室内装饰材料装饰风格明细Word格式文档下载.docx
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室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
3风格历史：
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。
洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；
色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；
经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·
奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·
博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。
而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·
安托瓦内特·
普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
4风格图片：
2．巴洛克风格
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
巴洛克建筑的主要特征是：
一、炫耀财富。
大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。
二、追求新奇。
建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。
而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；
其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；
再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。
三、趋向自然。
在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。
在城市里造了一些开敞的广场。
建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。
四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。
这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。
17世纪的意大利盛行巴洛克建筑，这种现象十分复杂，聚讼纷纭，毁誉交加。
这时期，建筑活动主要在教廷首都罗马城一地，整个意大利处于衰退之中，独有罗马教廷因为从残酷的掠夺美洲殖民地的西班牙获得了巨额的贡赋而继续兴旺。
全国的艺术家、学者和建筑师又一次向罗马教廷集中。
为了对宗教改革运动发起反扑，1545至1563年，基督教世界在特伦特（Trent）召开了扩日持久的主教大会（TrentCouneil）。
会上天主教获得大胜，决定恢复中世纪式的信仰。
会后，各地的天主教更具有攻击性，竭力扩大对基督教世界的统治。
在这个向宗教改革反攻的浪潮中，天主教会大肆兴建教堂，尤其以教宗所在地的罗马城为最多。
建筑师们也在这股浪潮中，从16世纪初到17世纪末掀起了一个新的建筑高潮，大量兴建了中小型教堂、城市广场和花园别墅。
他们有新的、鲜明的特征，开始了建筑史上的新时期，即巴洛克（Baroque）时期。
随后巴洛克建筑流布到了欧洲各地，主要是西班牙、德国和奥地利这样的天主教国家。
但不久，得到巨额财富的天主教会便物欲化了，他们不再像最初那样具有强烈的精神力量。
巴洛克艺术也随之世俗化了，内涵变得十分复杂，它因此便渗透到抵制过它的新教国家中去了，并且被新的文化渗透。
因此巴洛克建筑具有前期较为浮躁、表面和后期奇特、新颖的的建筑风格。
3．后现代风格
从古至今出现多样的装修风格，后现代风格就是其中的一部分，后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·
奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。
一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。
往往有种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现，及历史的装饰性表现。
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。
有点偏于中庸之道，即夸张又含蓄。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。
后现代主义风格代表作有：
澳大利亚悉尼歌剧院，巴黎蓬皮社艺术与文化中心，摩尔的新奥尔良意大利广场等。
可以说，室内设计方面直接沿用后现代建筑风格，在进行创作时，出现“隐喻”、“装饰”和“文脉”等手法，在形式上突破现代主义单一标准的风格，更多地表现了地域文化、习俗，引向多元化风格。
后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析，后现代风格的代表人物有P·
约翰逊、R·
文丘里、M·
格雷夫斯等。
20世纪60年代以后在美国和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的思潮，其中最有影响的是美国建筑师R·
文丘里在《建筑的矛盾性和复杂性》（1966）中提出的系列与现代主义针锋相对的观点。
