艺术设计概论李砚祖超精华版Word格式.docx
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2，工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。
3，改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。
陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶：
是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。
中国陶瓷一般分为：
青瓷，白瓷，彩瓷。
最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白；
彩瓷包括两部分：
一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；
二是彩色花瓷。
青铜：
是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金，
青铜器时代：
人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。
中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏，商，周三代，大约经过15个世纪，其特点一是大量使用青铜生产工具，兵器和青铜礼器；
二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。
商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。
现存最大的青铜鼎是司母戊鼎，高133厘米长110厘米宽78厘米，重875公斤雕漆：
又称刻漆，是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,
唐三彩：
至汉代时出现了一种低温釉陶,“唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。
唐三彩主要用作“冥器”，流行西安和洛阳，盛期是唐开元，天宝年间。
釉下彩：
即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩上透明釉，经高温一次性烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
主要品种是青花釉。
青花：
青花是釉下彩中的主要品种，其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。
它的特点是结构满密，层次多而分明，搭配有序，风格整一。
明式家具：
明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具，主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
依使用功能大致分为五类：
1椅凳2桌椅3床榻4柜架5其它。
杨耀认为明式家具的显著特点是：
1，造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；
2，结构科学，榫卯精密，坚实牢固；
3，精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；
4，雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用；
5，金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。
西方设计
文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”,“罗可可”时期，以浪漫风格为特征。
“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异，活泼浪漫，造形夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。
“罗可可”：
18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，
影响：
巴洛克，罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。
工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。
莫里斯被称为现代设计之父。
流水线的生产方式，标志着在汽车设计中实现了标准化，经济化的思想，同时也使简洁的功能美学得以实现。
在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”
“艺术与手工艺运动”：
莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。
他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。
由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。
受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.
“新艺术运动”：
这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。
从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。
新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。
比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。
巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长，于1933年结束。
包豪斯意义：
包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。
可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一
在设计理念上提出三点：
一，是坚持艺术与技术的新统一，
二，是设计的目的是人而不是产品
三，是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
“艺术”（ART）分为三大类,“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”
纯艺术与设计艺术的关系：
1，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
2，纯艺术主要是精神性的，而实用艺术主要是物质性的，
3，纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态。
所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
造物的本质表现：
一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才确证着文化的生成。
二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界。
人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物。
造型的形态可分为现实形态和概念形态。
产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态）色彩形态。
功能形态即产品的物质性的结构，结构是层次性、有序性、稳定性等特点；
符号形态指产品的所有外部特征；
色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。
装饰艺术的根本意义，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化和活动。
装饰艺术的特点：
1，作为一种艺术方式，装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。
2，大文化学层面上，装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。
3，从艺术角度看，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。
