中锋侧锋偏锋谈线条文档格式.docx

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（1-1）笔画边线光洁平整，如刀切的一样，古称“古钗脚”；

用來形容中锋转折的笔画，虽弯曲盘绕，而其笔致依然圆润饱满。

书写速度略快，用力平均，显示出刚健挺拔、富有朝气的美。

（1-2）笔画边缘毛涩不平，如万年相藤，古称“屋漏痕”，如破屋壁间之雨水漏痕，象征笔画其形凝重自然。

或称“金石气”。

书写速度略慢，比较用力，手指略有震颤，显示出遒劲涵蕴而又老成的美。

初学者应该先练习前一种干净利索的线条，待熟练了再追求“屋漏痕”。

实际上“屋漏痕”是功到自然而成的，决不是做作而成的，刻意用颤抖或扭动去达成是不行的。

　　古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。

所谓“力透纸背”，是指书写时笔力雄厚，墨能透过纸背。

中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的中央线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹如黍米，稱為聚墨痕。

老师检验学生毛笔字写得是否认真，往往将元书纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了，如果笔画的两头与中间一样黑，说明这个学生写字认真，不马虎。

如果发现笔画的头尾是黑的，而中段部分不黑，说明这个学生写字草率，一带而过。

“入木三分”，典出自王羲之。

他写的祭祀祝版（木板），因要重写新的祝词，叫木匠将字削掉，结果削去三分才不见墨迹。

说明王羲之笔力浑厚，墨能进入到木板三分那么深。

“力透纸背”和“入木三分”，都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。

笔锋在笔画的中心线上运行，被称为中锋运笔（见图2—3）。

中锋运笔这是历代书家所提倡的一种主要运笔方法。

其实质是笔锋的指向同笔画运笔方向正好相反，即180°

平角，当笔锋在笔画中心线上运行时，副毫也分随笔锋两侧作同步运行。

但由于笔锋含墨量大，运行时渗墨畅快，所以书写出来的笔画，其中心部分的墨色浓，愈至两边墨色则渐淡。

这样就显出浑圆有力的三维空间的视觉效果。

古人常说的“锥画沙”、“屋漏痕”的笔法，便是中锋运笔的视觉效果。

（2）侧锋运笔是介于中锋运笔，和偏锋运笔之间的一种运笔方法。

也就是说从上往下投视，笔毫方向（中心线），与运行方向（笔画中心线）呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。

