劫。

这是一股能量极大的势力。

宗教妨碍了它，于是发生了宗教革命和文艺复兴运动。

文艺复兴冲破了探索自然的禁区，天文学、地理学、物理学、航海技术等等，突飞猛进，发生了科技革命。

科技革命又刺激了制造业，于是就发生了工业革命。

工业革命促进了生产，推动了贸易，又为科学技术的进步提供了雄厚的物质基础。

当科学成为一种手段时，这种科学文化就变成一种解决人和自然的矛盾，创造和增强人类征服和改造自然的手段和能力，且西方是极其强调自我的和理性的。

一．

（二）东方文化以中国文化为主要代表，主要表现为：

（1）刚健有为;

（2）和与中;

（3）崇德利用;

（4）天人协调。

通过这四点可以看出，东方文化的主要使命在于个体的修德与素质，并协调人际关系，解决人与人之间的矛盾，使无谓的内耗降低到最低限度，从而产生一种内聚效应，以群体合力向外竞争。

东方的文化思想以仁和大同为主，包括中国、日本、东南亚其文化思想也都主要来源并形成于中国早期的传统文化思想，即以追索“仁和”为主要的文化思想的一种境界，“仁即仁者、善哉者，和即和谐、和睦”。

所以，东方文化追求和谐，追求感性的象征，追求融入和中庸的状态。

一．（三）所以从总体的各个方面概括而言：

中方是含蓄的，感性的，中庸的，和谐的。

而西方则是更加开放，理智，激进和自主的。

二．

（一）总述：

由于文字是文化的载体，词汇是文化信息的浓缩，是语言的重要组成部分，它反映着文化的发展和变化，同时也直接反映着文化的差异，并且我个人对文学了解较多，所以首先我选择了文学。

二.

（二）：

对我自己而言，因为比较少看古代的中国文学，从现代文学来讲，我认为中国的小说还是在整体地回归一种人情，故乡气息，例如莫言，余华，吴念真等等，然而外国的小说还是更注重描写个人的主要情感。

不知道是因为文化原因还是什么，我总觉得读《红楼梦》较之《百年孤独》要清爽太多，也丰富太多。

就算《红楼梦》里穷了词句来描绘一切的繁华，我也能耐得住性子把书里描写的细节一遍遍细想，而《百年孤独》就非如此了。

而从诗歌来说，也是中国的虚虚实实，留给读者遐想的空间更多些，外国的现代诗虽然不乏精彩绝伦的描写，比喻，隐喻，总有些诗歌会觉得太满了。

然而我也钟爱着兰波的一句诗：

“我的生命不过是温柔的疯狂，眼里一片海，我却不肯蓝。

”我现在读书还是囫囵吞枣，除了寥寥基本读上数遍以外，所以很难有深刻的见解。

搜集资料后大约明白了，中国文学以“诗”为主体，以“意境”为艺术追求，是在主观情感在客观环境引发下创作的，其内容大都含蓄多义并具有教化意义。

包括散文小说戏曲曲艺似乎都追求一种“诗”的风格，如《红楼梦》、《西厢记》等，虽为小说却以诗词贯穿。

并且中国文化文学是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。

伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。

就题材方面而言，中国文学从发展之初以抒情为主，例如《诗经》、词赋等，叙事写实则出现在古典文学的末期。

而西方文学在最初的古希腊时期却产生了荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，印度也产生了《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》这两大史诗。

