中小学阶段美术课程培养学生什么美术素养Word格式文档下载.docx
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听此言，我心一怔，引导了半节课，全是瞎子点灯了吗？
现象四：
明星崇拜
现在很流行fans，在我们初中学生中也有相当大的比例，没有去fans一下的学生是很少的。
其实fans也不是什么坏事，古往今来，哪个朝代没有一种流行的审美元素在引导人们的生活呢？
哪个时代又没有对一些著名人物的崇拜呢？
关键是我们现在的学生fans的是什么，他们fans的是我们时代和社会全部的需要吗？
是我们人类道德、价值观、生活态度的真正需要吗？
当今社会我们需要什么样的崇拜，需要什么样的人文情怀呢？
现象五：
对洋节的热衷
越是传统的弥久越新，越是古老的才能更彰显它存在的生命价值，越是民族的才能伫立于世界艺术文化之林。
西方的节日很多有他们的历史渊源，有他们的文化价值取向，我们拿来欣赏一下，尝试性的娱乐一下也可以，但是让洋节一股脑儿的充斥着我们的精神家园，甚至把自己本土的节日都淡化了，把自己原本的传统文化都冷落和忽略了，就是得不偿失了。
那些热衷于过洋节，或者总是拿洋节来渲染生活的做法，需要我们在美术课堂中去分析和重新定位。
【讨论区】
时间：
2011年3月19日晚7：
00——9：
00
地点：
湖南省网络远程研修平台美术国培湘潭班
人物：
全体学员及课程专家
主持人：
王志强（辅导老师）
王志强（主持人）：
各位老师好，罗老师好！
罗炜（课程专家）：
大家好！
王志强：
中小学生美术素养缺失的现象暴露出我们的课堂教学出现了问题，问题在哪里呢？
卓儒青：
我们的美术课堂评价过于机械死板单一
长期以来对学生美术成绩的评价无外乎展示学生的习作，或给习作打分等，过于偏重知识、技法等认知内容的东西，我们姑且称之为概念化评价。
还有一种就是全模糊论评价，即给学生的评价看不出学生的个体差异，如此评价也影响了学生的主体地位的发挥，忽略情感的培养，带有较强的指令性。
如果我们采用的评价方法单一，手段陈旧，那么学生的能力、个性发展将会受阻，同时也会使课堂教学公式化，美术教学呈现出僵硬、缺乏生气的局面。
如：
在《外国美术作品欣赏》一课，教师在讲达·
芬奇的《蒙娜丽莎》时，一字一句都按教材中所描述的“达·
芬奇用画笔表现了蒙娜丽莎惊人的容貌和内心的迷人魅力，那神秘的微笑像迷一般使人永远难忘……”此教法先人为主地将固定的观点强加于学生，无论现代学生是否欣赏《蒙娜丽莎》的神秘，是否喜爱《蒙娜丽莎》的忧伤，都得无条件地接受，都得认为这就是“美”。
却有几位学生窃窃私语：
“没有眉毛”、“一脸浮肿”……课堂中的小议立即被教师严厉的眼光所制止。
对美术作品的欣赏，受历史背景，欣赏者个人阅历、兴趣爱好等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，形成了不同的审美观。
美术教学怎能以教师或书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生呢?
怎能不尊重学生个性，不让学生参与评价呢?