“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国，美国，英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动，也是新艺术运动异化的产物。
它关注机器产品上的装饰设计，试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。
技术是人类造物的能力和知识。
现代技术的主要表现为：
“依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定的手段和方法，对物质、能量、信息进行交换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。
古典技术与现代技术的差异：
1，古典技术受制于自然提供的物质和可能性，而现代技术已经从自然中分离出来
2，古典技术的材料是自然所提供的，其造物的形式总与自然中的形式相联系，现代技术中，人们选择材料，形式上尽量脱离自然形式
3，在“能量“这种技术形式中，技术的早期主要是由动物和人力完成，在现代技术中，除了自然力外，还有间接的原子能和太阳能等
4，古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的，在现代，人的技能被融入机器中，导致了技术的决定性更新
5，手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自做自用，而现代技术必须由各个劳动者之间的合作，在设计方面，古典技术时设计和制作是一体的，边设计边制作，在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。
科学与技术的关系：
1，科学是在技术的基础上发生和成长起来的
2，科学的目的是在于推进知识的进展，而技术的目的则是改选特定的实在，科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入，两者的区别是明显的亦是不能互相取代的
3，与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展方向，与是未来技术的主体。
4，科学同样得益于技术的发展，亦向着科学技术化的方向发展
5，科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品形式实现的。
人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的标志。
如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分：
1，在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位，可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，
2，艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，
3，艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。
计算机对于艺术设计的影响：
首先，是为大多数设计师所认识到的“工具变换”所谓“换笔”，它带来了便捷与高效率，
第二，是在电脑所建构的信息空间中，设计师与设计对象、设计之物与非物质设计，功能性与物质性、表现与再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化，即产生的了一种全新的关系和设计观念。
艺术与科学整合意义：
1，艺术与科学整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求
2，在艺术存在的意义上，艺术与科学技术的整合，使艺术的存在具有了一咱新质和动力学的内容
3，从科学技术存在的意义上看，与世界一任何事物存在的两而性，矛盾性一样，科学技术也具有两面性，一方面给人类造福，使人类的生存状况得到了重要的改变，另一方面，它又不可避免地存在着负面的影响。
方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。
广义上可以指人的一种行为方法，狭义上可说是解决某一具体问题完成某一工作的程序或办法。
科学方法论的四个时期：
1萌芽时期/2归纳——试验、分析为主的方法论时期/3从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期/420世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期
设计方法是在设计实践中产生和发展起来的，同时，它又是在与其他学科方法的交流学习中发展和变化的，设计方法及其范畴在许多层面上即使自然科学和人文社会科学的方法和范畴。
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1：
突变论方法：
突变论方法是现代设计的基石和关键
2：
信息论方法：
信息是设计的前提，信息论方法是具有高度的综合性。
3：
系统论方法：
系统论方法是以系统整体分析及系统观点为基础的科学法学。
4：
智能论方法：
这是一种运用智能理论，发挥智能载体的潜力从事设计的方法。
5：
控制论方法：
以动态作为分析基点的科学方法，重点研究动态的信息与控制及反馈过程，研究输入信号与输出功能之间的定性定量关系。
6：
优化论方法：
优化是现代设计的目标之一，常采用数学的方法搜索各种优化值，寻求最佳效果。
设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。
在设计中所运用的功能论方法。
功能论的方法的内容包含功能定义、功能整理、功能定量分析等方面。
功能论在设计中的优点：
1.它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主；
2.克服单一思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法；
3.在功能分析中能有效的排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值；
4.以功能为中心的设计方法,最大限度地保障产品的实用性和可靠性;
5.功能困融合了系统的思想,将功能分析与造型要素的构造结合,为产品设计提供了新的设计思路.
系统论是方法是现代设计方法论中的一个从整体、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法。
设计程序是设计实施的一个过程，每一个设计都有自己的过程即程序，一般而言，设计程序包含建模—对策—决策三阶段，即目标—管理—设计—实现四大步骤。
在计算机作为辅助设计手段后，设计的程序的五个阶段：
1：
获取信息阶段：
通过预测技术、信息分析、科学类比、系统分析、逻辑分析诸多方法，取得设计对象的雏形或概念。
创造性设计阶段：
通过联想法、逆向法、变突法、群体机智法等。
参数决策阶段：
首先按照自己已有的成就参数，进行相试式标准化设计。
显示、记录设计对象阶段：
通过计算机绘图、制图表、规划与修改、记录最终设计对象。
5：
综合评价：
根据确定性指标与模糊性指标，综合评价所有设计对象，优化筛选，反馈论证。
设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。
管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标，亦即使服务对象获得满意，并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感。
管理既是一门科学，也是一门艺术。
设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理。
主要包含了：
1设计组织的管理，是对具体的设计组织机构的管理。
2设计程序的管理，即设计全过程的管理。
3设计工程的管理，一方面是对具体负责的设计工程师的管理；
一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。
设计管理的目标与原则：
设计管理是为设计的管理，也是为企业良性发展的管
理。
这是设计管理的目标，也可以说是根本的标准。
西方学者曾将设计管理中的合作设计管理、设计组织管理、设计项目管理三个方面不同的管理赋予相应的标准、战术标准和操作标准。
12条原则：
1.设计管理作为一个管理工具；
2.得出正确的的定义；
3.为优秀的设计创造一个交流的场所；
4.循序渐进地介绍设计;
5.用设计创造出目标的统一;
6.寻求挑战,鼓励革新;
7.为目标确定一个设计刚要;
8.确认一个好的想法;
9.接受任务的限制条件;
10.在会谈与补充的技能之间确定设计;
11.在使用者与用品之间寻找差别;
12.在形象与自身之间创造准确的反馈.