中国的小说戏剧发展更推到了明代，仍充盈着浓厚的抒情气息，近于抒情诗的联缀的格局。

西方文学中的伟大冲突往往是人性中魔鬼与神的斗争，中国文学中人物冲突则是人伦的。

由此，也可以解释中国文学似乎重于抒情，西方文学则强于想象，运用思想。

二．（三）审美意识差异（自主感受，如有差错请老师指出，谢谢~）

1.审美的感知：

中国文学的审美感知是具有：

⑴ 

整体性：

受儒家、道家以及佛教影响，讲究天人合一，万物一体。

因而中国人思维方式为中庸，兼顾，联系，和谐和统一。

⑵ 

模糊性 

：

混沌状态，尤其是中国古代。

与西方不同，西方认为非美即丑，非丑即美。

我认为这也受到了中庸的影响。

⑶ 

直觉性：

因为中国的文化至始至终都是具有感性情怀的，讲究感觉、灵感、内省和内心体验。

而西方文学的审美感知则是：

（1）神话性：

西方的很多名著都是神话艺术，而神话艺术是上古时代社会、文化系统诸因素综合作用的产物,神是古代人类原始思维的产品。

但由于宗教原因，神话的影响在西方文学中可谓十分显著。

（2）自省性：

西方人对自我生命本质的认识是以人的理性为武器,不仅肯定人的价值、地位、理性和自由意志,也批判人性的缺陷、罪恶,并从自我认识出发对整个人类存在的本质、生存状态、命运、困境和出路进行思考和关怀。

亚里士多德认为悲剧源于人的“怜悯和恐惧”,朱光潜认为这里所指的“怜悯”正是“由别人的痛苦所唤起的一种感情”。

（3）英雄主义性：

。

西方人文精神对人的主体性、创造性和行动性的重视在文学中被表现为开拓进取、积极有为的英雄主义精神。

古希腊文学的英雄主义精神自文艺复兴以来在西方文学中继续发扬光大,新兴资产者把追求自身存在的价值,人生的名誉、权力,生活的幸福、快乐、自由作为行动的目标和理想。

2.审美的趣味：

中国文学的审美趣味：

魏晋开始：

（1）自然美：

魏晋的思想是以老庄为宗,而道家的中心思想便是一种天人合一的自然观，重在摆脱人为造作的机心,要求人与自然的和谐相处，所以「自然美」也成为当时的审美重点之一。

（2）病态美：

除自然美外,当时代更崇尚一种瘦弱,苍白,摇摇欲坠的病态美,这种美就像是女性的柔弱之美,这样的病态美更落实男性身上,在〈容止〉篇当中便记载了许多男性的病态美.病态美看似消极,但从社会动荡不安的角度去看,这可以说是他们对生命的珍惜和留恋,以对抗忧惧的现实生活,达到内心的平衡。

唐代开始便有了：

（3）豪放美：

中唐以前开明的政治环境使人们的个性得以充分张扬，众人都想一展雄才，实现自己匡扶天下，开疆拓土的抱负。

于是诗人、书画家都将自己的崇高理想和远大志向通过诗歌和书画作品表现出来，在唐代浩如烟海的艺术作品之中，不乏高亢爽健的审美理想。

后面的概括起来便有：

宋代的（4）典雅娟秀美和（5）野趣美。

西方文学的审美趣味：

我觉得这个部分就是和审美感知是相互渗透的。

三．

（一）：

总述：

绘画是一种文化，所以理所当然的中西方的艺术是不同的。

不过我一直坚信画到最后真正的艺术还是在东方。

毕加索也曾经站在中国的土地上这样说过。

中方的画，是注重表现的，而西方则是再现。

无论是印象派还是写实主义，都是为了重现某些画面，而中方的绘画是一种完全的提炼，到最后的阶段，一笔可能就是包含这画者一生的感悟。

多不得一分一毫却看不出丝毫拘谨。

（我本就是很喜欢画画的人，但目前还没有太多理论知识，所以我所说的全是自己的感觉，如有差错请老师谅解。

）

三.