当然学生的个人审美观不一定全是健康的，教师应给予正确的引导，从而培养学生健康的审美能力。
问题设置过多过难背离教材体系
有些教师一味地追求课堂的互动效果，不分问题难易，将目标、知识简化为一系列的问题，一改过去的“满堂灌”为“满堂问”，在课堂中不仅没有解决问题，反而疑惑更多了。
一次我听了年轻的美术教师在上《外国美术作品欣赏》一课，她力求将自己所掌握的相关历史知识和欣赏的基本要素设置成一连串的问题，作为本节课的教学亮点。
教师为了显示自己的学识渊博，大跨度地将知识点以提问的方式连珠炮似地发问，殊不知初中学生的知识积累不够，历史知识和艺术欣赏的能力不足，对教师的“好意”并不领情，学生问题回答不上来，教师显得尴尬，在这样的状态下，年轻的教师仍然坚持自己的发问，一会儿是宗教神话故事的提问，一会儿是希腊、罗马的历史设问，学生回答的辛劳，高密度的问题，过高估计了学生的水平与能力，实现不了课前预设的教学目标，效果不好。
黄艳（学员）：
美术课堂小组合作学习流于形式华而不实
合作学习的目的是把小组中的不同思想进行优化整合，把个人独立思考的成果转化为全组共有的成果，以群体智慧来解决问题。
没有了独立思考的过程，合作就会失去了真正的意义，许多课的设计缺少实质性的合作，合作学习的内容没有价值，出现为了追求气氛而合作，讨论就没有意义，就不能促进学生思维的发展。
如初中美术教科书中的手工制作教学中，是以培养学生创新思维和动手实践能力为目标的教学，教师要依据教科书的基本要求和学生实际，选择适合的教学方法实施教学，合作学习是其中选择的方式之一。
《动物造型》是七年级“设计·
应用”课。
执教的教师为了充分体现新课程学习方式的变革，将小组合作学习作为本节课的主要学习方式。
他将学生分成若干个小组，以方块式的课桌排列的形式组成学习小组，教师将小组合作学习作为教学活动的载体。
在课程的开始，对一个简单的几何形分解后重新组合的训练也要小组合作，实质上只要学生个体动手操作，完全可以完成的作业也要走一走小组合作的过场，这样小组合作学习的形式毫无意义。
官敏（学员）：
注重学生的主体地位教师主导地位被淡化
教师的主导作用如何体现呢？
在进行课程改革的今天我们应该怎么样去做呢？
只有在教学过程中注意激发学生的学习热情，注重培养学生的审美意识；
注意以探究性学习的方式，以此培养同学们的学习兴趣与参与意识；
注意让学生在学习过程中自由地表现发挥，激发他们的创造精神；
注意对学习成果的适当评价，逐步提高学生的审美能力。
有些该讲授、指导的知识、技能，教者以为学生都能够掌握，成为袖手旁观的“观众”，学生在“精彩”“炫”“主体”，知识技能被淡化，教师作用被弱化，导致预期的目标和知识要求不能完全实现。
有一次，教师上的《中国山水画》一课，教师的教学做了精心的设计，课前对每一个教学环节策划的精致有序，整节课似乎是学生在表演。
导入的情境设计，是由学生通过媒体的展示和讨论引出的；
在新授课的环节中也是由学生主持人的形式提出问题的，学生的主体意识特强，不需要在教师的指导下，“新知识”一个接一个呈现，让听课的教师很惊讶，学生的水平很高。
而上课的教师则旁听，教师知识讲解，范画演示都没有，就是学生表演。
罗炜：
在强调课程的综合性和多样性的同时，不能轻视美术课本身的“双基”教学
谈到美术学科的教改，并不是脱离美术学科教学特点，对于传统的东西完全抛弃，重新走一条别人没走过的路子，才叫教改，而是在继承的基础上创新，是去其糟粕取其精华。
过去的美术教学，过于强调知识和技法，而忽视了对学生各方面能力的培养，但假如我们在教学中不敢面对学生进行基础知识和基本技能的教学，那学生的能力培养又从何谈起呢！
美术学科的“双基”是通过具体的教学内容体现的，必备的“双基”是培养学生创新精神和实践能力的基础。
缺乏“双基”的教学是不完整的美术教育，是实现不了课程标准提出的三维目标的，基础知识和基本技能是是形成各种能力的前提。