设计的对象是产品，但设计的目的是并不是产品，而是满足人的需要，即设计是为人的设计。
当代心理研究表明，人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要根源于人的需要。
人们为一般而言都带有目的性，常常是在某种动机的驱动下为了达到某个目标而付诸的行动。
因此，需要、动机、行为、目标成了一个人类行为的活动结构。
需要：
主要指人对某种目标的渴求和欲望，欲望从根本上是一种心理现象。
动机：
是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法，它是促成人们行动的内部动力，是流行性人们的行为以达到一定目的的内即活动的动因，它不仅引发人们人事某种活动或发生某类行为，而且规定行为的方向。
尼科洛夫认为在需要中存有三个不断得到充实的属性，
一是生物体最基本、最普遍的按照一定程序发挥功能的属性，程序中的生命过程运动有数，包括整个生命过程和各种组成要素之间的关系；
二是机体对上述关系的现时状态作出反应的属性，如不满足时的恐惧与不满，满足时的轻松、愉悦；
三是机体活化、自我调整和调动的各种适宜的能动性形式的属性。
人的需要五种基本层次和解释：
1，生理需要:
这是人对生存的需求，是人类需要中最基本、最强烈、最原始、最显著的一种需要。
2，安全需要:
在生理需要得到满足后，就满足安全需要。
安全需要包括多方面的安全，如心理上的安全、环境安全、经济安全等等。
3，社会需要:
又称作归属和爱发需要，在前两者需要满足后，社会性需要开始成为强烈的动机。
4，尊重需要:
马斯洛认为人们的尊重需要可以分为两类：
自尊和来自他人的尊重。
自尊包括获得信心、能力、本领、成就、独立各自由等愿望；
来处他们的他人尊重即社会承认，包括威望、承认、接受、关心、名誉、地位和赏识等等。
5，自我实现的需要:
马斯洛把人类的成长、发展、利用潜力的心理需要称之为彼此自我实现的需要。
设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。
在市场学中，市场也可解释为消费需求。
市场是由一切具有特定需求或欲望，并且愿意和可能人事交换，来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成的。
市场需求，在一定意义上即是消费需求市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中以反映和表现出来。
因此，设计与市场因需求有不可分割的必然联系。
市场营销：
以满足消费者需求为中心以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动。
设计与市场有着天然的联系。
市场原理认为，市场是商品经济的范畴。
市场是人类社会劳动商品。
在西方社会，市场营销与设计的关系经历三个阶段：
第一是生产阶段，在19世纪末到20世纪初，制造工业发展迅速，市场需求旺盛，企业以利用新技术扩大生产、提高生产效率、降低成本为中心，为市场白日做梦大量物美价廉的产品，出现以生产为导向的局面。
第二阶段是销售观念阶段，从30年代到50年代，西方社会物质生产过剩，市场问题突出，人们担心的不是如何大量生产而如何销售，形成了以销售观念作为指导企业进行销售活动的思想，执行销售观念的企业，称之为销售导向企业。
第三阶段的市场营销阶段，是的市场营销导向时代，开始于20世纪50年代，第二次世界大战结束后，随着科学技术的迅猛发展，创新技术和创新产品不断涌现。
市场营销的观念是以消费者为中心的观念，企业以“顾客为上帝”为中心，从产品的设计定价到促销及售后服务都以消费者为出发点。
人类工效学：
是研究人自然尺度的科学，如其中的工程人体测量学，研究用一定的仪器设备和方法测量产品设计时所需要的人体参量，并将这种参里合理地运用到设计中，目的是为了在人-机-环境系统中取得最佳的匹配。
人的自然尺度与设计的关系的具体而言表现:
一,人的自然尺度首先构成和决定了人的方式和接受方式，如人平等对称的双眼及其结构，决定了人的视野范围、视觉机制，并由此决定了人的观察方式，所谓纵横俯仰的方式等等。
二,人的自知尺度构成和决定了人观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。