（二）：

我幼时一直学国画，到了五六年级开始学习素描后竟然就断了国画。

我忘了如何运笔，却一直忘不了拿笔时的心。

国画里是很注重用笔的，不像素描，可能一般的培训练个半天的排线就好，然而国画基础开始，就是练每一种笔法，就算到后面用它们组合出不同的形态，那也是随机应变的，不像素描里的一根根线，国画的线更具独特的生命力。

而后是典型的背景的处理，国画常用的手法就是留白，白既是无，也是全。

而西方的画里，背景不加以精致的处理的，是很少的。

不过我觉得绘画就是一种个人行为，没有好坏之分，只有看者作者欣赏与否，不过就我自己而言，若要选择一种方式表达自己，我还是会选择国画，那是一种难以参透的道。

从更直观的角度来讲，就是透视。

西方的绘画是以焦点透视为主，而国画则是以散点透视为主，这更加说明了中方重“表现”，而西方重“再现”的观点。

因为不苛求如实地现现表现对象，所以中国画在描绘对象时往往要做人为的夸张与取舍。

画家所营造的空间介于二、三维之间，画面的空间透视不用焦点透视，用的是散点透视，而且不那么讲究人体各部分的比例关系，可以用想象的真实来替代视觉的真实。

中国山水画能以咫尺表现千里的辽阔境界，正是运用这种透视方法的结果。

具体的例子来讲就如图所示：

傅抱石先生之作，我认为他：

画竹，有骨有神，画人，有情有魂。

张大千先生之作，其实很多国画都是这样的，画风用走势，画水留空白。

其实我所欣赏的也是他的泼墨的精彩，一想到张大千就会想到泼墨两个字。

但具体我也不知道为什么就是好，我就觉得不论是色还是走势，就是贴贴切切地应该存在于此。

吴冠中先生之作，这可谓一种高度吧，我现在不能用语言很清晰地描绘出来。

齐白石先生之作，其实我很喜欢齐白石先生的其他动物画，不仅仅是虾，真的一草一木，一虫一鸟，先生的画总是能捕捉到最传神的那一刻，仿佛他是那虫子那小鸟，他知道怎样是最动人的姿态。

有时是工笔，有时是写意，很多时候是如有动物景物，那就是景物写意，动物工笔，也是一种虚实相间。

我也是很羡慕从小在乡中长大的人，这是我们现在很多人所缺少的。

八大山人的鸟和鱼是我最喜欢的，超级可爱，眼睛的传神，姿态的神韵，完全就是桀骜不驯的画者自己。

上是我所欣赏的日本画家的水墨，我特别喜欢蝙蝠那张里面的一轮淡淡的红月，简直美到我心里去了，就很有画面感：

在夜深时，走在乡间的小路上，忽然扑棱两只蝙蝠一高一低，还在低声聊着天，在幽暗的月光中辨出轮廓，就在这一刻月牙微微发红。

上和左是我喜欢的中国现代漫画家随笔

我喜欢的现代中国画家的插画作品

然后是一些西方的绘画作品：

这是偏爱芭蕾舞题材的埃德加的作品，我其实是很喜欢他对色彩的处理及对光线的处理的

我个人很喜欢席勒，我喜欢他的线条和色彩的搭配，还有就是整体的稍带忧伤的感觉

克里姆特也是我十分钟爱的一位画家，他描绘的画面大多是奇幻的，有些甚至稍稍有些诡异，他的画相比较传统的西方绘画就更加平面化，只有极个别物体会采用立体画法，其余部分皆以平面化来代替，画面不仅井然有序也更加能够凸显中心物体。

接下来是一些西方的插画作品

通过这组对比，可以看到不仅是在古代，就是现代，中西方的绘画艺术也存在极大的不同。

因为，西方绘画艺术中的个性化鲜明的特征，不仅表现在作者对景物或人物的描绘，是直接取材于现实的，即将现实中的客观存在的景物、人物作为原型，而在此基础上，再加入作者个人的理解和认识，最终创作出作品，所以作者对创作题材的理解和认识，以及个人的意志和情感，也是作品个性化的表现。