一次美术教师正在上一节《静物写生》写生课，于是我感兴趣地走进了课堂听课，教师简单摆了一组静物水果和罐组成，按照教学计划的安排，写生涉及到绘画透视等方面的基础知识，关于如何取景构图，如何使用工具表现对象明暗调子等方面知识学生究竟掌握了没有，是教师有意回避“双基”，还是让学生自由发挥“作业”？
再看学生完成的作业，罐子的透视错误，歪歪倒倒，构图忽大忽小，是一幅幅低龄儿童的画，“双基”是美术教学的基础，不了解美术基础知识，不了解美术基本语言，不了解和初步习得美术技法，也就谈不到创新意识、创新能力、审美能力的培养，在美术教学中，基础知识和基本技能是各类课业的基础，学生在课堂上的发散也好，创作也好，都是以美术学科的“双基”作为基础的。
【实践坊】
《苍松翠柏》美术欣赏
张家界市慈利县杉木桥镇中学卓儒青
在美术教学的过程中，教师要善于运用比较、设问、讨论等方式引导学生观察、比较、思考、鉴别、判断、感悟，提高他们的鉴赏能力，增长美术知识，陶冶学生情操，提高艺术素养，培养他们关注生活，热爱艺术的情感。
在湘版教材八年级上册第二课《苍松翠柏》的教学活动中，欣赏、分析、研讨的策略是比较有效的。
我们可以先让学生比较欣赏潘天寿的《松石》和白雪石的《古柏》，让学生带着问题欣赏并且思考：
这两幅作品在表现内容和表现技巧、方法上有什么相同的地方和不同的地方？
引导学生欣赏、比较、讨论、交流，使学生明白两者都是在表现松柏的精神——坚强挺拔，象征坚贞不屈的英雄气概。
但在内容和表现方法上都有自己的艺术个性。
《松石》用点、用线、用重墨、合理运用背景、强调树的姿态造型来表现松树的坚强挺拔和顽强生命力，《古柏》用线条表现树干的遒劲、古老，用墨色的变化展现柏树的茂盛，进而揭示其安详肃穆和生生不息。
接着，再让学生比较欣赏齐白石的《绿柳白帆图》与潘天寿的《松石》和白雪石的《古柏》，说一说它们绘画风格有什么不同？
引导学生比较、观察、体会了解齐白石的绘画风格——简洁、大气、生动。
在欣赏的过程中，让学生在静止的画面中去发现动感，尤其是齐白石画的绿柳从柳树夸张的枝条造型中体现出一种飘逸的感觉。
从齐白石更加夸张、简练的表现手法中让学生明白：
艺术创作有一种美就是贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，夸张就是一种对美的高度概括和表现。
《向日葵》案例
——画出心中最美丽的花朵
湘潭市岳塘区江滨学校王志强
学习的本质就是参与实践。
我们要在美术课堂上创造机会和空间，让学生参与教学活动，并在参与过程中尝试、发现、体验、感悟、获得新知识，在发挥教师的主导作用之时，又能使学生的主体地位得到实践，让课堂真正成为学生的课堂，让学生在自主的实践中提高美术能力，提高美术素养。
我在教学《向日葵》一课时，从凡高的《向日葵》一画谈起，让学生对《向日葵》一画发表自己的想法，学生们不仅仅谈到了《向日葵》的用笔用色，还发表各自对《向日葵》的喜爱与否，有的学生从花的造型、用笔硬、似显枯萎、缺乏水色感、画面无强烈冷暖对比等理由表示不喜欢；
有的学生从画面色调响亮、有一定立体感、空间感等方面表示喜欢；
还有学生说如果他来画花，他不会画向日葵，会选择其它的花……，从这些发自学生内心的谈论中，我作为美术教师甚感欣蔚，我很喜欢这样的教学场面，因为学生已经融入到课堂中来了，而且是那么主动。
在后来进行的美术活动——《描绘心中最美丽的花朵》中，学生所用的绘画工具各不相同，画出的作业形式也是五花八门的，但学生能痛痛快快、大大胆胆、不受拘束的绘画自己喜爱的花朵，充分表现自己对绘画形式美感的理解，展示自己的绘画技巧，甚至在花卉的题材中宣泄自己的思想，这样一堂课下来就出现了许多不同的描绘花卉题材的作品。
图一中可以看出作者的造型能力不够，但是敢于去表现，用了美术造型中最简单的点元素，有了变化的色彩，画面就不显得单调了。