三指握笔的方法，使笔与纸呈四十五度斜角，这样就使笔锋的侧面与纸张接触，自然所画线条在于左向笔画无力，也就是侧锋运笔，所以左撇的字像鼠尾。

侧锋运笔所书写的笔画线条的质感，也处于中锋运笔与偏锋运笔之间。

笔毫方向与运行方向的夹角小于45度时，笔画的质感接近中锋效果；

笔毫的方向，与运行方向的夹角大于45度时，笔画的质感接近偏锋效果。

具体地说，侧锋行笔的方法是指在运笔的过程中，笔锋在一定程度上偏离笔画中心线。

笔锋的指向常与运笔方向呈135°

夹角。

侧锋行笔比中锋行笔自由，特别是表现在笔画的转折处，它可以省去一些提、按，顿、挫的细微动作，书写速度较快。

而且书写的笔画常显得峻峭多姿、精神外拓。

对于中锋和侧锋这两种运笔方法，历代书家大都主张以中锋运笔为主，以侧锋运笔为辅。

因为多用中锋，可以正筋骨、丰血肉，间用侧锋，可以增强笔意，外拓神采，加快书写速度。

侧锋多用来取势，势成则转换为中锋。

在书法创作中侧锋用笔也随处可见。

除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。

尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。

它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。

（3）偏锋运笔与中锋运笔不同。

偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走；

即笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。

偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。

这种一边光一边毛的笔画，因其不够完美，教历来被书家视为病笔。

因 

偏锋行笔，笔豪躺纸，如同铁锹平地，难以入纸，也就不会产生力度。

至于说书法家在写行、草书时，由于书写速度的加快，抑或为了加强作品的节奏感而出现的枯湿浓淡，甚至偶而的偏锋，该当别论。

用笔要领归结为两个字：

用锋。

所谓能用笔，就是能“用锋”，体力转化为笔力，即转化为用锋之力。

那么如何用锋呢？

一、要先学会中锋用笔。

书法要求线条要扎实，要“力透纸背”也就是要有根，这和打太极拳一样，讲究脚下要有根。

线条入纸，力在线中，给人的感觉是扎扎实实、根深蒂固、不可动摇。

线条如水上浮萍，软而无力，漂浮无根，纠其原因主要是：

一、笔力不够；

二、速度不够。

怎样才能达到笔够力透纸背呢？

必须做到中锋行笔，笔豪向下，如同铁锹挖地，只有这样，线条才能入纸，才会产生力度。

从线条的内部结构说，线条的力度来源于起笔。

起笔要有爆发力，爆发力的强弱，决定着线条质量的好坏，表现了功夫的深浅。

因此，要认真体会起笔的方法，注重线条力度的训练，学会在瞬间把全身之力通过笔毫表现在线条中。

用公式表示：

力量+速度=爆发力。

爆发力的产生，在于腕、肩等关节的协调运动，肌肉收缩，把力量瞬间凝聚在笔毫上，着力点高度集中，像闪电一样迅速地画出线条。

就像短跑运动员瞬间把力量聚集在脚掌上一样，法令枪响，就如“开闸泄洪”突然爆发，一泻千里之气势。

长笔画的爆发力，是在纸上进行运动，笔不离纸，力不离纸，如：

横和竖等。

短笔画的爆发力，是从纸面到空中的运动，如在弹簧上弹跳，腾然而起，线条短促而有力，如：

左、右顾盼的点等。

二、要控制提按用笔。

提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力，掌握了提按技巧，可以说对用笔法就有了一定的把握。

提笔与按笔，是使笔锋作上下动作的两种相对的笔法。

提，是将笔锋上提，为的是让笔锋敛合，使弯曲的笔锋尽量恢复圆锥状，笔尖与纸面的接触面很小，犹如芭蕾舞女脚尖点地，步态轻盈。

提也要力到笔锋，不可如强弩之末。

按，是将笔锋下按，笔毫铺开，笔尖与纸面的接触面很大。

最能体现用笔的力度，但控制不好，一味下按，往往使线条粗钝，形成墨猪。

有人下笔就用笔肚，按笔有余，提笔不足，书写起来僵、结、板，这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。

提笔、按笔是垂直动作，这种动作是与笔画书写的水平动作同步进行的。

在运笔时，由提向按的过渡较容易掌握，而由按向提的过渡就有一定的难度。

在写捺脚、悬针竖、撇等笔画的露锋收笔时，没有掌握这连续反弹转换技巧。

技巧要领是先象鱼摆尾一样，向相反方向用手腕摆起笔锋，再用较前稍轻的笔触向前行笔，如此交替进行，笔画必越来越细。

若直接收锋，很容易写出散锋，达不到理想的效果。

三、要时刻进行调锋。

笔锋在书写过程中会出现各种各样的变化，如果不及时调锋，便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象，这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。

怎样进行调锋呢？

一方面，我们要注意笔锋的不同变化，灵活把握笔锋的提按使转；

另一方面，要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感，以表现线条质量为目的进行笔锋调整。

要表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉，就要求我们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。

但有人写字不知用偏锋，往往写一笔或一字便在砚边调整一下，不知一擒一纵快速反应而调锋。

擒纵’二字，是书家要诀。

又如国画的十八描法，这是以以线条描法的形状命名，如铁线描、琴弦描、高古游丝描，以中锋行笔，要求力度均匀，笔划粗细一致，其效果圆润饱满。

至于在行行笔过程过程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。

如：

兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。

书法艺术的笔法，有一从简到繁的过程。

任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。

若就线条的笔法运动形式而言，平动、提按、绞转这三种运动形式。

（1）平动包括纸平面上互相垂直方向的运动，运动空间比较单一、简单，即是属于一维空间的运动。

（2）提按相当于垂直纸平面方向的运动，还有在纸平面的平动运行，是把运动空间扩展到二维空间的运动。

（3）绞转可以看作主要是绕纸平面的旋转运动，还有平动和旋转运动，又把运动空间开展至三维空间的运动。

笔画上强调“线”，在笔法上强调平动和绞转。

因笔法侧重平动，故线条平实内在。

让作品更具有形式感和视觉冲击力，线条时粗时细，在强化提按顿挫，实现外在线条丰富变化。

提按顿挫加强，实际上都是对“平动”的削弱。

平动和绞转最早源自于篆书的笔法。

由于书画同源，国画的线条描法源至篆书。

用“玉箸纵横”来比喻篆书的各种笔法，就是由象筷子一样的线条组合而成的。

篆书横笔决不是随便地一下，应在坚持中锋运笔的前提下，要理好起笔，行笔，收笔。

篆书除了横竖之外，还有许多不同方向，长短的弧线。

圆弧的笔基本原理，和横竖画是基本相同，只是起笔，行笔，收笔要随弧势的变化而变化，基本弧线的变化，可以理解为左右半圆线。

弧线在运过程，要随弧线的运行略有捻笔，以保持笔锋的中锋状态。

篆书在直线和弧线的基础上，可以引伸为各种直线与弧线组合变化的线条。

利用提、按、顿、挫等用笔手法以及行笔或畅或涩的时间把握，使线条产生弹性，使力量得以强化。

也要注意线条的相互关系：

粗线条所占的地位较为重要，是整个字的主笔，力量也较为集中，用墨较重；

而细线条处于辅助地位，用墨也轻。

更要讲究笔力。

让毛笔既要提得起，又能压得下，使线条形成轻重对比。

从笔法上看，笔法丰富，方圆并用。

即使同样的方笔或圆笔，也有虚实不同，切入点不同等因素存在。

一般地说，方笔多为露锋，折锋笔法，圆笔则是藏锋，转锋的笔法效果。

故古有“折以成方”，“转而成圆”的说法。

线条形成的过程是起笔——行笔——收笔。

在这个过程中，每一步都很关键。

（一）·

起笔——起笔要顿

线条有没有力度，很大程度上取决于起笔，因此，一定要学会起笔，学会利用爆发力，从而写出“力透纸背”的杰作。

行笔前要先后退（逆锋入笔）、停顿（为行笔做准备），然后行笔，只有这样，才能写出高质量的线条。

起笔要顿就是要笔锋始终在线条中间运行，这样写出的线条既圆润又厚实，即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。