因此，在西方的传统绘画作品中，表现同一个宗教故事或历史事件、同一位宗教人物或历史人物，在不同的美术家的笔下，往往大相径庭。

环境，人物的相貌、年龄、表情、举止等，都有很大的差别。

这也是每一位美术家个人意志的体现。

因此，西方传统绘画艺术中的个性化特征，不仅表现在画面人物的身上，更是作者个性化的流露。

（更多图片参见PPT）

三．（三）审美意识差异（自主感受，如有差错请老师指出，谢谢~）

中国画审美感知：

（1）表现性：

就如刚刚已经叙述。

（2）抽象性：

画法则主要体现在散点透视和背景留白以及弱化光影关系上。

（3）自然性：

如同中国的文化以及文学分宜一般，中国画大多是以自然景物动物为主要题材。

西方审美感知：

（1）再现性：

上已叙述。

（2）具象性：

华法则主要表现在焦点透视和对背景的精致地处理以及不能忽视地对光线的准确的把握和再现。

（4）宗教性：

这个我纯属因为自己接触太少，总觉得西方很多著名绘画都是由于宗教产生的，所以有了这样的归纳。

2．审美趣味：

其实我觉得中西方在审美趣味上最大的不同就是对“意境”的表现，在这点上不得不说我认为中方是更胜一筹的，不论是从真的感知还是认知来讲。

四.中西方音乐文化差异

四.

（一）总述：

我认为音乐其实和语言很像，也是文化的一种外延。

我对音乐其实更不比对建筑了解，但我就是想通过这次作业更了解它。

中国民族音乐的特点：

首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。

所谓五声调式，是指宫、商、角、徽、羽,这五个音组成的调式，类似于简谱中的“1、2、3、5、6”。

民族音乐中的六声调式和七声调式实在五声调是的基础上发展起来的。

其次，在音乐表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

与中国的书法绘画艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究音乐韵味处理，强调形散神不散。

传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的应用较少。

再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。

从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。

西方音乐特征：

一、理性精神。

西方人在这方面有自己的传统。

早在古希腊时期，他们的哲人便强调认识，认识自然、认识自身。

这种理性精神的传统，甚至在经院神学统治的中世纪也未曾泯灭。

从十七世纪起，特别是经过十八世纪伟大的思想启蒙运动，直到二十世纪，体现在自然科学和人文科学中的这种理性精神得到了充分的发展。

西方音乐中深刻的理性内涵，缜密的音乐思维，形式、结构的理性化，直到音乐学术研究的高度发展等等，这一切，说到底都离不开理性精神。

二、个性解放。

西方人追求个性解放，把它视为不可侵犯的个人权利，实际上这正是资本主义发展自身提出的要求，它直接与人们在资本主义环境中产生的自由竞争意识相关。

这种要求，早在资本主义发展初期发生的文艺复兴运动中就已经萌生，而十九世纪发展到了它的高峰。

正是在音乐艺术中，这种建立在个性解放基础上的情感表现获得了最为广阔的天地，它所强调的不是“和”，而是矛盾冲突。

三、创新意识。

西方的古代哲学中就已经意识到一切事物都是处在永恒变化的过程中，一个人不能踏入同一条河流。

这种对宇宙万物的辩证观念，经过长时期的历史发展，随着对自然和社会的认识日益深化，随着资本主义社会自身对进取精神的日益增长的客观要求，在西方人的意识中形成了一种大胆的否定精神。

在他们那里，对传统的敢于挑战和批判，从不被视为离经叛道，而不断变革的精神则深入人们的意识之中。

我们从这里可以探寻到西方音乐中那种高度个性化以及在此基础上产生的越来越频繁的风格演变的社会历史上的、文化上的、心理上的深层动力和原因。

对音乐不懂，所以真的很难说审美感知和审美趣味了，就简述我自己的一个故事吧，有一次晨跑的时候有一个同学在操场的观看台上吹陨，不得不说，我被那纯粹空灵的声音迷倒了。

不像最常见的一些西方乐器，很多中国传统的乐器没有更广阔的音域和更纯净的音色。

但可能就是在血液里的一些因子，让我就是更偏爱能在江上起舞的古琴，偏爱能站在山巅吹起的笛，偏爱最接地气的鼓声。

然而中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：

正如《中国音乐审美导论》中提到：

“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。

这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。

”