在图二、图三、图四的作品中可以看出学生对花朵的理解，不拘泥于描绘花朵的样子，也不专注于花朵造型的细节，更多的从花丛的整体气势上来表现作者心中对花儿美丽的理解。
图五中描绘的花儿已经拟人化了，作者把点、线、面的造型手段都用上了，美术表现能力比较强，体现了一定程度的美术素养。
图六的作品作者有一定的美术专业技能，能画出这样的作品一般在课余时间有过专业学习的提高才能做到的，能这样画画的学生美术素养一般比同龄人要强。
图七、图八都是线描作品，从画面明显可以看出图七的作者比图八作者在美术的素养上要强一些，图七的题目为《鸟儿飞过的花丛》，画面中有了情节和意境，图八仅仅是一幅大胆的花朵的局部特写。
图九、图十描绘的都是花的场景。
图九名为《失落的樱花》，用点表示花，画的是樱花落下的情景，从凋零的状态中表现樱花的另一种美。
图十题为《你看不到的天空》，在一片蓝调子中，隐隐描绘着一些菊花，表现的不是花开正茂的那种姿态，蕴含着初中学生在青春期里那种淡淡的忧伤。
尽管在课堂讨论分析时，有人提出不喜欢梵高花的《向日葵》，但向日葵独特的美还是受到某些学生的欢迎的，图十一是学生描绘的《向日葵》，这就是学生理解和喜爱向日葵的最好证明。
【智慧屋】
一线教师的声音：
众所周知,现代社会光有知识技能是不能满足一个人在社会上的立足与发展。
因而,它对人的教育,特别是中小学教育提出了更高的要求。
在以培养适应时代需要的健全,合格的“人”为标志的现代素质教育一浪高过一浪的今天,我们的中小学美术教育应该怎样面对新的多元文化渗透而设计我们的课堂教学,怎么更好地实施美术课程标准,针对学生实际情况进行美术教学,如何摆脱以技法传授,技能训练为主的传统美术教学模式而设计适应现代素质教育要求的课程,围绕渗透自信、创新、独立、审美、人文等人的素质培养进行教学,是我们的主要目的。
我认为,在中小学阶段,应充分发挥美术的教育功能、创造意识、人文教育三者并举的功能。
在这当中对学生进行人的各方面的培养,才不失美术教学的重要意义。
通过美育培养学生良好的品行
有爱就有一切.要塑造学生健全的人格,教师的言传身教会起直接的潜移默化作用。
在美术课上教师不仅要传授知识,更要通过美术的教学铸造学生的心灵,塑造学生的品德,启迪学生的心智。
我们要去真爱学生,而这种爱不能偏爱,必须爱一切学生,尤其是对问题学生,偏差生更应倾注爱心。
在美术课上给他们更多的自信,通过美育感化他们。
对每个学生倡导以“爱心,耐心,细心”去对待每一个同学,在作业时候体现耐心,爱心,细心,久而久之,他们好的学习习惯养成了就会影响他们的心志,达到人的素质提高。
如在一年级的《走近大自然》教学中,我重点让学生感受大自然中有什么。
通过图片欣赏,自己收集到的自然材料，引导学生要不要热爱大自然，我们和大自然有什么关系，可不可以离开大自然，通过一系列的讨论。
学生明白了大自然的重要性,进行了环保意识的培养,去爱大自然,去珍惜。
爱我们周围可爱的一切,对人格所起的影响和作用是非常大的。
课上,我采取合作学习的方式,让好生带领后进生进行讨论人与自然,人与人应该怎么友好相处,要不,会产生什么后果（举例几次自然灾害说明人对自然的破坏产生的后果）然后,合作完成一件作品并摄影留念、人手一份。
我对在作业中遇到的难题、冲突、资源的共享等问题进行精心的备课,安排表达能力强、动手能力强、组织协调能力强的学生到需要的各组去,起骨干作用,一起享受成功的喜悦。
经过合作、讨论、学习,师与生、生与生、师生与大自然感觉融在了一块,气氛和谐的同时,也渗透了“创建和谐社会”主题精神。
利用美术创作,宣扬母爱是我经常做的一件事情,也有很多关于这方面的题材、教材。
老课型怎么上出新花样来,我是动了脑筋的。
是运用电教手段,还是什么招数,我都觉得没有真实情感的触动来得妙。
我觉得只有真正让学生良心发现,触动内心的灵魂才是最重要。
这时候,老师会不会煽情就很关键。