人自然中的、均衡往往同人审美感受中的对称与均衡节奏，旋律与人的心律是一致的，也就是说我们从单薄节奏和旋律中得到的美感是同构于心律的，不同构，我们就感觉不到美。
三,人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限。
一方面，人的造物都以人的尺度为依据，另一方面造物特别是特工造物直接受到人自然尺度的制约。
四,人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象，手工工具作为人手能力的延伸、车辆作为人足力的扩大，这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。
一般价值分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值两类。
物质价值包括自称然价值和精神价值。
精神价值包括知识价值、首先价值、道德价值、审美价值。
知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论和知识和经验知识两部分构成。
知识是人对客观规律的正确反映，当知识作为客体时，知识即具有了社会意义从而也具有了价值。
在设计上，道德价值的体现也有不同的层次，
第一,道德是实用价值的满足与保证。
为人手忙脚乱的产品如果不能合其目的性即是一废物。
人类造物的根本目的是满足人的需要，人与周围世界的一切对象性关系，也是以需要为根本前提的，人类生命活动的性质和方式，表现在人类所特有的生命需要以及满足这些需要的方式上。
因此，从价值意义上来认识，物的实用价值是人类价值意识中最基本的形态，它直接纷繁于人生命本体的生存和延续，是人类生命价值产物。
第二，道德价值作为善的价值，善与美又联系在一起，即产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素，或与审美价值相联系。
第三，道德尺度往往又具有的意义。
归于的范畴体许多具体的内涵，可以认为，现在最重要的也许与对自然和生态的尊重、有效利用、保护有关，以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。
审美尺度：
即审美的价值尺度。
审美价值属于精神价值范畴。
在工艺美术和产品设计中，物的实用价值与审美价值的内存联系列为广泛性
一产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要，因此，必须具备一定的使用功能即有效性，功利价值作为人类社会中最早产生的价值形式，是由产品的实用功能性所体现的，这也是可以理解为审美价值的客观性
二，艺术设计的产品是美与效用、审美价值具有价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。
审美价值是产品造型形态和色彩所体现并为人所感受的东西。
审美价值与道德价值的联系。
中国“美善相乐”、美善相通的思想，高尚的道德称之为“美德”，因而善就是美。
但审美价值与道德价值是两种不同的精神观，有时善的不一定就是美的，有的艺术作品可能是美的，但缺乏道德价值；
大自然之美在道德意义可以说是中性的，但具有审美价值。
审美价值具有较广泛的意义，道德的价值有时蕴含于其中，有时又独立于苦处而形成矛盾，但总的来说，审美的和道德的两方面是互相适应着的，善适应美，恶适应丑，审美领域与偷领域交织而贯通。
这在产品设计领域具有同样的表现，我们把实用体现作为合目的之“善”而相通于“美”，在产品上，功能之善与功能之美是同一的，因此，优秀的产品设计，一个既有实用价值又具有完美价值的产品，就是审美价值与道德价值统一的和谐产物。
审美价值与其它价值的各种关系，
一所谓的“感性现实”，即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等性质或自然性质，这种性质不仅为我们审美感知客体的纯自然现象所固有，也为具有审美价值的社会现象如艺术设计产品、艺术作品所固有
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