中锋用笔首先执笔要稳，行笔要静（是指行笔要神情专注，凝神静气）。

出现偏锋及时调整，不然即使是中锋，写出的线条也容易扁薄。

所以，中锋用笔在笔法中占重要位置。

等到中锋用笔熟练了，也可用侧锋、逆锋等书写，以求线条有所变化。

点：

任何笔画都由点起。

笔杆垂直，要求下笔角度要斜（45°

）（缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整），由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。

根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。

带：

是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。

毛笔不要提起，把点的头和尾盖住（以看不见点的头尾为准），侧锋带笔形成平形四边形块面，写出三条直边两个方角。

以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向（横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上）侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。

转：

是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。

平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆，带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。

注意：

转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。

笔锋：

横、提为逆时针转动，竖、撇为顺时针转动，捺因为下笔方向同点一致，故不须转动。

（二）·

行笔——行笔要畅

（三）·

收笔——收笔要留

书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要

将笔锋回过来藏到线条之中。

在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。

“留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。

在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。

起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向。

若运笔方向往笔画两边倒，会造成拖锋或偏锋，即笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美。

收笔有两种方法：

（3-1）藏锋收笔：

弹、挑、折、转

第一步“弹”

中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起，因越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起。

横笔、垂露竖或短竖，以及反捺的收笔，需要较轻的笔触，才能圆满完成收笔。

所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。

这里用一个“弹”字概括反弹提起这一步。

第二步“挑”

概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。

挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。

第三步“折”

概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。

这一步依然要用一分笔轻折。

第四步“转”

概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。

垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔（见图3—4）。

（3-2）露锋收笔：

弹、倾、踢

露锋收笔是要写出笔锋。

第一步“连续弹”

与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起，不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。

第二步“倾”

伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜

第三步“踢”

最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋。

基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。

需要注意的是：

要想收出漂亮的笔锋，起笔时转笔就要到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观（见图3—5）。

学书的过程，就是对笔法把握、熟练的过程，只有把这一关过了，才能达到运笔如指、游刃有余的境界。

笔法的把握，需要一个漫长的过程，不可操之过急，欲速则不达。

我们只要认真学习前人和当代书家好的用笔经验，加上刻苦练习，一定能够掌握笔法技巧。

（四）·

顺、逆锋

在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运笔叫“顺笔”，而从右往左或从下往上的运笔就没有“顺笔”自然，它较别扭，所以称为“逆锋”。

在练习勾线时，要“顺锋”“逆锋”交替进行，千万不要因“逆锋”难就少练习。

练习“逆锋”不要为了勾勒的方便而改变画面的方向，如果随意转动画面的话，就起不到练习的作用了。

蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“

中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。

但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的（大篆、小篆均须藏锋）。

书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。

欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

静态的书体（如篆书、隶书、楷书）节奏感较弱，动态的书体（行书、草书）节奏感较强，变化也较为丰富。

线条应是有墨有笔的。

所以作书时无论蘸墨多少，笔锋在纸上或平动、或提按、或绞转，都应有一定的力度与角度，以使笔下的字中有笔，即点画或具力量感、或具立体感、或具运动感、或具节奏感。

（一）珠圆玉润线条，是利用毛笔的天然敛合力，使提按铺毫产生的内凝力，让墨在流注过程中，有个内堆的感觉，由于没有绞裹，毛笔的摩擦力相对要小，靠毛笔与纸面逆顺的角度来调节笔在纸上的摩擦力。

若没有绞裹，摩擦力是有限的，快的时候顺，慢的时候逆。

行笔时推着笔走，就是要让线条既流畅又厚重。

（二）朴厚、向外具有张力的、厚重的线，是由毛笔的绞裹绞转而产生的。

在运动过程中，由于绞裹绞转的参与，毛笔除了内凝力以外，还有一个螺旋的、外拓的张力，更有一个与之相反的力在起作用，这种自然的力，就是我们写碑的线，是朴厚、雄强摩擦力的反映。

所以，毛笔以这种运动产生的不同力感的线，直接关注并反映线质的状态。

善用中锋者，锋开毫平，万毫齐力，墨到之处，皆有笔在。

且行笔实在，笔实墨即沉，墨不会溢出点画之外（即使淡墨晕渗出点画之外，但笔法仍清晰可见），即所谓笔能摄墨者。

有墨无笔把握不住中锋用笔，必然会出现墨之所到笔锋未到，墨多旁溢，不能见“笔”了。

（本资料素材和资料部分来自网络，仅供参考。

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