因为母亲是伟大的,存在于客观世界中。
假如一个家没有爸爸没有母亲会怎么样？
让学生来讨论.是谁在关照我们学习生活？
生病了又是谁在照顾我们，假如你是孤儿……让学生有感情地讲述生活中发生的事情,有真情实感才能上好这节课。
这时候什么色彩啊,造型啊,统统不重要了,重要的是画出最感人的那一个场面,在上表现故事情节课中渗透了母爱这一主题,塑造爱的灵魂,健全人的品格。
通过美育,培养学生丰富的想象力及创造意识
多年的美术教育摸索,我认为大家所说的“不教而教”中的“不教”,就是你不要过早地教他怎么画。
我发现很多小孩在低年级还很爱画画,到高年级就怕画了,只爱漫画了。
为什么,就是过早地“教”,教的东西没有符合学生的心理特点和年龄层次。
我在低年级的美术教学中运用不教而教的原理,主要是启发他、引导他,培养学生良好的感觉、感知。
着重对人的眼、脑、手的协调能力训练。
让他们随心所欲地表现感觉的东西和画面构成的知识点,这点显得非常的重要。
我在一年级的美术课上,结合童谣画《影子的游戏》,让学生感受冷的、热的、痛的、滑的、黏乎乎的,我们生活中感受到的感觉,用语言、表演来描述,然后再用色彩、肌理、笔触来表现,达到培养想象力的效果。
在学习《有趣的半圆形》一课时,我采取让学生自由画大到小高低不一的、重叠重复的半圆形,再让学生去想象各种动物或物品,添加、组合成各种画面。
老师完全可以不教而教,提高学生对创造构思的想象能力,获得对生活的艺术再创造与表现的能力。
通过学习,培养了学生的创新意识,提高了学习积极性。
还记得在学习《彩线连彩点》时,我也是让孩子们用彩笔随心所欲地画各种点、线条,然后在分割的块面上,填上自己认为好看的颜色。
结果每个学生画得都很美,有的乍看起来是山水，有的则像树林,简直是一幅幅生动的抽象画作品……不但突出了学生的主观能动性,同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。
想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育主要特征之一。
如我在上《小鸟找家》一课时,让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声，尽情想象鸟的欢歌燕舞,想象让自己变成一只小鸟融入到它们当中,跟着小鸟在鸣叫,轻轻的鸣叫,随着音乐的提高而提高音量,结果全班沉浸在一片鸟语之中,久久不能平静……学生告诉我:
他想到自己在树上跳来跳去好开心,玩得忘了回家,在树林里了。
有个学生告诉我:
他变成一只漂亮的鹦鹉在天空飞翔,结果掉队了,是因为它才刚学会飞翔,没有跟好队伍,不听话才走丢的,好伤心。
学生就是这样通过各种想象,在脑海里留下深刻的印象,到后来画起来,就比较顺手。
在教色彩时,让学生听一组音乐之后,再与色彩对号入座，或让学生感受热、冷、辣、酸,然后尝试用色彩来表现,也可以起到调动学生的各种感官,去客观地表现对象,从而更好地培养学生的想像力和创造性思维能力。
（王志强）
对这个问题我有自己的看法：
凸显人文教育在美术教学中对人的培养
人文教育是现代教育的重要组成部分,那么美术课中如何更好地渗透人文教育？
认清什么是人文、对人的发展起什么作用？
人文的性质是什么？
我觉得旨在培养学生高尚的情操,提高健康的审美素养,发展学生对事物的感知能力和思维能力,这些都是人文教育的体现。
在美术课中渗透爱国主义情操,培养爱国主义热情。
我是通过让学生欣赏祖国绚丽多姿的风景,了解祖国悠久的历史,感受发射神州7号的成功喜悦,感受祖国的繁荣富强,体育健儿在运动会上的出色表现以及我们现在美好的生活。
进而,树立起热爱生活,创造美好生活的愿望，再进行描绘:
壮美的祖国河山,体育健儿,故乡的一草一木……树立起远大的建设美好祖国的理想。
这就是人文教育在美术课中的渗透,领会《美术课标》的同时,我们要拓深拓宽美术课的内涵与外延,灵活创新地根据实际情况自主教学。