他倡导一种复杂和有活力的建筑，提倡兼容并蓄，引用历史和乡土语言，推崇曾现代主义拒之门外的模糊性、讽喻性、象征性、装饰性、民族性、地方色彩、公众趣味和鲜明的个性等丰富多彩、兼容并包的设计形式，所以后现代主义建筑形式和派别五花八门，甚至难免光怪陆离、良莠混杂。
有所谓野性主义、新方言派、光亮派、重技派、怪异派等。
1977年，建筑评论家詹姆斯在其《后现代建筑语言》一书中提出后现代主义建筑体现多义性与模糊性，融精英文化与大众趣味，历史性与现代性为一体，是一种“激进的折衷主义”。
斯特思将后现代主义建筑总结为“隐喻”、“装饰”和“文脉”三大特征。
4．古典风格
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。
将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。
一是艳丽而丰富的色彩。
如（LcosPegaseWinery，加州，1988），波菲尔的意大利广场，摩尔的游泳池与桑那浴室更衣室（加州，1967,Klotz,160）、文丘里和约翰·
洛奇的纽黑文狄克斯威尔消防站（1970～1973,Klotz,158）、文丘里、约翰·
洛奇和斯科特·
布朗的BASCO超级市场（费城，1976,Klotz,157）和BEST超级市场（宾西法尼亚，1977,Klotz,157）等作品，通过色彩的巧妙对比，创造美妙的画境效果。
尤其是文丘里等人设计的BASCO超级市场和BEST超级市场，或以体形巨大、色彩艳丽的字母装饰店面，或以巨大的梅花图案装饰墙体，不避雅俗，构思大胆，充分显示了他所标榜的“要素混杂”的美。
二是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效果。
如菲利普·
约翰逊、文丘里、格里夫斯和雅马萨基的一些作品，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。
三是粗与细，雅与俗的对比。
在许多新古典主义建筑师的作品中，我们可以很明显地看到，一方面是高雅精致的细部，一方面又有低俗粗犷的浑朴，两种对比鲜明的风格既互相对抗，又互相统一。
文丘里的作品，主要为我们提供了一种美丽的混乱；
而斯特恩的一些作品，则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例。
在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。
一次是从18世纪下半叶到19世纪末期（1750～1899年）；
另一次是从20世纪五六十年代至今。
18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。
采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。
法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。
拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。
德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。
其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。
美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。
独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。
华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。
而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。
各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。
如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。
5．简欧风格
简欧风格（英文：
JaneEuropeanstyle） 古典欧式风格兼备豪华、优雅、和谐、舒适、浪漫的特点，受到了越来越多人的喜爱。
但是纯正的古典欧式风格适用于大空间，在中等或较小的空间里就容易给人造成一种压抑的感觉。
这样便有了简欧风格（也称为现代欧式）。
简欧大气、更贴近于自然，也符合国人审美，因此近年在国内发展较快，但仍未普及。
从字面意思分析，简欧也就是简化了的欧式装修风格，但原先欧式风格的高雅仍然被保留了下来。
简欧风格，顾名思义，就是让所有的细节看上去都是非常简洁的。
装修中的极简便是让空间看上去非常简洁，大气。
装饰的部位要少，但是在颜色和布局上，在装修材料的选择配搭上需要费很大的劲，这是一种境界，不是普通设计师能够设计出来的。
无疑，简欧风格的装修风格迎合了现在年轻人的喜爱，现在都市的忙碌生活，早已经让我们烦腻了花天酒地，灯红酒绿，我们更喜欢的一个安静，祥和，看上去明朗宽敞舒适的家，来消除工作的疲惫，忘却都市的喧闹。
这也是现在流行的装修风格之一：
简欧风格。
它的设计风格其实是经过改良的古典欧式主义风格。
欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。
简欧风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
但综合来说就是1.对称性。
2.造型（圆和方）。
3.材料（精细和贵气）
简欧式是目前别墅装修流行的一种风格，就是简约现代的欧式风格．
成熟的人，都有其鲜明的个性和特点，这就是其风格所在。
装修也一样，经过多年的发展和历练，各种装修手法自成一体，风格呈多样化。
简欧也是现代风范的演化，其风格有一定的混杂。
正是这个特点得到越来越多人的喜爱。