如我在上《家乡的桥和塔》时,我课前请同学去搜集有关家乡的桥和塔的资料、图片。
我也去许多地方,拍摄了桥和塔的图片。
在上课时,我先让学生欣赏：
从远到近、从整体到局部，从正面、侧面、仰视等不同角度观看,带给我们什么感受？
从大的外观到小的图形、图案、花纹……让学生感受。
由于我们的学生来自五湖四海,所以让他们也来介绍家乡的桥和塔,他们也拿出准备的图片,和大家一起共享,认识,结果整节课就认识了好多地方的特色,加深了形象记忆,感受了家乡人民的智慧和伟大。
其中,有个学生不敢拿出他的图片,我问为什么，他说他的塔好老,好土，我大吃一惊,他收集的塔是宋朝年间的古迹啊,我就把他的图片放大,让大家欣赏它的古朴沧桑美,欣赏塔上的石雕细部,很简洁大方,这样子,既让学生了解了历史的东西,又增强了审美体验！
在学生作业时,我就让他们自由创作,只要画出心目中的桥和塔就可以了。
结果,学生有画节日时的桥和塔,有风雨中的,有建设时的,剪彩竣工时的,作业效果很好,学生参与热情高,很有成就感,自豪感。
我想这样来拓深,拓宽美术课程的内涵与外延不是很有效果吗？
（卓儒青）
教研员建议：
中小学美术教育只有从儿童特点出发,真正实现教育、创造、人文（包括智力，情感等因素）三者并举的功能，才能为人的培养“工程”服务，才会与素质教育相适应。
因此我认为中小学美术教育主要培养学生以下方面的素养：
一是人文素养。
《美术课程标准》中明确指出美术课程具有人文学科的特征，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程是富有人文性的人文课程，在多艺术门类，多学科综合的美术教育中，通过美术与生活，美术与情感，美术与文化，美术与科学的连接达到学生的审美能力，审美情趣的逐步形成和提高。
同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素质，促进学生个性的完善和发展。
当今的社会需要培养人格的教育，21世纪是知识经济的社会，也是社会、人和环境的和谐发展的社会，在这样的社会里将更重视人的发展，是追求人的价值和完美的发展。
科技教育解决的是生产力效率的发展提升问题，是社会发展的基本物质条件；
人文教育解决的是人的价值，人自身的完善和社会发展的问题。
重视科技教育与人文教育的统一，重视科技教育与人文教育的平衡，是各国教育改革和发展的趋势。
二是艺术修养。
对于中小学生来说艺术修养主要是指审美能力的培养。
美术素养的提高离不开审美能力的培养，艺术修养的提高，欣赏是提高审美能力的有效手段。
在中小学美术教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，多给学生感受的时间，引导学生展开想象，发挥联想，进行欣赏比较。
新课程标准将美术学习活动划分为“造型·
表现”、“设计·
运用”、“欣赏·
评述”和“综合·
探索”四个学习领域。
四个领域的学习各有侧重，但美术欣赏绝不是孤立的一个学习领域，它时常出现在四个学习领域中的每一个环节。
学生审美能力的培养、鉴赏水平的提高、艺术修养的积累，单凭在“欣赏·
评述”这个领域的学习是不够的，应该在四个领域的学习过程中都渗透欣赏，培养学生审美能力。
三是美术创造能力。
美术创造能力包括两方面的能力，一是美术造型能力，如构图、比例、透视、色彩、明暗、雕刻、剪贴等美术造型技术；
另一方面是指美术创作中的智力因素，如感知、观察、记忆、思维、想象、分析、比较、归纳等。
美术智力因素对学生的能力提高、综合素质的提升起着决定性的作用。
【学习园】
《素质教育观念学习提要》
中华人民共和国教育部《素质教育观念学习提要》编写组生活·
读书·
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