这几年提倡的简约风格，因为加上了现代风格的元素，又可以分为简欧风格（现代欧式风格）、简中风格（现代中式风格、新古典主义风格）、现代简约风格等等。
为日常居住，首先要考虑到日常生活的功能，不能太艺术化、太乡村化，应多一些实用性功能。
而休闲性质的，则可以相对多元化一点，可以营造一种与日常居家不同的感觉。
居住型风格可以是典雅一些、现代一些甚至带些小资情调，而休闲型则可以粗犷些、自然些、乡村些甚至带些原生态的味道。
别墅装修风格一定要考虑当地的气候、地理以及地域文化，别墅装修要内外协调，多种装修风格可以混搭，只要自然协调即可。
建筑风格、小区环境与室内装饰三者风格相统一。
由于罗马帝国与奥斯曼帝国之间的战争使得意大利人在生意上从中渔翁得利，当然室内装饰方面也随之面传入了意大利。
随之而传入了地中海周边的一些国家。
西班牙人对于意大利人的建筑相当的感兴趣，（只因当时欧式建筑在意大利表现的最为淋漓尽致于是就在自己的国家仿造起了当时的欧式风格建筑。
德国相继也出现了些北欧风格。
而后法国有了巴洛克和洛可可。
巴洛克装饰风格；
欧式风格的分类：
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式以及欧式现代风格。
6．北欧风格
北欧风格，是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计）。
北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“简约主义”、“后现代”等风格。
在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。
第一、在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。
第二、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。
如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。
3风格图片：
7．地中海风格
地中海风格的设计在业界很受关注地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。
地中海的建筑犹如从大地与山坡上生长出来的，无论是材料还是色彩都与自然达到了某种共契。
室内设计基于海边轻松、舒适的生活体验，少有浮华、刻板的装饰，生活空间处处使人感到悠闲自得。
通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：
白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。
地中海风格的灵魂，比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。
地中海风格的美，包括“海”与“天”明亮的色彩、仿佛被水冲刷过后的白墙、薰衣草、玫瑰、茉莉的香气、路旁奔放的成片花田色彩、历史悠久的古建筑、土黄色与红褐色交织而成的强烈民族性色彩。
一如西班牙蔚蓝海岸与白色沙滩、希腊白色村庄在碧海蓝天下闪闪发光、意大利南部向日葵花田在阳光下闪烁的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。
取材于大自然的明亮色彩地中海风格的基础是明亮、大胆、色彩丰富、简单、民族性、有明显特色。
重现地中海风格不需要太大的技巧，而是保持简单的意念，捕捉光线、取材大自然，大胆而自由的运用色彩、样式。
同其他的风格流派一样，地中海风格有它独特的美学特点。
在选色上，它一般选择直逼自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，流露出古老的文明气息。
希腊雅典是人类文明的重要发祥地，有着数不尽的文化艺术宝藏，其建筑更是雄伟壮观。
而当我们在雅典四周仔细观察，便可发现在神圣的希腊神话下的百姓生活既俭朴又自然，一间间白色墙面灰色尖顶的房屋五颜六色的窗户上布满了种类繁多的各式鲜花，人们将沙发和座椅摆到花草之间，将餐桌摆在能够享受到阳光和海风的庭院中，好一幅回归自然的景色，好一派地中海式的风光。
不朽的艺术作品”维娜斯”的故乡，也是古奥林匹克运动会发祥地，应该说是体现希腊崇尚自然的最好范例。
其令人着迷的地方就在于美丽的希腊雅典式城市环境艺术与装饰给人们带来的不同凡响，这些环境艺术的装饰品既体现了希腊传统的神圣风范，也体现了地中海地区的物质特性和精神气质。
希腊的历史虽经由古希腊、罗马帝国（拜占庭）以及奥斯曼帝国等不同时期的变革，遗留下了多种民族文化的痕迹，但追求古朴自然似乎成为了希腊这块土地不变的基石，材料的选择、纹饰的描绘以及构成方式的模式，都呈现出对自然属性的敬仰，造就了希腊地中海风格的诞生。
18世纪末至19世纪初，具有伟大历史意义的英国工业革命，促进了欧洲国家工业化的实现。
到19世纪中叶，资本主义大工业生产的弊端日益明显，最突出的表现是技术与艺术的脱节，产品的艺术质量明显下降，这就迫使人们重新考虑技术与艺术的联合，认真注意提高工业产品的审美内涵等问题。
在建筑方面，室内装饰装修问题被提到了一个重要位置。
这一时期，以英国作家、建筑师、工艺美术家和空想社会主义者威廉·
莫里斯为主力的“实用美术运动，，把目光转向了室内装饰装修和各种日用品的装饰设计与研究，并涌现出了以文欧·
琼斯《装饰的原理》、克里斯托弗.德雷塞《装饰设计艺术》等为代表的一批装饰装修理论著作。
这些著作对欧洲和美国的建筑装饰产生了广泛的影响.至此，现代装饰装修美学开始了萌芽。
地中海装修风格正是装饰装修兴起的一种产物，有了装饰装修的兴起才促进的地中海装修风格的起源。
班级：
室内121D班
姓名：
张根根
学号：
120903145
日期：
2013.5.9
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